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终于贴图上来了,各位品品我淘到的好东东 [复制链接]

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zjize胸!哈哈。。我又要来打击你了!
你后面贴出的有几张内容不错的!可惜仔细一看是洞片!
我的原则是“洞”“口”“裸”片都不收!你认为这种受损的CD有收藏价值么?特别是当你的CD机够好的时候你舍得么?而裸片大都比较毛,而且很多是生产线上淘汰的次品!我买YLJ基本都买没开封的“纯原”!壳子坏了都懒得收!这些一般都是版权到期的直接从货架上取下的,标价都在,只有这些才可以媲美行货“原版”片!
而你其他几张内容可以的AMADEUS的谍来路不正!虽不能肯定说D版!但至少是买了版权的再版!很多都是国外随书的赠品!收藏价值也不大!我们这大都10米/张!
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zjize 在 2003-9-17 12:02:25 发表的内容
唉,遍体鳞伤。没办法,还需提高啊!
买那种洞片主要是为了听一听啦,我对收藏没有多少兴趣的。对amadeus的碟我也怀疑是随书赠品。
没关系,跌倒了,爬起来,踏着破碟的身体,继续向YLJ前进。唉,我的米米啊!
对了,sanke兄的收藏肯定是好东东,能不能show一下。

呵呵。。实在不好意思!以后多多交流!!
晚上有空我也上些图让你贬一下!!哈哈。。
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唉,遍体鳞伤。没办法,还需提高啊!
买那种洞片主要是为了听一听啦,我对收藏没有多少兴趣的。对amadeus的碟我也怀疑是随书赠品。
没关系,跌倒了,爬起来,踏着破碟的身体,继续向YLJ前进。唉,我的米米啊!
对了,sanke兄的收藏肯定是好东东,能不能show一下。
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还有就是一般正版CD放到电脑里面,可以通过CD直接找到英特网上这张CD的资料和图片!一般D版是没有这个功能的!
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snake 在 2003-9-17 16:15:12 发表的内容
还有就是一般正版CD放到电脑里面,可以通过CD直接找到英特网上这张CD的资料和图片!一般D版是没有这个功能的!



是吗?我试试。不守这个CD的内圈底码我也看过,应该是Z版的,因为D版的底码是几个烂数字。而这几张CD的底码还有公司编号和艺人名字,通常D版不会盗得如此彻底。
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zjize 在 2003-9-17 12:57:25 发表的内容
snake 在 2003-9-17 12:07:03 发表的内容
对了,sanke兄的收藏肯定是好东东,能不能show一下。
呵呵。。实在不好意思!以后多多交流!!
晚上有空我也上些图让你贬一下!!哈哈。。

我看贬是谈不上,欣赏加羡慕倒是真的。
我也是这两个月才开始对YLJ感兴趣的,毕竞是Z版,还是D版价。有些东西还在正规店里搞不到,所以乱买了不少。
这不,一交流就提高了,以后不用再吃亏上当了(呵呵,我有吃亏上当吗??)
只不过有点,你说的那几张D版,我回去怎么都看不出来。正版该有的都有,D版该有的都没有,能否指教一二。


指教绝对说不上!可以从CD内圈的底码看的出!这个我自己的道行也不够!但是我们这有个卖正版发烧CD的大谍商!在我们这也是非常有名的一个“老法师”了!一般他一辨就知真伪了!
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lld2x1515 在 2003-9-18 11:11:07 发表的内容

是这张吧,“浪漫”交响曲,我们这要能看见,一张就得35!

我买过!原盘10米/张!
最后编辑snake
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阿巴多的录音太一般啦。你要淘到巴比罗里,比彻母,克伦倍尔,普列文等指挥的碟,那才该你牛!
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第五天 在 2003-9-18 10:22:57 发表的内容
布鲁克那第4,DG大花,指挥我忘了,后面还有西贝流丝的。前天刚拿,还有MILS DVIAS,KIND OF BLUE。两张35,不知值不值。

当然值!!
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zjize 在 2003-9-16 8:41:33 发表的内容
[upload=jpg]uploadImages/20039168401579111.jpg[/upload]
[upload=jpg]uploadImages/20039168404990555.jpg[/upload]

这两张人声碟不错啊,应该有人听过吧?评价一下。
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布鲁克那第4,DG大花,指挥我忘了,后面还有西贝流丝的。前天刚拿,还有MILS DVIAS,KIND OF BLUE。两张35,不知值不值。
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第二张更牛呢。

【范歐塔】(转)

英文姓名:Von Otter, Anne Sofie
國籍: 瑞典


【生平簡介】


  女中音。生於瑞典斯德哥爾摩,就讀倫敦Guildhall音樂戲劇學校,之後師事維也納的Erik Werba、倫敦的巴森斯(Geoffrey Parsons)與羅莎(Vera Rosza)學習。1984年時,范歐塔首次在羅馬聖奇西里亞學院管弦樂團(Accademia di Santa Cecilia)合作演出,開始受到大眾矚目。范歐塔在美國與歐洲享有盛名,在紐約大都會歌劇院、科芬園的皇家歌劇院、米蘭史卡拉劇院與柏林德國歌劇院等世界一流的歌劇院皆曾登台過。她可演出的曲目極廣,從巴洛可到二十世紀的音樂均有之。

  1990年時,她被「國際唱片評論獎」選為「年度最佳藝術家」,1995年獲得「年度最佳歌手」,1996年獲留聲機雜誌選為「年度藝術家」。(文/戴素萍)

  安.蘇菲.范.歐塔生於斯德哥爾摩,在倫敦市政廳音樂院研讀音樂與戲劇,在維也納與艾瑞克魏巴以及在倫敦與傑佛瑞帕森上過課之後,她開始固定與薇拉羅莎學習。1982年她加入巴賽歌劇院合奏團,樹立了傑出莫札特以及理查.史特勞斯作品演唱者的形象,她的演出曲目範圍相當廣泛,從巴洛克時期一直到二十世紀音樂,范.歐塔特別對藝術歌曲有所專擅,包括布拉姆斯、馬勒、理查.史特勞斯、沃爾夫、齊姆林斯基等人的作品。

  在歐洲與美國范.歐塔被認為是最好的次女高音,她在世界許多偉大的歌劇院演出過,包括紐約大都會歌劇院,英國皇家柯芬園歌劇院,米蘭史卡拉歌劇院,柏林德意志歌劇院,1984年她在辛諾波里指揮羅馬聖西西里亞學院的合作下首演,1985年她在柯芬園的首演擔任凱魯碧諾的角色,在慕尼黑也是扮演同樣角色,在柯林戴維斯的指揮之下,她展開一系列的白遼士作品演出,1991年她在柯芬園首度飾演La Cenerentola的角色,1994年一月范.歐塔首度在維也納國立歌劇院演出,飾演伊多梅尼歐裡的Idamante。同時她經常到歐洲與美國客席演出,1994年10月到日本巡迴,與維也納國立歌劇院合作演出理查.史特勞斯的玫瑰騎士。

  1980年中期開始范.歐塔在國際音樂節上已享有盛名,1984年她參加普羅旺斯音樂節,之後到里昂知名的白遼士音樂節,在賈第納指揮之下演唱「基督降生」以及「浮士德的天譴」。1992年她首度在薩爾茲堡復活節音樂會演唱沃夫的西班牙藝術歌曲,1993年一月她在倫敦衛格摩廳演唱同樣的曲目。1992年在薩爾茲堡音樂節飾演莫札特「假女園丁」裡頭的拉米羅大獲成功,1994年與賈第納以及英國巴洛克獨奏家樂團伴奏下回到薩爾茲堡演唱莫札特C小調彌撒。1996年范.歐塔首度在薩爾茲堡舉行演唱會,演唱理查.史特勞斯藝術歌曲,之後更拓展巡迴到歐洲、北美,期間她為DG唱片公司灌錄瑞典歌曲集「夜之翼」,這一趟巡迴包括多場美國的獨唱演出。1997年一月她巡迴歐洲演出韓德爾「亞歷安提」〈在馬克明可夫基指揮下〉,1997年秋天與肯特長野率領的里昂歌劇院巡迴日本,首度演出卡門的角色,同年的新年音樂會在阿巴多指揮下與柏林愛樂演出,並由DG錄音同時做全歐洲的電視實況轉播。在歌劇演出方面,近年來包括日內瓦演出奧菲歐,在大都會與李汶合作,與皇家瑞典歌劇院挑戰史溫大衛山德斯壯的現代歌劇,在巴黎與慕尼黑演出蒙台威爾第的歌劇,在普羅旺斯音樂節搭配賈第納演出葛路克的歌劇。

  除了未來的歌劇邀約,包括有巴士底歌劇院的亞歷安提以及凱撒大帝,在大都會伊達蒙特以及首度在葛林堡演出卡門。范.歐塔每天忙碌的行程包括巡迴全球的演唱會,到日本、澳洲,以及與日本指揮Sakari Oramo合作傑隆提爾斯之夢,與馬克明可夫斯基合作的凱撒大帝與卡門,與沙羅年合作的天方夜譚,與賽門拉圖合作La Morte de Cleopatre、古雷之歌,布列茲合作馬勒第三號交響曲,鄭明勳合作的悼亡兒之歌。

  范.歐塔從1985年開始為DG錄音,她的藝術歌曲錄音獲得許多大獎,其中包括有沃爾夫、馬勒、齊姆林斯基、布拉姆斯、葛利格的藝術歌曲,舒曼的女人的愛情與生命,夜之翼、波昂香頌以及舒伯特、康果爾德的藝術歌曲,搭配鋼琴伴奏是她長期固定的搭檔賓特佛斯博格,1998年她在鄭明勳的指揮之下灌錄浮士德的天譴,她最近的錄音包括與男中音湯瑪斯夸斯妥夫以及阿巴多率領的柏林愛樂合作的馬勒「少年的魔法號角」,2000年葛萊美獎,與特菲爾一同在賈第納指揮倫敦交響樂團演出史特拉汶斯基「浪子的生涯」,以及她的耶誕專輯「甜蜜的頌歌—瑞典耶誕歌曲」。2000年她的發行包括與賓特佛斯博格搭檔演出布烈頓、德弗札克、柯大宜的作品,以及2001年與搖滾創作歌手卡斯提洛的合作。

  過人的演唱彈性,范.歐塔對於早期歌曲同樣有深厚的研究,在Archive她灌錄有蒙台威爾第的奧菲歐,巴哈的耶誕神劇、馬太受難曲;在賈第納指揮之下,同樣能在韓德爾彌賽亞、普賽爾的迪多與阿內爾斯聽到她的演唱,她在賈第納指揮的莫札特伊多梅尼奧王以及狄多王的仁慈歌劇中,演唱伊達蒙特以及瑟斯多角色贏得錄音大獎。未來幫Archive的錄音還包括,與雷恩哈德戈貝爾以及柯隆古樂團合作的韓德爾馬里安清唱劇以及詠嘆調,與賈第納合作蒙台威爾第的歌劇,與皮諾克合作的海頓、莫札特、葛路克歌劇詠嘆調,與馬克明可夫斯基合作的韓德爾「亞歷安提」,以及與柯隆古樂樂團合作的伯塔利、列葛雷濟、蒙台威爾第、普賽爾、韋瓦第等人的悲歌。

  除了為數眾多的獲獎,范.歐塔同時是國際錄音評論獎「1990年的年度錄音藝人」,1996年留聲機雜誌、1997法國金音叉年度藝人,1995年坎城古典獎、1995以及2000年德國古典回聲的「年度歌手」。(文/環球唱片提供)
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是这张吧,“浪漫”交响曲,我们这要能看见,一张就得35!
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NEW AGE 的天籁之Loreena McKennitt  (转)

  Loreena McKennitt,出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇(Modern),生长在加拿大曼尼托巴湖(Manitoba)乡间,她学了十年的古典钢琴,有五年的声乐训练经验,还具有丰富的舞台与戏剧经验。Loreena青年时代的梦想是成为一名兽医,并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年,当Loreena第一次接触到爱尔兰音乐时,她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford,加入了那里的莎士比亚艺术节的演出,从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。现在快45岁的她,是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手,以及歌手。  

  Loreena McKennitt 的音乐绝大部分为其自己创作,题材大多涉及爱尔兰文化及生活。她一直在探索居尔特传统中那种抒情、隽永的传达方式,而基於本身的文学素养,麦肯妮特常以叶慈(Yeats)、布莱克(Blake)等文学巨匠的诗作作歌,时而也以自身对英伦文化的体验为起点,融入爵士、东方音乐等不同的旋律风味,延伸创造出了天籁般的乐曲。她常年游居海外,却在一次旅游航海中失去了亲人,此后她开始改变自己的音乐风格,更加重了凯尔特(Celtic)元素和民族音乐的质朴,把自己的文学内涵融入音乐中,体现出来的音乐优雅而丰富内涵,让人难以忘怀。在1985年前后,偶然在Shakespearean剧院试音的时候,得到启发,开始了自己的音乐和演唱结合的崭新音乐历程!人们对她的评价是:一个优秀的文学主义作者和演唱者。目前,Loreena McKennitt 拥有自己的唱片公司,是由她独资成立的 Quinlan Road (Quinlan Road 是其小时候家门口的那条路)。她的7张专辑全都是由Quinlan Road出版发行的,单曲只有在一些Celtic合集里面才能看到。

  
Loreena McKennitt的专辑:


  1985年 《Elemental》(元素)

  Loreena McKennitt於1985年推出首张专辑《Elemental》(元素),《Elemental》(元素)是麦肯妮特初试啼声之作,同时也是Quinlan Road制作公司的创业作。在这张专辑中,她对于神话传说与诗歌,有一份独特的、细微雅致的音乐诠释,很快就让乐迷为之神魂颠倒,特别是她专业优美的竖琴演奏,更是超乎水准,教人不敢相信她在推出首张专辑之前仅有二年的演奏经验。这是Loreena的第一张专辑,与以后所出专辑不同的是,它较突出歌曲。而在以后的专辑中,趋向于音乐的精心制作、由故事为内容的歌词的精心改编。但他仍然具有Loreena音乐的元素:美丽的嗓音、清妙的音乐编排以及对传统诗歌的精心改编。


  1987年 《To Drive The Cold Winter Away》

  《To Drive The Cold Winter Away》,这是相关资料最少的专辑,国内网络上没有任何相关的讨论,就好像没有人知道一样。但这张专辑的表现一样不俗。










  1989年 《Parallel Dreams》
  
  这被誉为Loreena McKennitt最浪漫的一张专辑,包括《Anachie Gordon》,一个由史诗般的爱情故事改编成的音乐,《Standing Stones(磐石)》表现了生死见真爱。Loreena用她得到很好训练的宽音域,将歌曲演唱得柔软、缥缈、浪漫。 








  1991年 《The Visit》

  这张专辑混合了科尔特音乐的各种音乐元素,这是Loreena的又一张古诗歌与音乐的专辑。第一首《All Souls Night》用类似某种舞蹈的节奏和她自己美妙的声音,唱出科尔特人对新年的欢庆与祝福;《The Lady of Shalott(夏洛特女士)》中采用了英国维克多利亚时期诗坛代表人物 Lord Alfred Tenny(1809-1883)的代表作之一《The Lady Of Shalott》 (1943年修正版)为歌词,由Loreena为其谱曲的同名歌曲 ,是一首无论如何不可以错过的,艺术性及欣赏性极高的好歌。《The Lady Of Shalott》 出自Lord Alfred Tennyson 为悼念其好友的著名作品集 – 《In Memoriam》中,所要描述的意境是诗人赞同相对程度的孤立(Isolation),以及孤立所带来的代价:战争,疾病与死亡 。 而《The Lady Of Shalott》则是描写骑士、诅咒,以及将自己困在城堡中的Shalott。Loreena遥远坚定深邃的声音,已经是最好的诠释。还有充满西班牙风情的《Tango to Evora( 探戈)》;动听的《Courtyard Lullaby(庭院摇篮曲)》;充满渴望的《The Old Ways(古道)》选自莎士比亚的《辛百林》。是同样一张非常出色的专辑。

  1995年 《A Winter Garden :Five Songs For The Season》

  似乎是属于应节形式的专辑。。。只有5首歌,这张专辑的评论一样是缺乏的。









  1994年:The Mask and Mirror

  McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙,那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存,本专集表现了多种文化元素,不但有克尔特音乐元素,还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌,Loreena 自己谱曲填词,在这之前则是作为单曲发行的。 这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说:“三姐妹走在小河边,妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里,因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救,一路漂流……淹死了的小妹妹,变成了一只美丽的金色天鹅,被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过,他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴,弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫,恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘,而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事,让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单,但编制精美,浓重的爱尔兰风格,Loreena 的美声唱法以及这动人的传说,将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始,到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆)》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌,克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始,然后进入耶茨的诗歌。



  1997年:The Book of Secrets

Loreena是一位讲故事的高手,将古诗歌与传统音乐相结合。《神秘的书》将古老的故事与传说用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述,伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享。

  Loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意,《Highwayman》是一首古老的叙事诗,但只有Loreena天使般的声音能将其演绎得每一次听的时候都有一点意外发现,《Mummers Dance》中美妙的歌辞和动听的声音让你重又发现故事中的艺术魅力。

  《The Book Of Secrets》,再一次把凯尔特人(Celtic)民间文化带入潮流音乐之中,这已经是McKennitt的第七张唱片,她的歌曲是她的丰富人生所演化出来,歌曲充满叙事性,而这一次《The Book of Secrets》则溶合了她数段的人生旅程,当中最重要的有一段讲述她坐上了西伯利亚号,游历亚欧地区的故事,从名字可以想像她的心态,幻想她的经历,是一位很有深度的歌手。McKennitt的嗓音显得有点忧伤,忧伤背面则让人感觉到无限的生机,让人期待,在期待中沉醉陶醉。

  《The Mummers’Dance》描写的是春季Stratford 的一个夜晚,婆娑的树叶衬托蓝色的天空,随着风而摇摆的树枝条,好像是一群人在默默的不停的舞蹈。《The Mummers’Dance》的歌词灵感来自于Loreena 自己1985年的一段读书笔记。歌曲中大量运用了风笛、手鼓、小提琴、竖琴等乐器,为歌曲增色不少,可是该首歌曲又不太像传统的Celtic 风格,或许这也正是她的魅力所在吧。《The Mummers’ Dance》是Loreena 最出名的一首歌曲,在Billboard 上有过相当不错的成绩,这对一个民乐歌手来说是不太容易的
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科研级旗舰 在 2003-9-19 9:11:26 发表的内容
上面一张不错

    (转)
    1989年 《parallel dreams》
      
      这被誉为loreena mckennitt最浪漫的一张专辑,包括《anachie gordon》,一个由史诗般的爱情故事改编成的音乐,《standing stones(磐石)》表现了生死见真爱。loreena用她得到很好训练的宽音域,将歌曲演唱得柔软、缥缈、浪漫。
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这张也不错哦,现在YLJ中到处卖,8元左右就可以拿下没有开过封的。
[upload=jpg]uploadImages/20039191301662350.jpg[/upload]
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zjize 在 2003-9-18 18:35:25 发表的内容
zjize 在 2003-9-16 8:41:33 发表的内容
[upload=jpg]uploadImages/20039168401579111.jpg[/upload]
[upload=jpg]uploadImages/20039168404990555.jpg[/upload]

这两张人声碟不错啊,应该有人听过吧?评价一下。

这两张都不错!
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mmx 在 2003-9-21 14:33:34 发表的内容
演绎、录音都很自然的一张美国乡村音乐。


(转)
另外的介绍,摘自《乡村音乐大师》:

威利.纳尔逊的录歌和写歌生涯长达40年。他写了一些乡村歌曲经典之作,如《疯狂》(Crazy)和《夜生活》(Night LIfe);录制了走红的专辑,如《红头发的陌生人》、《招聘——叛逆者》(Wanted;The Outlaws),81次进入乡村音乐榜。所有这一切使他成为美国音乐偶像和乡村音乐的传奇人物。

威利.赫尤.纳尔逊(Willie Hugh Nelson)于1933年4月30日生于得克萨斯州的福特沃斯(Fort Worth),在该州的阿伯特(Abbott)长大。他6个月时母亲出走,他是由祖父母带大的。祖父母学过音乐,并把一些唱片传给纳尔逊和他的妹妹鲍比(Bobbie)。纳尔逊6岁时,祖父母给他买了一把吉他,19岁时参加了第一支乐队,13岁时就有了自己的乐队。

他在福特沃斯的臭名昭著的杰克斯保瑞公路(Jacksboro Highway)旁的低级娱乐场所演唱了一阵子后,到奥里根(Oregon)当了短期的电台音乐节目主持人。1956年他在西北部出资录制唱片,歌名为《没有我的栖身之地》(No Place for Me)。

在20世纪50年代后期,他迁到荷斯顿(Houston),写歌技巧得到提高。他写的第一批歌中有一首《家庭圣经》(Family Bible),他把版权卖出为了买点日用杂货。纳尔逊说:“我把版权卖给了名歌手,总共得了50多美元。”后来他又把《夜生活》卖了,得到150美元。他回忆说:“我用这笔钱买了一部旧汽车到了纳什维尔(Nashville),最终我又把这支歌的版权赎回来了。”

在纳什维尔他作为作曲家而出了名。1962年帕特兹.克琳(Patsy Cline)唱了《疯狂》名列排行榜第2,而1961年法伦.杨(Faron Young)唱了《你好,瓦尔斯》(Hello Walls)荣登榜首。纳尔逊1961没的作品《时间溜走得好怪》(Funny How Time Slips Away)被反复录制80多次。

1962年纳尔逊与自由唱片公司(Liberty Records)签约,很快获得了两首上榜前10名的歌《愿意》(Willingly)和《碰碰我》(Touch Me)。此后一直未进入前10名,直到1975年以《蓝眼睛在雨中哭泣》荣登榜首。这支歌出自专辑《红头发的陌生人》。1976年他的专辑《招聘——叛逆者》销售100万张。

20世纪70年代后期和80年代纳尔逊继续推出走红专辑,有《我心上的乔治亚》(Georgia on My Mind),《又上路》还有或许是80年代最走红的专辑《永远在我心上》。在此期间,他与许多著名歌手合作,录制了二重唱。

和他的录音生涯一样,纳尔逊写歌也获得成功,人们能从他的歌里最好地认识他。他说:“我写的歌中百分之九十来自于我个人的经历。如果有人想了解我,我歌中都写到了。”他总共写了九百九十支歌。

20世纪90年代新一代的歌手出现了,纳尔逊和许多他同时代的歌手们一样,要想再录制走红的唱片就困难了。他很冷静地看待这种变化,“一个人不可能永远走红,我走过红,加斯.布鲁克斯(Garth Brooks)和乔治.斯崔特(George Strait)也都走过红,但谁有没有一直走红。我想也没有人想永远走红,这样压力太大了。我的唱片卖出去了,那很好,我的唱片卖不出去了,也很好。事情应该怎样就是怎样。”
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