APR6038 (2CD單碟價) 2022/ 4月上市
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佛瑞: 敘事曲/夜曲/船歌/搖籃曲 /即興曲/鋼琴四重奏(no.1 & 2)
丹第(VincentD’Indy): 《法國山歌交響曲》
瑪格麗特-隆(Marguerite Long, 1874~1966 ) 鋼琴
l 法國鋼琴學派教母珍稀錄音
~英國原裝進口以下評文節錄/載自台灣 <MUZIK 雜誌 2007-03 Vol. 6 / 任育德>
權威隆作為鋼琴名師，是經過小馬蒙特的調教與自身悟性與付出。根據受教學生表示，她注重學生的基本技巧，認為演奏者要有好的基本功，便能解決樂曲難點，方可隨心所欲。她討厭渾濁不清的琴音，重視如何運用手腕、手指（一般常以『抬高手指』high finger稱之），以獲致清晰的音色與音樂語法為最高目標。她的音樂品味及教學課程並不僅限於法國樂曲，還包括蕭邦、李斯特音樂，對俄國的拉赫曼尼諾夫、普羅高非夫音樂也欣賞有加，希望學生多加學習演出。她對樂曲的說明與柯爾托略有不同，不會特別以文學語言來比喻、啟發學生瞭解作家創作構思；但二人在講課中都會對作品時代風格、音樂內容與彈奏技術有具體說明，也會親自示範。她用一生的時間追求藝術的完美，也以相同標準看待其他人。她會因材施教，像是醫生一樣，針對學生演奏產生之不同狀況開出處方。她講究尊卑，有著老式家長的權威，對助教要求很高，親自制訂大的教學進度，要求學生務必嚴格遵守其教導。部分自主性強的學生即由此形成緊張的師生關係，理念不合而另投他人門下者亦有之。像勒鳳樸（Yvonne Lefebure，1898-1986）便因與隆的理念不合，改投柯爾托門下從頭學起；富蘭梭瓦、安垂蒙與教師間，均有過緊張關係
師承隆深感自己在琴藝上仍待加強，便鼓起勇氣請求師祖小馬蒙特（Antonie Marmontal，1850-1907）教授私人課程。小馬蒙特在父親老馬蒙特的指導之下，集法國鋼琴系統師承，是當時巴黎鋼琴界名師之一。在馬氏的身教與言教底下，讓她以耐心與努力去深入探掘曲中意境，提升藝術進境之同時，也學到對世事的判斷力。她與馬氏之間發展出亦師亦友的互動，直到馬氏過世為止。她在1893年及1898年兩場於巴黎舉行的個人獨奏會中，演奏曲目新舊交雜，在在顯示個人的藝術喜好，與勇於求新的趨向（註4）。透過馬氏的引介，讓她結識巴黎音樂圈內的核心人士（如佛瑞）。在這段期間的演奏風格，根據某些樂評文字或可窺見一二。有樂評稱許她的演奏「既聰明又富有感性」，「鋼琴消失了，靈魂在歌唱著」。1903年，她與拉穆魯管弦樂團（Lamoureux Orchestra）合作演奏法朗克的交響變奏曲，獲得佛瑞高度稱許，「一個人不可能以更好的手指，更好的清晰度與品味，或者是更自然而有魅力的簡約性來演奏了」。從上述文字描述，可知她有靈巧的手指技巧、很好的音樂理解力與音樂品味，可說是先天條件與後天環境培養下的產物。隆在巴黎音樂界交遊廣闊，活動力又強，逐漸進入作曲家的小圈子，得以演奏並推廣他們的作品，以她個人勇於冒險的特性自是甚合脾味，推廣法國樂界的新作品，也成為她一生不渝的志業。
錄音佛瑞的音樂以藝術歌曲較為易懂，鋼琴及室內樂部分較具私密對話色彩，需要時間領會。因此，愛樂者不妨先開始聆聽隆伴奏、女高音Ninon Vallin（1886-1961）演唱的《搖籃》（Les berceaux）op.23-1一曲。歌詞取自法國詩人徐利．普魯東（或譯為普呂多姆Sully Prudhommex，1839-1907）詩作，將海洋與夢想、母親與希望的意象連結，在夢想及希望背後卻是無可避免的男女離別。船隻終將離港，如同孩子離開母親的搖籃，戀愛中的女性/母親則永遠等待著男性/孩子，詞意蘊含濃郁難解的愁緒。但是，這種愁緒若出之以濫情，意境將大遭減損。伴奏者提供了穩定的節奏與巧妙的力度變化，帶領獨唱者唱出節制的情感，達到伴奏與演唱之間的平衡。隆是下足相當功夫才理解與記得佛瑞複雜多變的和聲。而佛瑞初期及中期作品內蘊深情與自我抑制，也是隆所喜好的樂風。因此，她所留下的佛瑞錄音也集中在該範圍內。隆在佛瑞頗具難度的作品《敘事曲》op.19的演奏精準，運用其優異的演奏技巧，將複雜聲部條理化為美麗細緻的歌唱線條，還不忘維持穩定的低音線條，展現出細微的色彩層次變化，優雅而又內斂，確實為該曲立下一個極具音樂美感的演出。筆者認為，這是愛樂者不應錯過的一次錄音。她所演奏的《第6號夜曲》op.63，以三種音樂主題形成複雜多變而又和諧的織體，全曲散發透明感、安詳氣息與深度，既沈穩又自信，也相當值得注意。《第2號即興曲》op.31及《第六號船歌》op.70散發濃厚的詩意，在短短的3分鐘餘音樂中仍可聽到精準的音群活動，宛若彩色琉璃所散發的光芒。這種特質要放在拉威爾音樂上也是相當適當的。
