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《如沐爱河 Like Someone in Love》看完，本片的叙事节奏、拍摄手法与剪辑，不说是大师阿巴斯导演的，都让人误以为它出自一位日本导演之手。但它独特的叙述视角恰是很少日本导演所具备的，而这正是阿巴斯这位“外乡人”的长处。本片一共三个主要场景，片头的场景是在一个酒吧里面十多分钟的电话及交谈，就两个镜头之间来回切换；第二个场景就是援胶女进入退休教授的家，这个场景我很喜欢，老教授一屋子的书环绕，还有古董级的HIFI设备，暖暖的台灯光打在红砖墙上，温馨舒适之极！第三个场景就是在老教授的VOLVO车上，教授、援胶女及援胶女男友之间一路的互动谈话。。。还有快结尾时，老教授的邻居老妇女，透过一扇小木窗与援胶女的那段交谈，也很有意思。。。总之，这部最不像阿巴斯的电影，但还是很令人回味，推荐！

长镜头、车载移动拍摄、画外音不对讲话者进行拍摄、伊朗高原上与土地浑然天成的村庄。。。等等，这些都是伊朗电影大师阿巴斯·基阿罗斯塔米的个人标志性拍摄风格，与我们小时候写作文，老师交代写作文的几要素，比如中心思想、主题大纲等，基本不相符，大师的电影不讲这些规则，有时，他的故事毫无主题，散乱而慵懒，但充满诗意的镜头（大师本人也是诗人），懂的人自然懂！《随风而逝》又一部电影大师阿巴斯的作品，里面伊朗高原河谷地带的麦浪，随大师标志性的长镜头取景，美丽至极！这半个月以来，把以前收藏的大师为数不多的电影，一一观看完毕，也算是对大师的艺术成就致敬吧！阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。后转行做导演，二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”， 同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。”2016年7月4日，阿巴斯因为癌症在巴黎逝世，享年76岁，遗体于8日运回伊朗安葬。泽维尔多兰、贾樟柯等人发推表示哀悼，巨星陨落，难道是伊朗新浪潮的终结？

昨晚，又看了一部小津安二郎1952年拍摄的黑白片《茶泡饭之味》，他的电影转成蓝光版后，我是见一部收藏一部！最近半个多月来，一直观看伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米、土耳其电影大师努里·比格·锡兰的电影作品，再加上早期的日本电影大师小津安二郎，算是向电影史上几个有类似风格的电影导演致敬吧！小津安二郎曾在二战参加过中日战争，算是草根出生，拍摄的手法极具个人特征，固定机位镜头取景，让表演者走进画面，基本不用跟拍或现代电影的秒切镜头手法，室内的布景利用日式家庭的榻榻米、推拉门窗等，讲究前景、中景及背景的三重结构，类似中国江南古典园林，注重空间的延伸、渗透与层次，哪怕是黑白片，都极具美感！阿巴斯本行是学美术出身，后转行做导演，同时也是诗人，喜欢长镜头的纵深感，喜欢用一台小车在行走中的内外空间来拍摄，画外音时，并不把镜头对准讲话者。锡兰是是专业的摄影剪辑科班出身，所以他的电影除了长镜头构图，也喜欢用特写镜头，构图及色彩，明显是专业级的水准！小津安二郎拍摄的题材细腻，偏好以日本家庭作为叙事题材；阿巴斯拍的电影有较强的乡土情怀，比如“乡村三部曲”，他的片子像是优美的散文，没有所谓的中心思想禁锢，随性而有独特的诗意美感！锡兰的电影以其诗意的影像和文学化的叙事风格著称，作品常常探讨哲学和人性问题。看这些大师的电影，要耐得住寂寞，与当下发烧友所热衷的多低音炮、画质、全景声等，半毛线关系都没有，是属于真正喜欢电影的爱好者欣赏的类型，小众中的小众风格吧！

在谈《粗野派》观影体验前，先说三段插曲：
   1、犹太复国背景，19世纪末，欧洲大陆的反犹主义浪潮使得犹太人遭受严重的歧视和迫害。在这种背景下，犹太复国主义应运而生，其核心诉求是在巴勒斯坦地区重建一个属于犹太人的国家，为犹太民族提供一个安全的避风港‌。1947年，联合国通过了巴勒斯坦分治决议，决定在巴勒斯坦地区分别建立一个犹太国家和一个阿拉伯国家。1948年5月14日，以色列国宣告成立，标志着犹太复国主义在一定程度上取得了阶段性的胜利‌。
   2、关于粗野主义建筑，二战后兴起的强调建筑功能和突出使用原材料的设计风格，也称粗旷主义，也可以指人，代表粗野派建筑师，粗野派建筑的大师主要包括勒·柯布西耶、史密森夫妇、弗兰克·劳埃德·赖特、安藤忠雄等。粗野主义建筑信奉的格言“少即是多”。同时，粗野派建筑也是中东欧社会主义阵营国家的主流住宅，即1950-1980年代中国常见的“单元楼”“板楼”“筒子楼”，代表社会主义、**信仰和无产阶级意识形态，是乌托邦式理想住宅。男主试图将粗野派建筑和社会主义乌托邦式的“东欧理想国”带入美国，与美式资本主义意识形态格格不入。男主在美国遭遇幻灭，几乎是必然。

   3、关于包豪斯（Bauhaus），创始人德国人格罗皮乌斯提出“艺术与技术的新统一”，倡导艺术家与工匠合作，打破传统“为艺术而艺术”的束缚，将现代材料（如钢材、玻璃）与美学结合。包豪斯风格的核心原则是“形式追随功能”，主张设计应服务于实用性，去除冗余装饰，通过标准化和工业化生产实现大众可负担的设计。其诞生背景与工业革命和工人阶级需求密切相关，旨在通过技术手段设计可批量生产的实用产品。
   难得的周末，昨晚终于有时间用三小时二十分钟的宝贵休闲时光，来看这部去年热门影片《粗野派》，故事围绕匈牙利出生的“包豪斯”派的犹太建筑师拉斯洛·托斯与妻子埃尔兹贝特展开。他们在二战后逃离欧洲，相继前往美国重启他们的事业，并见证了现代美国的诞生。然而他们的生活被宾夕法尼亚州一名神秘而富有的客户改变了。在为这位富豪委托设计宾州一个小镇的社区中心时，拉斯洛借鉴战前多年在集中营逼仄的囚禁空间的生活体验，强调空间狭窄，但天花板相对较高，里面还有一座基督教堂，正午时分，阳光从高高的十字形玻璃采光井射入，在教堂正中的一块意大利灰白色大理石身上，呈现出一个完美的光影十字架，这个光影十字架的灵感，应该来源于安藤忠雄的光之教堂，从片中可以找到不少现代建筑史上经典教堂的影子，比如卒姆托的田野教堂，以及现代建筑大师柯布西耶的朗香教堂。本人是一个不入流的建筑师，所以观看此片，貌似又回到了学生时期学习并看过的建筑史书籍。。。片中快结尾的场景，是建筑师随同美国富豪去意大利采石场，订购教堂的大理石，在一个被采空的大理石洞内，一场party后，拉斯洛酩酊大醉，被富豪在一顿尖酸刻薄的话语羞辱后鸡奸了，这段情节其实是为了展现艺术家如何在资本面前失去自我，然而被资本鸡奸的类似案例，不说远在国外，就是在天朝改革开放后飞速发展的三十多年里面，也是家常便饭+司空见惯。影片结尾前，拉斯洛·托斯夫妇及侄女，最终相继回到以色列定居，回到属于犹太教的族群，此片貌似一部犹太复国主义的宣传片。。。

    影片配乐如河流一般，时而蜿蜒时而奔涌，仿佛是另一个有话要说的角色，不需要多余的音符陪衬。影片的拍摄，据说是VistaVision 70mm胶片重出江湖，日本电影大师今村昌平使用其拍摄过《人类学入门》，据说是当时最后一部用这种胶片的片子。色彩质感粗砾而厚重。

   男主拉斯洛·托斯的演员是阿德里安·布罗迪，虽然没有汤姆·克鲁斯、约翰尼·德普等好莱坞当红小生的颜值，但演技非常出彩，先后获得了法国恺撒、波士顿影评协会、美国影评人协会最佳男演员奖，第56届英国学院奖、第60届金球奖最佳男演员提名，2002年凭《钢琴师》斩获第75届奥斯卡奖最佳男演员，成为奥斯卡历史上最年轻的影帝。作为演技派的代表人物，阿德里安·布劳迪在本片中令人赞叹的表现，再次获得第97届奥斯卡奖最佳男演员，将他的演艺事业再次推到了顶峰。

  此片虽然略显冗长，但强烈推荐给建筑师同行及喜欢建筑艺术的电影爱好者！

周日晚上又看了一部去年的新片《帕特诺普》，片名来自于意大利神话中的一个神名“帕耳忒诺珀”，以歌声诱惑尤里西斯未果而投身于海的女妖！此片是意大利著名导演、编剧保罗·索伦蒂诺的作品，上一部《绝美之城》也很不错。看完此片，觉得该片风格类似于意大利一代宗师费德里克·费里尼执导的《罗马风情画》，个人觉得此片命名为《那不勒斯风情画》也不为过。年轻时貌美如花的帕特诺普，犹如一个尤物，但其实是非常有智慧的女神。女人的美丽，也不尽是红颜祸水，不只是男人眼中欲望的放大器物。她与海妖同名，是美和欲的代名词，但她却也在不断的思考提问，一次又一次的转身，最终学会用知识包裹自己。作为那不勒斯当地一所高等学府人类学导师名下的高徒，终身未曾婚嫁，后成为另一所高等学府的正教授，正如导师退休前告诫她的一句话：所谓人类学的真谛，就是学会观察！片中有一段帕特诺普与红衣枢机主教的挑逗情事，实则是对天主教的嘲讽，感觉是导演索伦蒂诺是对意大利另一位导演大师米开朗基罗·安东尼奥尼的致敬！片尾导师的超现实巨婴怪物般的弱智儿子，咯咯的傻笑，有奇幻片的特征！影片配乐采用意大利流行音乐做媒介，该片室内外的布景、灯光、取景、镜头移位及构图，都是一流的，里面的帅哥美女非常养眼，部分场面相当香艳刺激，不适合全家人一起观赏，4K蓝光旗舰画质，相当的出彩，完全可以作为踢馆发烧友的示范片！豆瓣评分尽管不高，略显冗长，但本人可以给它4颗星的评价，推荐！

恭喜楼主得偿所愿也。我也使用JVC的投影，DLA-X55RWE。看中其影像的胶片感，比较有氛围。 fallingforyou 发表于 2023/11/11 17:43:05

再次顶楼主。
同为JVC用家，表示最近用它看斯诺克。
不过我摄影远没楼主那么讲究，都是廉价国产手机随手拍。。。

回复 196楼fallingforyou的帖子

为了分享音视频，我去年11月份，专门收了一部苹果二手手机15pro，不得不说，在拍视频录音这块，苹果手机效果的确一流

因为喜欢音乐，所以也一直喜欢偏音乐类的电影，法国是个浪漫的国度，也是电影的发源地！多年前看过一部以二战为背景的音乐片《放牛班的春天》，已经永久收藏！这个周末电影，偶然看了这部温情偏喜剧类的法国片《管乐队The Marching Band》，两兄弟小时分别被两个家庭收养，哥哥是国际知名青年指挥家兼作曲家，因为罹患血癌，需要脊髓配对，找到失散多年的同父异母的弟弟，而弟弟是法国南部山区一个小镇矿山工厂的后厨，在当地矿山的业余乐队吹奏长号。不同的成长环境，但有着相同的音乐遗传基因。。。兄弟两联系上以后，弟弟看见哥哥的成就，加上离异后与养母住在一起，觉得很自卑。哥哥放下大指挥家的身份，到弟弟所在的小镇管乐队指导，并启迪弟弟做乐队指挥。。。片尾，哥哥在音乐厅忍病指挥他的交响乐作品《弦》，演奏完毕时刻，弟弟带领他的矿山乐队成员，在后面观众席楼厢，集体以阿卡贝拉的方式哼唱《Borelo舞曲》致敬，哥哥再次引领他的乐队相互呼应，这一幕瞬间崩塌了，眼泪中充满着兄弟间的亲情，充满着对生命结束在灿烂处的悲壮，更是充满着人类相惜相互成就相互给予的情怀。。。片中，有一首两兄弟都喜欢的黑胶唱片的民歌插曲，歌词和旋律，美妙如诗！此片绝对是喜欢音乐的烧友必看的佳片，力荐！

虽然亚洲最早拍摄电影的国家是印度，但日本电影始终在亚洲自成一局！这些年来一直在坚持收藏并观看日本电影，从早期学生**的《追捕》、《人证》、《寅次郎的故事》系列等起，到近几年对收藏的日本电影按导演名字进行收集整理过程中发现，导演西河克己的电影，以前真还没看过，最近这一周连看了三部他的电影，才知道这是个拍摄悲剧类爱情电影的编剧及导演高手，也是一个翻拍之王，并且几乎都是翻拍自己的电影，翻拍后的电影上座率和艺术性，大都可超越自己的前作，最经典的作品就是，吉永小百合主演的第一版和山口百惠初登银屏主演的第二版《伊豆舞女》，尽管还没看，目前已经找到蓝光原盘并已下载。先说说近期看的三部电影，第一部《绝唱》和第二部《夕笛》结构类型相似，故事背景放在二战时期，都是男女主家庭地位相差悬殊，被逼私奔，最终悲剧收场。。。第一部《绝唱》，新郎参加二战活着回来，抱着已离世新娘的尸体举行冥婚，最后在新娘生前男女主私自订下婚约的梨花树下，合唱伐木工小调，令人潸然泪下。。。而第三部《残雪》，故事放在上世纪60年代的日本，当男主发现自己所爱之人竟然是二战空袭时活下来的被养母带大的同血脉亲妹妹后，俩人知道此生无法相爱结婚，定下来生相伴的盟誓，喝下毒药不久后，最终被掩埋一场雪崩里面。。。三部电影的男主演员都是舟木一夫，第二、三部女主演员都是松原智恵子。这三部电影的配乐插曲，都是旋律优美的日本传统小调歌曲。喜欢悲剧类爱情的朋友，西河克己的电影绝对值得一看，尽管结局都令人嘘唏，没有你们想要的完美结局。。。下周，两版经典的电影《伊豆舞女》，已经在我的观影名单上了，期待！

世界上的电影导演，很少有翻拍自己电影的行为，而日本导演西河克己就是如此，最著名的电影作品：《伊豆的舞女》和《绝唱》，都是他自己导演的作品，后面翻拍的整体艺术性，均超过第一次的作品。这周把两部《伊豆的舞女》轮流看完，有点小感悟写写：《伊豆的舞女》这部电影改编自原小说家川端康成早期的中篇同名小说，1968年，川端康成以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第二位获诺贝尔文学奖的人。电影63版的男女主分别是高桥英树和吉永小百合，吉永小百合从60年代初，就开始在日本影坛大放异彩，是被誉为“昭和第一美女”的日本国宝级女演员。而74版的翻拍，源于川端康成1972年自杀后，导演对他的致敬而翻拍，男女主分别是三浦友和山口百惠。这其中有一段插曲，1974年5月, 山口百惠拍为食品厂商拍摄广告，厂商对男配角不满意，要求重拍，于是 电视台找来当时还毫无名气的三浦友和来当配角重拍，这是两人的第一次见面。1974年10月，15岁的山口百惠拍摄首部主演的电影《伊豆的舞女》, 导演西河克己对制片方选定的男主不满意，换上时年22岁的三浦友和，这其实是两人的第一次合作拍摄电影《伊豆的舞女》，通过这次合作，两人在日后的日本电影、电视荧屏上，大放光彩，尤其是山口百惠更是成为日本70~80年代的影视歌三栖巨星，最后这对金童玉女在80年代初结婚后急流勇退，成为几代人中心的神仙眷侣。上世纪国内改革开放之初，我们中国的观众也是通过看他俩的影视作品，逐步了解战后飞速发展的日本。。。再来说下两版电影的区别，63版中男女主在屏幕展现出来的年龄相对成熟，不如74版中三浦友和山口百惠的表演，流露出的那种淡淡的青涩和年少无猜，更为合适。63版中的流浪艺人的表演，比74版更有韵味（尽管本人对日本这种传统艺术不太了解）。两部影片都是2.0声道，画质方面，估计63版是DVD后期修复成1080的蓝光版，远处的人物有锯齿的模糊感，但人物近景的特写镜头，画质相对好了不少。63版的胶片调色较为浓艳，而74版的调色相对清淡一些，个人感觉与电影的意境更匹配一些。毕竟日本从上世纪60年代起，开始在电子、半导体、影像、家电等领域，全面突飞猛进，我国直到现在，在有些领域还无法超越这个东亚小国和强国，所以74版的画质比63版清晰度好，并不奇怪。另外，两部电影的有些情节，略有不同，总之，这两部电影都值得一看！后面计划把三浦友和山口百惠再度合作的《绝唱》翻拍版，找来看看。。。