音箱 AE100i 2380
功放 艺术家6.8 2600
唱机 马兰士CD63 SE 2400
作者： 混混
来自： 北京
自我评介：
听起来舒适。高频清脆，中频自然，低频扎实。音场比较宽广，定位较好。速度比较快。总体表现较全面。高频延伸还差一线，低频延伸嘛，就AE100的箱体尺寸，也就不要要求过高了。
可做入门的选择，评价4星。
AE100扬声器
我拥有AE100的理由很简单——AE-1太贵了。当AE100推出市场时，我发现这对很可爱的小精灵做工精细又独特，但有一点我可以肯定，它给人的第一印像一定是这对音箱可真小。另外，还要给它订制一对很稳固的脚架，不仅有很好的视觉效果，也会令它发出美妙的声音。我拥有AE100有近2年的时间了，下面就与各位谈谈它给我的乐趣。
刚开始试听时，我将AE100摆在正对聆听位的水平线位置，发现它的声音不错，但伴有隆隆声与嘶叫声，我估计是刻意加强低频与高频的那种假声。低频我通过摆位调整它与墙的距离来解决；高频方面我通过将2只音箱内拗，使它们的轴线汇集到聆听位正前方一段距离，此时AE100的音域开始变得平衡了。它的低频够饱满，规模感与重量感也具份量，很多朋友来听都误以为房里摆了超低音音箱。在大音量下，中频和聚焦力不受任何干扰。
AE100虽然看起来不大，但是声音开放充实，不像从这个小箱子里发出来的声音。AE100与其它相同价位和体积的扬声器最大的不同之处，在于它所产生的音像的物理性——音场。我不是说我们平常所接受的平面式以及和照片一样真实的音像，我是指这些重放的音像（演唱者、乐器等）给你实体的感觉。它们好像活主生的出现在你的眼前，而不只是一 （AE100已停产，新型号为AE100ILE）些音符。我们可以将音乐当成抽象的理念，实际上音乐也确是如此；可是当我们坐下听唱片时，音乐并不是抽象的概念，而是将曾经发生过的事件重新产生一次。这个过程不仅占有空间，也是由占有实际物理空间的人或者乐器所产生的。我认为我们常常见树不见林，不是把音乐当成抽象的概念，就是相对地只注意到它的物理或是空间特性。
AE100再生的音乐物理空间，令人沉醉在里面，欢乐在里面，放纵自己在里面打滚。王菲录音不错的CD--《天空》，我所提到的物理实体音场几乎有要溢出来的感觉。
AE100的音场确实丰富，每当乐器进入时，它似乎占有舞台的一个空间--是真正占据有相当音量的空间。我并不是想说它们--乐器的存在与实体一样，它们都是缩小的版本，就像是你在音乐厅的后方所能看到的演出者那样。虽然它们看起来小了些，但是你不会觉得它们不是真的。这个比喻可能不太恰当，不过AE100令我和音乐间没有距离。AE100仍然屈服于先天上的不足，它无法产生较低的低频，也无法处理某些低频中段。大型乐器那种地动山摇的声音还是受到9cm低音单元的限制。如果你对低频的要求是毫不妥协的人，这对扬声器绝对不会令你满意了。但遗憾的是，获得这种低频的代价通常是牺牲声音的自然度。同样，这也有许多人愿意为自然度而牺牲地动山摇的低频。
根据物理学原理，假如音箱的容积减半，则低音单元的辐射面积会相对减半，低频输出也随之减少。不过人耳听感上的低频质感与量感涉及因素很复杂，不一定与技术上所规定的低频范围有直接关系，比如说，如果一个小音箱的低频不够，只要将它的高频降低1dB左右，马上就会感觉到低频多了一些。
不少牺牲低频以换取在其它方面有良好表现的小型扬声器，通常都会有音色不平衡的缺点。但我听到的AE100声音开放、细节平衡；它没有刀斧尖利、刻痕分明的发烧声，声音显得轻松自然。当然对那些己经习惯于冷冰冰的细节的发烧友，它们的声音会显得暗涩封闭。它的高频和低频部份一样，你要么会喜欢它，要么完全无法接受。
在这里我想将我太太对它的评语说出来：“这对扬声器的声音才是真的音乐，其它同价位的扬声器只是有不错的声音。”难道不是吗？我们发烧友因为是喜欢音乐才听音响的，我们拥有音响的目的也只是喜欢听音乐。
AE100还让我明了有关扬声器的摆位：扬声器在听音室的位置会强迫你决定什么样的音质对你比较重要，它强迫你在开放度和低频之间作出选择。当把扬声器放在接近墙壁的位置，你可以加强低频响应，但是扬声器的声音会因此显得厚重缓慢。
若从音质的角度来看，脚架是书架箱的必需品，而且不要对脚架太随便。任何的改变都可听得出来，比如脚架是否灌沙、是否水平、是否稳重，对声音的影响你可轻易分辨出来。
AE100的中频平坦、人声自然，并且声像也有一定的厚度。高频的细节充分，发音准确、开扬，听起来不刺不利，没有颗粒感或嘶叫声。中高频之间的衔接圆滑，因此空间感与气氛感表现不错。AE100在一定的功率范围内，动态表现栩栩如生，对古典音乐与摇滚乐都可应付，这表明它的整体平衡性较好。若能搭配高素质的音源器材，整体表现还可有更上一层楼的表现。不取下面罩时，音质较粗，结像力变差，听上去不太理想。我建议，在聆听时应将面罩取下。
