天朗扬声器用家专栏。 [复制链接]

[图片上不来，新手难哪。

老文章一篇,共鸣.

如何大声就是靓声?
玩HiFi不能只偏重调校某一环节而疏忽其它因素的影响，器材除了要配搭得宜之外，更要有一个好的聆听环境和悉心的调校和使用才可以达到目的，这些道理相信大部分的发烧友都懂得，但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多，单就器材使用方面，很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了，往往因为使用不当而将衰声的原因归究在某些器材身上。结果"玩"HiFi变成了不停地"换"HiFi。  
过去两期我就CD机的调校和使用谈过一些改善的方法，为的就是提醒一些大意的朋友，好好地去调节器校和使用器材，不要埋没了器材的优点。今次我要谈的是前级正确的使用方法。  
前级可以说是整个系统的控制中心，一般人对前级的理解，以为前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材，对于机上的按钮和设施都视而不见，甚至对每个按钮的用途也懒得去理解，他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血，没有好好地去发挥它的性能。  
就以一部最简单的前级为例，它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能，但你不要轻视它，其实靓声与否都跟你操作是否正确和调校有极大关系。  
先撇开调校不谈，就以控制音量按钮(Volumn)来说，就有几位老前辈公开地表示，音量控制是一种艺术，音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。  
很多朋友，不管听什么音乐，都以同一音量去听，以为录音靓自然就靓声，更要命的是他们以为大声就是靓声，所以不管是听交响乐或是单一乐器演奏都用同一音量去听，结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟，娇小的身躯变成丈八金刚，小提琴的体积足以和大提琴匹敌，结他的高音像大钢琴，低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头，心中发闷时，他们还对你说他的系统的动态如何的劲，歌手是如何的够中气，录音细节是如何多，简直可以把你气得半死！  
为什么这些朋友会这样子去听音乐呢？  
这纯因为他们少了去听真正的音乐会，我指的是正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队和单一件乐器演奏时的音量大小和真正乐器发声时，他们才能明白到什么叫做比例，才能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外，另一最直接了解乐器发声和音量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏，或干脆买件乐器回来"亲自操刀"，那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真，乐器变形，耳朵受  
罪外，日子久了，听觉也可能受损呢！  
音量控制的最高技巧和器材的最佳表现当然就是能把乐队或单一乐器或是真人唱歌时的音量原汁原味地还原！这也就是一些HiFi友日夕追求的1:1的音量，同样比例的体积和同样大小的立体音场。  
他们是希望把整个交响乐队搬回家去作现场演奏！  
有些发烧友以为只要把世上最贵的器材搬回家，就可以做到。以下是一个真实的例子，这位主人翁廿年前所创下的纪录，现今仍未有人能打破，一些前辈级的发烧友至今仍然津津乐道。  
虽然事隔多年，部分器材型号已模糊不清，但主要器材仍深深地印在我的脑海里。我试把它列出来，让大家知道这套组合是什么料子。  
讯源：黑胶唱盘Gyrodec加青金石唱头和Odesey唱臂(光是这组合的价值，在廿年前已是十多万港元!)  
前级：Burmester顶级前级(价值约八万港元)。  
后级：(一)Stax的顶级功放(每声道600W A类，峰值输时有3000W，它的样子像一个大行李箱竖立起来的模样，每声道独立，每部重二百多磅!值港币廿多万元!)  
(二)EAR胆后级两套(共四件，单声道设计，每声道200W，共约港币十多万元)。  
频率均衡器：ADC美国全自动电脑调校频率均衡器，约港币二万元。  
音箱三对：(一)法国Cabassee7号仔(旗舰级，高2m多，每只箱重180磅，约值八万元)  
(二)Tannoy的西敏寺(旗舰级，身高约2m多，硕大无比，起码要四个大汉才可搬动，约值八万元)  
(三)Altec的大号角音箱(型号是7xxx，已记不清了。体积比衣柜还要大!约值六万元)  
(四)德国Magnat牌的火焰高音箱一对，作超高音用。  
(五)Decca铝带高音两对  
(六)Audio Pro瑞典制造专业用超低音(约衣柜般大，内置分音器及功放器。香港大会堂音乐厅当年亦用上两只。)  
廿多年前，这样的组合的价值，对我来说已是天文数字，所有的器材都是极品级数，表现如何？  

上次介绍过一套二十多年前的超级组合，它的主人翁叫"大声叶"。虽然听过这组合的发烧友不多，  
但听过的人，保证一生难忘。  
这组合虽然放在一个面积约有50多平方米的厅子上，但光是器材和音箱已占去约三分之一的地方!  
大声叶在听音乐时并不是只听一对音箱而是全部开声；他喜欢以1:1的音量来听音乐，换句话说，真乐器的音量(音压)是90dB的话，他就开到90dB的音量，要是大交响乐团的强奏是110dB的话，他照样比例开到同样的音压才感到过瘾，他才觉得像真。  
初听这组合时，声音的质感，重量感和规模感受极为庞大，只是结像过大，音场混乱，后经几位高手悉心调校后，虽然是三套大音箱加上几对超高音和超低音箱一同发声，人声、乐器和大型音乐的乐队的型体和音场都相当不俗，最令人印象深刻的是那种从容度，质感和爆棚时那种天崩地裂，摧心裂肺和排山倒海的强横霸道的气势。  
当时还没有发明CD，发烧友听的都是黑胶碟(LP)，而当时最爆棚的LP，令发烧友闻碟色变的碟有两张：一是Telarc暗红色盒装上印有几个士兵站在大炮旁边的封面那张录有柴可夫斯基1812音乐的碟，这碟有HiFi杀手之称，最令人心寒的是那段炮声，唱片上的刻纹成之字形，当时无论什么形式的唱头都难以顺利唱完这段炮声，大多数唱头都会跳线，一些比较差的唱头甚至连唱针都被扯脱，连累喇叭或功放也损坏；另一黑胶碟是什么名已模糊，只记得唱碟的封面是漆黑一片的夜空，上有闪电划向地面，它录有一些真实的大雷雨片段，也录有真实火车走动的声音，这两张碟当年不  
知唱坏了多少唱头和烧掉多少扩音机和音箱，一般人等闲不敢以此碟向人演示，就以今日数码时代的器材，我相信除了一些极品器材外，一些所谓高档的器材也未必可以应付得来，其难度之高可见一斑。  
听过这组合已过了廿多年的今天，我还清楚地记得，当听交响乐时，整个交响乐团就像在家里演奏，最强奏时也不感到吵耳，但你已听到手心冒汗。"教父高"(香港极负盛名的发烧前辈之一)就曾对我说过一句至今我仍清楚记得的话，他说:"大声叶不单止把交响乐请回家去，而且是两队之多!"这不不算夸张，当我正襟危坐地坐在皇帝听1812的炮声时，那七万多元的青金石唱头轻松地唱过那"之"字纹时，那炮声竟像炮弹轰中座位一样，整张梳化有抛起的感觉，正当大家都担心功放和喇叭有没有烧掉时，大声叶指着那部有声压指示的电脑频率均衡器笑咪咪地说:"现在最高的声压是123dB，够未？未够的话，可以再加！"这时大家已面如土色，呆在当场，不敢作声！(大家都知道，120dB声压已是人耳的极限，若稍长时间在此高声压下，耳朵听觉将永远损害!)当时有发烧友叫"Encore",我慌忙起身让座位与他，乘方便之机逃遁，而其他发烧友也借取饮品为名，躲到厨房去！  
听炮声还不算是什么，最恐怖的是听火车入站时，那种火车迎面冲过来，你像被火车撞倒和辗过，心口有被压得透不过气来和窒息的感觉，令你惊心动魄，冷汗直流！(大声叶后来告诉我，当时的声压是126dB!)  
我仍记得当晚散会后，在街上，的士在我身边响号我也听不到。第二天，老婆说为什么叫你也不答话，说话时又那么大声？是否聋了？幸好这现象只维持了两天，听觉便复之，以后再到大声叶处发烧时，每逢听炮便躲到厕所去。  
自从那次后，我听过不少其他人的组合，无论怎样了不起，也只是觉得鸡声鸡气！这也是导致我日后的组合，动用到过百喇叭单元的原因之一。  
故事说完了，目前在香港和很多地方也再难听到大声叶般的组合(大声叶已移民他去，我们都很怀 念他)。而这经历使我深切体会到，目前的HiFi虽然是如此进步，但跟真实演奏，仍是有一大段的  
距离，就算以大声叶的组合看来，仍有很多不足之处，但在廿多年前他这样的玩法绝对先知先觉，君不见今天世上极品级的大型音箱组合，例如Infinity的IRSV，Cello的旗舰，Gensis的四柱组合音箱和WAMM等的巨无霸级音箱组合，不都是用上众多不同的喇叭单元组成的吗？这现象说明了什么？  
这说明了世界上目前一般的HiFi产品，包括你我的组合，都只是一种妥协下的商品，仍然难以和真实的现场演奏相比！  
一般发烧友对器材都有一种错误的观念，以为所有的组合，只要喜欢的话，要开多大声就照开可也，结果令到声音刺耳难听，一不小心就连喇叭或扩音机也毁掉。  
为什么很多组合一开大声就产生失真、刺耳而难听的声音呢？组合衰声的原因众多，一时也难以说清楚，但若你的组合一开大声就不好听的话，你可能忽视了下面所列的环节中出的问题。  
(一)喇叭单元的极限  
任何单元都有它本身的极限，一只5英寸的低音单元，你不能期待它的表现和15英寸的相同，(否则，工程师也不会设计和制造大的单元)，这正如你把一对书架式的音箱开到和一些大音箱一样大声的话，它肯定会因为驱策过度远超过单元本身工作极限而产生失真和刺耳的声音，更甚者，单元会永久性损坏或烧毁！要靓声的话，单元必须在本身线性范围内工作，要大声而又要靓声的话，一 定要用多只单元一起工作。  
这例子正好说明大声叶用这么多对音箱才可以做到惊人的效果，也说明了为什么一些极品级的大音箱用上那么多的喇叭单元才可以制造庞大的音场和音压。  
明白上述的道理，你就知道无论你的书架喇叭贵到无伦，被人评到天上有地下无，在大音压时肯定会输给一些多单元的大型音箱。要唱大声的话，肯定是要用大音箱，这是物理定律，任谁也难以改变的。  
(二)器材的极限  
就算你有大音箱，也不见得可以开大声，因为除了上述的原因外，前级和功放的性能也是直接影响声音的重要原因。  
若你的讯源和前级不匹配的话，又或你的功放功率不足以推动音箱，或功率的宽裕度不足的话，例如用一部只有几十瓦的功放去推一些灵敏度只有80dB的音箱的话，听唱歌或一两件乐器还勉强可以，一旦听交响乐或一些爆棚音乐时，由于力水不足，往往造成失真而产生刺耳的声音。若功放被驱策过度，工作不稳定时更会自毁或烧掉音箱。所以用多喇叭单元的音箱时，必须要用相匹配的功放才能发挥最佳效果。  
(三)聆听空间的影响  
当你的组合稍大声便吵耳或嘈杂不堪的话，未必是组合或音箱出了问题，也许是聆听间出了问题！若你在一间小房间里放进一对大音箱，而房间里缺乏吸音物料，当稍大声，声音急速地在房间里的六个平面反射和折射，也会产生刺耳、嘈吵和混乱的感觉，这就表示房间不能负荷这样高的音压，必须把房间的吸音处理好或把音箱换掉，才可解决问题。  
又或你把一对小的书架音箱放在一个50平方或更大的厅子里听交响乐，将声音放到稍大时，便听到失真和吵耳的声音，这都是音箱和空间不能好好配合的结果。  
(四)音箱的摆位  
若音箱摆在不适当的环境中，例如附近很多强力反射面，或不规则的墙，很多时都会令声音刺耳嘈吵，若你的摆位工夫了得，又懂得迁就的话，问题也可解决的。由于摆位是一项相当高难度的技巧，不是三言两语说得清，日后有机会再谈吧。  
最后，你会问，怎样去控制音量的大小才恰当。  
很简单，当你听到声音有紧张的倾向，有绷紧的感觉，高音带硬质和刺耳时，请把音量收小至顺耳便可。因为组合一有上述的表现时，表示它正在失真情况下工作，明白没有？  
一套好的组合在一个高手的控制下，就算你听大型的爆棚音乐时，你也可以轻松地和朋友交谈而毫不费力，音乐一点也不会有嘈吵的感觉。  
一般组合在播某些单一乐器或独唱之类的音乐时都可以做到1:1的音量，只要你能稍为留意真人唱 歌和真乐器的音量，你可以很容易控制音量在适当的响度。但若你要求在播交响乐和一些大型音乐时达到像真的话，你得要像大声叶一样，弄一套巨无霸组合！切勿强你的器材所难，否则你不但有机会在朋友面前出丑，分分钟连器材也烧掉，吃不了兜着走呢！

[quote]黄富贵 在 2004-12-22 9:41:27 发表的内容
呵呵！
想起前些日子那个阿雄，
现在不敢浮出水面了。[/quote]

如果他是真心想帮大家,我们自然会欢迎他!并不会计较他的JS身份.

这样听下来的话,耳朵的负担差不多相当于在飞机起飞时站在离引擎1.5米远的地方,就是没有损伤的话,至少会在相当长的时间内产生听觉灵敏阈降低,常音量交谈都会有困难,到时就怕无法领略天朗的妙处了

接着上一次一些初烧朋友谈器材搭配的事，再说一说对音响好声的感受和理解。以高、中、低频为例。
  高音举三个典型的例子，小提琴、小铃和竹笛。小提琴E弦高把位的声音舒展、轻盈，有细节，有质感。音的形体感觉是圆的。
  轻盈不能虚，细节不能强，细节是美的东西，过强会刺耳；质感不能过，过了就有硬的嫌疑，过硬就难听。
  竹笛吹气的感觉要清晰，竹筒的共呜声要有，笛膜的振动声和笛膜振动的泛音要清楚分得开，泛音亮但不能刺、不能硬。余韵要轻盈、足够长。
  小铃的声音是圆的，有金属的质感。定位在空间一点。不能硬也不能软，余音像水波一样高一波、低一波，延伸很长。
  任何乐器的声音都是很复杂的，它由基础音和许多谐波泛音和琴箱的声音组成的，构成了独有的音色。有时候也有一点不和谐的声音在里面，松香擦弦呲呲啦啦的声音，录音时美化了不少。
  中频以大提琴、人声为例。
  大提琴是带有很重的鼻音的音色，很美。和小提琴一样要有松香的擦弦声，这就是所谓听到松香的味道了，弦振动的声音、琴箱振动的声音，注意每个乐音拉弦的字头要有，拨弦的字头要有，但不要太强，也不要太弱。拨弦的余音悠长，有细节，有波纹。有些乐曲在演奏时会偶尔有弓背擦弦的声音，这不影响主旋律。
  弓毛松香擦弦，弦的振动，木头做的琴箱发出的声音，都要能分辩出来。
  人声是大家最熟悉的了。录音有时麦克靠人过近，CD中人的声音中就会有许多细节，换气的声音，口水的声音，齿音。
  人声必须美，细节清晰，齿音不能太重，声音的厚度要有，不能多，不能少。听一听小提琴的琴箱声够不够。如不够，琴弦声比重大了,声音单簿。如太厚,琴的声音会浑浊。
  声音的厚、薄的道理和大提琴是一样的。
低音大提琴又称贝斯。贝斯的声音到了低端，是有嘈杂的声音，透过嘈杂的声音，要能透出贝斯弦，琴箱声音的美。在很多低频乐器中，贝斯的拨弦是很重的。拨弦声要有字头有余韵、细节、纹理，长长的很美。
  声音过了就会感觉嘈杂声太重，乐音太硬，余音很短。
贝斯的声音如果软了，就会出现一团的声音，没有字头，没有形体，没有声音的纹理。
  过软和过硬，都是器材调整搭配的问题，有些的录音，贝司的声音是浑的，缺少形体和细节。每一个乐音都有它的形体，这一点，调声是非常重要的。
  我的想法很难说得清楚吧。如高、中、低频能调整好，音响的其它听感指标也就差不多哪里了。 (ZT)

[quote]寻芳不觉醉 在 2004-12-22 22:50:43 发表的内容
老文章一篇,共鸣.

如何大声就是靓声?
玩HiFi不能只偏重调校某一环节而疏忽其它因素的影响，器材除了要配搭得宜之外，更要有一个好的聆听环境和悉心的调校和使用才可以达到目的，这些道理相信大部分的发烧友都懂得，但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多，单就器材使用方面，很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了，往往因为使用不当而将衰声的原因归究在某些器材身上。结果"玩"HiFi变成了不停地"换"HiFi。  
过去两期我就CD机的调校和使用谈过一些改善的方法，为的就是提醒一些大意的朋友，好好地去调节器校和使用器材，不要埋没了器材的优点。今次我要谈的是前级正确的使用方法。  
前级可以说是整个系统的控制中心，一般人对前级的理解，以为前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材，对于机上的按钮和设施都视而不见，甚至对每个按钮的用途也懒得去理解，他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血，没有好好地去发挥它的性能。  
就以一部最简单的前级为例，它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能，但你不要轻视它，其实靓声与否都跟你操作是否正确和调校有极大关系。  
先撇开调校不谈，就以控制音量按钮(Volumn)来说，就有几位老前辈公开地表示，音量控制是一种艺术，音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。  
很多朋友，不管听什么音乐，都以同一音量去听，以为录音靓自然就靓声，更要命的是他们以为大声就是靓声，所以不管是听交响乐或是单一乐器演奏都用同一音量去听，结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟，娇小的身躯变成丈八金刚，小提琴的体积足以和大提琴匹敌，结他的高音像大钢琴，低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头，心中发闷时，他们还对你说他的系统的动态如何的劲，歌手是如何的够中气，录音细节是如何多，简直可以把你气得半死！  
为什么这些朋友会这样子去听音乐呢？  
这纯因为他们少了去听真正的音乐会，我指的是正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队和单一件乐器演奏时的音量大小和真正乐器发声时，他们才能明白到什么叫做比例，才能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外，另一最直接了解乐器发声和音量的方法，就是听一些不用扩音机系统的真人演奏，或干脆买件乐器回来"亲自操刀"，那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时，就不会毫无准则地去调节音量，不但使声音失真，乐器变形，耳朵受  
罪外，日子久了，听觉也可能受损呢！  
音量控制的最高技巧和器材的最佳表现当然就是能把乐队或单一乐器或是真人唱歌时的音量原汁原味地还原！这也就是一些HiFi友日夕追求的1:1的音量，同样比例的体积和同样大小的立体音场。  
他们是希望把整个交响乐队搬回家去作现场演奏！  
有些发烧友以为只要把世上最贵的器材搬回家，就可以做到。以下是一个真实的例子，这位主人翁廿年前所创下的纪录，现今仍未有人能打破，一些前辈级的发烧友至今仍然津津乐道。  
虽然事隔多年，部分器材型号已模糊不清，但主要器材仍深深地印在我的脑海里。我试把它列出来，让大家知道这套组合是什么料子。  
讯源：黑胶唱盘Gyrodec加青金石唱头和Odesey唱臂(光是这组合的价值，在廿年前已是十多万港元!)  
前级：Burmester顶级前级(价值约八万港元)。  
后级：(一)Stax的顶级功放(每声道600W A类，峰值输时有3000W，它的样子像一个大行李箱竖立起来的模样，每声道独立，每部重二百多磅!值港币廿多万元!)  
(二)EAR胆后级两套(共四件，单声道设计，每声道200W，共约港币十多万元)。  
频率均衡器：ADC美国全自动电脑调校频率均衡器，约港币二万元。  
音箱三对：(一)法国Cabassee7号仔(旗舰级，高2m多，每只箱重180磅，约值八万元)  
(二)Tannoy的西敏寺(旗舰级，身高约2m多，硕大无比，起码要四个大汉才可搬动，约值八万元)  
(三)Altec的大号角音箱(型号是7xxx，已记不清了。体积比衣柜还要大!约值六万元)  
(四)德国Magnat牌的火焰高音箱一对，作超高音用。  
(五)Decca铝带高音两对  
(六)Audio Pro瑞典制造专业用超低音(约衣柜般大，内置分音器及功放器。香港大会堂音乐厅当年亦用上两只。)  
廿多年前，这样的组合的价值，对我来说已是天文数字，所有的器材都是极品级数，表现如何？  

上次介绍过一套二十多年前的超级组合，它的主人翁叫"大声叶"。虽然听过这组合的发烧友不多，  
但听过的人，保证一生难忘。  
这组合虽然放在一个面积约有50多平方米的厅子上，但光是器材和音箱已占去约三分之一的地方!  
大声叶在听音乐时并不是只听一对音箱而是全部开声；他喜欢以1:1的音量来听音乐，换句话说，真乐器的音量(音压)是90dB的话，他就开到90dB的音量，要是大交响乐团的强奏是110dB的话，他照样比例开到同样的音压才感到过瘾，他才觉得像真。  
初听这组合时，声音的质感，重量感和规模感受极为庞大，只是结像过大，音场混乱，后经几位高手悉心调校后，虽然是三套大音箱加上几对超高音和超低音箱一同发声，人声、乐器和大型音乐的乐队的型体和音场都相当不俗，最令人印象深刻的是那种从容度，质感和爆棚时那种天崩地裂，摧心裂肺和排山倒海的强横霸道的气势。  
当时还没有发明CD，发烧友听的都是黑胶碟(LP)，而当时最爆棚的LP，令发烧友闻碟色变的碟有两张：一是Telarc暗红色盒装上印有几个士兵站在大炮旁边的封面那张录有柴可夫斯基1812音乐的碟，这碟有HiFi杀手之称，最令人心寒的是那段炮声，唱片上的刻纹成之字形，当时无论什么形式的唱头都难以顺利唱完这段炮声，大多数唱头都会跳线，一些比较差的唱头甚至连唱针都被扯脱，连累喇叭或功放也损坏；另一黑胶碟是什么名已模糊，只记得唱碟的封面是漆黑一片的夜空，上有闪电划向地面，它录有一些真实的大雷雨片段，也录有真实火车走动的声音，这两张碟当年不  
知唱坏了多少唱头和烧掉多少扩音机和音箱，一般人等闲不敢以此碟向人演示，就以今日数码时代的器材，我相信除了一些极品器材外，一些所谓高档的器材也未必可以应付得来，其难度之高可见一斑。  
听过这组合已过了廿多年的今天，我还清楚地记得，当听交响乐时，整个交响乐团就像在家里演奏，最强奏时也不感到吵耳，但你已听到手心冒汗。"教父高"(香港极负盛名的发烧前辈之一)就曾对我说过一句至今我仍清楚记得的话，他说:"大声叶不单止把交响乐请回家去，而且是两队之多!"这不不算夸张，当我正襟危坐地坐在皇帝听1812的炮声时，那七万多元的青金石唱头轻松地唱过那"之"字纹时，那炮声竟像炮弹轰中座位一样，整张梳化有抛起的感觉，正当大家都担心功放和喇叭有没有烧掉时，大声叶指着那部有声压指示的电脑频率均衡器笑咪咪地说:"现在最高的声压是123dB，够未？未够的话，可以再加！"这时大家已面如土色，呆在当场，不敢作声！(大家都知道，120dB声压已是人耳的极限，若稍长时间在此高声压下，耳朵听觉将永远损害!)当时有发烧友叫"Encore",我慌忙起身让座位与他，乘方便之机逃遁，而其他发烧友也借取饮品为名，躲到厨房去！  
听炮声还不算是什么，最恐怖的是听火车入站时，那种火车迎面冲过来，你像被火车撞倒和辗过，心口有被压得透不过气来和窒息的感觉，令你惊心动魄，冷汗直流！(大声叶后来告诉我，当时的声压是126dB!)  
我仍记得当晚散会后，在街上，的士在我身边响号我也听不到。第二天，老婆说为什么叫你也不答话，说话时又那么大声？是否聋了？幸好这现象只维持了两天，听觉便复之，以后再到大声叶处发烧时，每逢听炮便躲到厕所去。  
自从那次后，我听过不少其他人的组合，无论怎样了不起，也只是觉得鸡声鸡气！这也是导致我日后的组合，动用到过百喇叭单元的原因之一。  
故事说完了，目前在香港和很多地方也再难听到大声叶般的组合(大声叶已移民他去，我们都很怀 念他)。而这经历使我深切体会到，目前的HiFi虽然是如此进步，但跟真实演奏，仍是有一大段的  
距离，就算以大声叶的组合看来，仍有很多不足之处，但在廿多年前他这样的玩法绝对先知先觉，君不见今天世上极品级的大型音箱组合，例如Infinity的IRSV，Cello的旗舰，Gensis的四柱组合音箱和WAMM等的巨无霸级音箱组合，不都是用上众多不同的喇叭单元组成的吗？这现象说明了什么？  
这说明了世界上目前一般的HiFi产品，包括你我的组合，都只是一种妥协下的商品，仍然难以和真实的现场演奏相比！  
一般发烧友对器材都有一种错误的观念，以为所有的组合，只要喜欢的话，要开多大声就照开可也，结果令到声音刺耳难听，一不小心就连喇叭或扩音机也毁掉。  
为什么很多组合一开大声就产生失真、刺耳而难听的声音呢？组合衰声的原因众多，一时也难以说清楚，但若你的组合一开大声就不好听的话，你可能忽视了下面所列的环节中出的问题。  
(一)喇叭单元的极限  
任何单元都有它本身的极限，一只5英寸的低音单元，你不能期待它的表现和15英寸的相同，(否则，工程师也不会设计和制造大的单元)，这正如你把一对书架式的音箱开到和一些大音箱一样大声的话，它肯定会因为驱策过度远超过单元本身工作极限而产生失真和刺耳的声音，更甚者，单元会永久性损坏或烧毁！要靓声的话，单元必须在本身线性范围内工作，要大声而又要靓声的话，一 定要用多只单元一起工作。  
这例子正好说明大声叶用这么多对音箱才可以做到惊人的效果，也说明了为什么一些极品级的大音箱用上那么多的喇叭单元才可以制造庞大的音场和音压。  
明白上述的道理，你就知道无论你的书架喇叭贵到无伦，被人评到天上有地下无，在大音压时肯定会输给一些多单元的大型音箱。要唱大声的话，肯定是要用大音箱，这是物理定律，任谁也难以改变的。  
(二)器材的极限  
就算你有大音箱，也不见得可以开大声，因为除了上述的原因外，前级和功放的性能也是直接影响声音的重要原因。  
若你的讯源和前级不匹配的话，又或你的功放功率不足以推动音箱，或功率的宽裕度不足的话，例如用一部只有几十瓦的功放去推一些灵敏度只有80dB的音箱的话，听唱歌或一两件乐器还勉强可以，一旦听交响乐或一些爆棚音乐时，由于力水不足，往往造成失真而产生刺耳的声音。若功放被驱策过度，工作不稳定时更会自毁或烧掉音箱。所以用多喇叭单元的音箱时，必须要用相匹配的功放才能发挥最佳效果。  
(三)聆听空间的影响  
当你的组合稍大声便吵耳或嘈杂不堪的话，未必是组合或音箱出了问题，也许是聆听间出了问题！若你在一间小房间里放进一对大音箱，而房间里缺乏吸音物料，当稍大声，声音急速地在房间里的六个平面反射和折射，也会产生刺耳、嘈吵和混乱的感觉，这就表示房间不能负荷这样高的音压，必须把房间的吸音处理好或把音箱换掉，才可解决问题。  
又或你把一对小的书架音箱放在一个50平方或更大的厅子里听交响乐，将声音放到稍大时，便听到失真和吵耳的声音，这都是音箱和空间不能好好配合的结果。  
(四)音箱的摆位  
若音箱摆在不适当的环境中，例如附近很多强力反射面，或不规则的墙，很多时都会令声音刺耳嘈吵，若你的摆位工夫了得，又懂得迁就的话，问题也可解决的。由于摆位是一项相当高难度的技巧，不是三言两语说得清，日后有机会再谈吧。  
最后，你会问，怎样去控制音量的大小才恰当。  
很简单，当你听到声音有紧张的倾向，有绷紧的感觉，高音带硬质和刺耳时，请把音量收小至顺耳便可。因为组合一有上述的表现时，表示它正在失真情况下工作，明白没有？  
一套好的组合在一个高手的控制下，就算你听大型的爆棚音乐时，你也可以轻松地和朋友交谈而毫不费力，音乐一点也不会有嘈吵的感觉。  
一般组合在播某些单一乐器或独唱之类的音乐时都可以做到1:1的音量，只要你能稍为留意真人唱 歌和真乐器的音量，你可以很容易控制音量在适当的响度。但若你要求在播交响乐和一些大型音乐时达到像真的话，你得要像大声叶一样，弄一套巨无霸组合！切勿强你的器材所难，否则你不但有机会在朋友面前出丑，分分钟连器材也烧掉，吃不了兜着走呢！
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        说的极是.
        控制音量一直是一种高级技巧.

[quote]K 在 2004-12-24 11:01:54 发表的内容
等我和肥蛋听完好吗?[/quote]


OK!

等我和肥蛋听完好吗?

[quote]寻芳不觉醉 在 2004-12-21 20:32:30 发表的内容
朽朽 兄的朋友们玩天朗的好象特别多.真羡慕啊!他们有经常上这里吗?[/quote]

     南宁有很多玩天郎的,上l网也不少,但他们只是上来看看,发贴的不多,在南宁玩天郎也有两种取向,一种是喜欢新款HE,用石机多,一种是喜欢用老款,用胆机的多,用HE的取其全面,用老款取其味道.
    对我来讲是各人喜爱不同,无可厚非.
    在南宁有两套音源CD和LP.南宁有位音响老会长玩天郎吐贝丽,主要是玩LP,玩得很精彩.

小小胖子兄,一般海绵是不会外露的,会影响箱的吐气,的,试着用工具顶会去.