♬梦想竟成♬【追求半生的独立视听室落成记】♬不定期更新音乐&a... [复制链接]

日本家庭类题材的电影大师不少，比如早期的小津安二郎，后期的是枝裕和等，情节并不复杂，但细腻的拍摄手法高人一等！包括这一部电影《搬家》，拍摄于1993年，导演是相米慎二，上一次看他的作品是80年代的经典片《台风俱乐部》，对一群中学生青春萌动的写照。这部《搬家》镜头对准三口之家的小学生莲子，在父母分居结束婚姻的过程中，一段细腻悸动的描述，前半段场景在女主家庭室内取景，后半段场景放在日本的袛园祭活动（类似于中国的端午节龙舟）中，以日本夏日民俗祭奠为背景，为缓慢带点散文叙事的情节，增添了一些镜头的烟火美感，快结尾那十来分钟，莲子在月色下竹林穿梭，只有月亮及环境光，无人工补光，极大地考验摄影的技艺。最后，莲子在琵琶湖边，以超现实主义的镜头，与即将过去的童年作最后的道别。。。本片的胶片质感及色彩，都是非常出彩，推荐！

推荐一张经典爵士乐专辑，ldle Moments的《Grant Green》，光第一首就值回唱片的价值了！

其实这5、6年以来保持的连续观影模式中，基本很少看新片，2000年以后，随着互联网大潮的滚滚洪流涌动，传统艺术基本都收到极大的冲击，包括港片、好莱坞电影的坠落，千禧年之后，每年的精品电影远不及之前。。。所以，我的观影模式就是不追新，大部分时间是在观看以前没有机会看的老片或经典老片，比如这部《遗愿清单》就是，摩根弗里曼和杰克尼科尔森两位大咖联袂主演的电影，用偏喜剧的手法，讲述的是癌症病人生命倒计时的故事，以及在死亡到来前，该怎样面临和行动的问题。。。推荐！

宗教的核心主题就是感恩和慈悲，比如造就西方文明的基督教，更是如斯。。。《正义的慈悲》这部片子的意义，就在于在一个根深蒂固的种族歧视国家，就算是强大的美丽国，也是它见不得人的一面！黑人原始的宗教，其实并不是后面的三大宗教，但几个世纪前被作为奴隶，从非洲大陆输出到西方社会后，即使接收了基督教的洗礼而成为上帝耶稣的子民，也未必都能与白人平起平坐。。。此片推荐！

《乔》是一部被低估的好片！片中，尼古拉斯·凯奇饰演一个有犯罪前科的男人，帮助一个15岁破碎家庭的男孩而游走在犯罪边缘，最终殉身的题材。。。整个剧情压抑偏暗黑，感觉尼古拉斯·凯奇的无名火随时可能爆发，也与密西西比背景的铁锈地带大的**背景相契合，小镇上的酒鬼、妓院、无业人员。。。当前，第二次当选的特朗普大帝，联袂同样是铁锈地带走出来的草根副总统万斯，正在缔造美帝再次伟大的辉煌事业！这部影片出品于2013年，2000年以后，尼古拉斯·凯奇主演的片子，票房一直不被看好，走下坡路中，饰演的角色数量也偏少了许多，但这部片子，尼古拉斯·凯奇饰演的角色，还是很有分量的，推荐！

《恐惧的代价》，一部上世纪50年代初的高分黑白片，属于冒险片类型！时长接近两个半小时，前一个小时一群混混在酒吧瞎扯，稍显无聊，后面一个多小时两台运送硝化甘油到起火油井现场的卡车，才是真正的看点，沿途险象环生+跌宕起伏，终于精彩了起来！可惜，驾驶两辆卡车的人员，全部洗白！本来男主马里奥成功将一车硝化甘油运达目的地，但在返途的盘山路上，因为兑现了4000美元的奖赏而得意忘形地开车，翻下悬崖而死。。。扮演马里奥的男主伊夫·蒙当是法国著名的演员和歌手。看完这部片子，不得不为人类对石油的贪婪而悲哀！推荐！

二十年之前，收集了大量DVD影碟，准备等闲时再来集中观影，结果一直忙于工作打拼，很多影碟束之高阁，收藏的不少经典电影，实际一次也没看过。对于我而言，不分年代，没看过的电影，都是新片！等新老房子的家庭影院先后筹建后，已是半百之年。。。索性放慢工作的脚步，转向生活的相对放松状态，加上后面开始玩PT+NAS下载，世界上最优秀的高清电影，分分秒秒就可躺在硬盘中，所以这7、8年以来，只要不外出，基本上按照每晚一部电影的节奏，观看了上千部豆瓣评分7.0以上的电影，包括最近看的这部《午夜牛郎》：片中饰演一个梦想到纽约挣大钱的男妓（俗称牛郎），作为新人的乔恩·沃伊特将精力旺盛的男主角巴克塑造得栩栩如生，从而一夜成名。而饰演里佐的男配角，也是日后演技飙升的达斯汀·霍夫曼。这俩男主配角色的搭配，加上纽约旧城区的肮脏和油腻的氛围感，蓬荜生辉！不得不说，达斯汀·霍夫曼的演技在此片中，把一个专靠骗点小钱为生的跛子，演得活灵活现！两个日后奥斯卡男主的明星，演技很高！另外补充一句，男主乔恩·沃伊特就是好莱坞另一个女星安吉丽娜·朱莉的父亲，哈哈。。。此片力荐！

楼主的观点和我差不多，我对电影也是没看过的片子就是新片，事实上大多数经典电影让我们失望的不多，更多的是为啥现在才看的。。。

《想象之光》，印度大城市孟买两个护士的故事，一个是已婚，婚后不久丈夫远走德国打工，不敢走出围城而谨小慎微；另一个小护士，爱上一个穆斯林男孩，冲破家庭和宗教的差异，大胆偷尝爱情的禁果！全片暗夜场景偏多，孟买时不时的下雨天和潮湿的天气，营造了另一种别样的氛围。剧情与传统的印度歌舞片，完全迥异，甚至配乐都是钢琴+木吉他，导演是印度86年出生的女导演帕亚尔·卡帕迪亚，看得出，此片的拍摄完全与当今欧美日的电影接轨，偏文艺路线的剧情略显冗长，还是很值得一看，推荐！

清明节前的一周，两晚一口气看完伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米的乡村三部曲！第一部《何处是我朋友的家》，讲的一个小学生阿默德错拿邻村同桌穆罕默德的作业本后，锲而不舍孤身送还的故事，影片配乐应该是纯粹的伊朗音乐，片尾一段快要天黑时，阿默德与老木匠在村巷中行走时，窗棂在墙上的投影或窗棂彩色在室内灯光映衬下的光彩，记忆深刻。第二部《生生长流》，则是电影导演驾车与他小儿子一起在1990年伊朗大地震后，回到第一部电影中的那个村落，从一个村落到另一个村落寻找小演员途中的故事，犹如一部伊朗式公路片，片里的演员大部分都是当地居民，并没有什么具体的中心情节，片尾导演儿子与当地一个村妇的一段聊天，很有意思。第三部《橄榄树下的情人》，继续大地震几年后同一个村落的故事，另一个电影导演在用当地村民拍摄一部电影，其中一个反复拍摄的场景，就是海选上的正在念书的姑娘塔赫莉和年轻的砖瓦匠侯赛因，剧中他们饰演一对夫妻。很巧的是，他们俩早已认识，小伙子向姑娘求婚，但因为侯赛因目不识丁且没有房子惨遭姑娘祖母的拒绝。片尾一大段，侯赛因追在塔赫莉回邻村的路途中，利用三寸不烂之舌，反复恳求姑娘嫁给他，并许诺给她一个幸福的家。。。电影最后在一个长达五分钟以上的长镜头中结束！第一部电影中几个小演员出镜，已经从儿童蜕变成少年，但他们并不是主角。。。第二、三部的电影配乐采用了较为克制的古典音乐，与诗意的镜头很应景！三部电影的选景都在伊朗高原吉兰省的科克村，1990年6月20日深夜，吉兰省发生了一场7.9级大地震，导致六万人丧生，五十万人流离失所。这个高原村落高低起伏的巷道和民居，让我想起川西理县的桃坪羌寨，总觉得有似曾相识的神韵。。。电影中那栋震后未倾倒的两层民居，粉色斑驳的墙面，木制的陡梯步，简单雕花的木制栏杆搭配蓝色油漆，以及几盆貌似臭海棠的鲜花，贯穿三部电影，有一种废墟特有的美！阿巴斯的电影拍摄，长镜头是他的特色，极具诗意般的美感，还有类似日本导演小津安二郎的固定镜头拍摄，让演员走进或走出镜头，阿巴斯·基亚罗斯塔米不愧为伊朗国宝级的电影大师，力荐他这乡村三部曲电影！

《如沐爱河 Like Someone in Love》看完，本片的叙事节奏、拍摄手法与剪辑，不说是大师阿巴斯导演的，都让人误以为它出自一位日本导演之手。但它独特的叙述视角恰是很少日本导演所具备的，而这正是阿巴斯这位“外乡人”的长处。本片一共三个主要场景，片头的场景是在一个酒吧里面十多分钟的电话及交谈，就两个镜头之间来回切换；第二个场景就是援胶女进入退休教授的家，这个场景我很喜欢，老教授一屋子的书环绕，还有古董级的HIFI设备，暖暖的台灯光打在红砖墙上，温馨舒适之极！第三个场景就是在老教授的VOLVO车上，教授、援胶女及援胶女男友之间一路的互动谈话。。。还有快结尾时，老教授的邻居老妇女，透过一扇小木窗与援胶女的那段交谈，也很有意思。。。总之，这部最不像阿巴斯的电影，但还是很令人回味，推荐！

长镜头、车载移动拍摄、画外音不对讲话者进行拍摄、伊朗高原上与土地浑然天成的村庄。。。等等，这些都是伊朗电影大师阿巴斯·基阿罗斯塔米的个人标志性拍摄风格，与我们小时候写作文，老师交代写作文的几要素，比如中心思想、主题大纲等，基本不相符，大师的电影不讲这些规则，有时，他的故事毫无主题，散乱而慵懒，但充满诗意的镜头（大师本人也是诗人），懂的人自然懂！《随风而逝》又一部电影大师阿巴斯的作品，里面伊朗高原河谷地带的麦浪，随大师标志性的长镜头取景，美丽至极！这半个月以来，把以前收藏的大师为数不多的电影，一一观看完毕，也算是对大师的艺术成就致敬吧！阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。后转行做导演，二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”， 同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。”2016年7月4日，阿巴斯因为癌症在巴黎逝世，享年76岁，遗体于8日运回伊朗安葬。泽维尔多兰、贾樟柯等人发推表示哀悼，巨星陨落，难道是伊朗新浪潮的终结？

昨晚，又看了一部小津安二郎1952年拍摄的黑白片《茶泡饭之味》，他的电影转成蓝光版后，我是见一部收藏一部！最近半个多月来，一直观看伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米、土耳其电影大师努里·比格·锡兰的电影作品，再加上早期的日本电影大师小津安二郎，算是向电影史上几个有类似风格的电影导演致敬吧！小津安二郎曾在二战参加过中日战争，算是草根出生，拍摄的手法极具个人特征，固定机位镜头取景，让表演者走进画面，基本不用跟拍或现代电影的秒切镜头手法，室内的布景利用日式家庭的榻榻米、推拉门窗等，讲究前景、中景及背景的三重结构，类似中国江南古典园林，注重空间的延伸、渗透与层次，哪怕是黑白片，都极具美感！阿巴斯本行是学美术出身，后转行做导演，同时也是诗人，喜欢长镜头的纵深感，喜欢用一台小车在行走中的内外空间来拍摄，画外音时，并不把镜头对准讲话者。锡兰是是专业的摄影剪辑科班出身，所以他的电影除了长镜头构图，也喜欢用特写镜头，构图及色彩，明显是专业级的水准！小津安二郎拍摄的题材细腻，偏好以日本家庭作为叙事题材；阿巴斯拍的电影有较强的乡土情怀，比如“乡村三部曲”，他的片子像是优美的散文，没有所谓的中心思想禁锢，随性而有独特的诗意美感！锡兰的电影以其诗意的影像和文学化的叙事风格著称，作品常常探讨哲学和人性问题。看这些大师的电影，要耐得住寂寞，与当下发烧友所热衷的多低音炮、画质、全景声等，半毛线关系都没有，是属于真正喜欢电影的爱好者欣赏的类型，小众中的小众风格吧！