《名歌手》 [复制链接]

非常抱歉，由于本人是专业人士，平时上班较忙，文字工作又费时费力，所以专题制作得进展太慢，还请网上各位仁兄包涵。我只能慢功出活了（不见得是细活），但，很想获得各位热烈的响应。
未完待续。

充满温暖感召力的SAWALLISCH
前面列的名单最经典的录音都来自50年代，但《名歌手》包含了太多奥妙的写作手法与配器法，这就要求瓦格那的歌剧需要用最先进的录音技术来还原，使聆听者能尽情欣赏瓦格那五花八门的写作技法。录于96年Solti之前的1993年，同属顶尖数码制作的这套录音，完全解决了这方面的要求。最重要的是：Sawallisch既全然着重美感又晓得“反浪漫”的演绎手法，一切来得那么清新、那么真实，更具感染力的是萨瓦力施无比的暖意。
《名歌手》的高潮在第三幕，Hans Sachs一边做鞋，一边旁观身边两位小情人（Eva和Walther）最炽烈的情感交流，在这里于这一刻传达出来的最感动人心的暖意是在其它版本中找寻不到的。除了Sawallisch（目前硕果仅存的德奥大师，况且他的瓦格那、R.施特劳斯在50年代已是稳定的站在版本群峰中了）的功勋外，Bernd Weikl演绎的Sachs是一个富有人情味的演绎，虽不致唱得有Schoffler和Hotter崇高，但他以无比温暖的唱腔，使人不断地感动，犹如海涛排岸绵绵不绝。加拿大男高音Ben Heppner近年来已成为演唱瓦格那和法国歌剧的多面手，但通过这张唱片我们已知那时的他，已经奠定其瓦格那男高音的地位，与两年后在Solti棒下演绎Walther时一样，演出了一个热情而高尚的Walther。Cheryl Studer的偏冷的嗓音其实最擅长演绎Sieglind，在这里演唱Eva ，音色略带黯淡，但其功力放在那里，她的完全投入角色的感情之中，演来不急不徐。Deon van der Walt的David非常迷人，不停地给人以惊喜。Siegfried Lorenz(从名字看，应是具有瓦格那传统的演唱家，父母起名字真有眼力,是否Max Lorenz之后？)是一个出色地Beckmesser，搞笑程度毫无偏颇。
介绍的这数款录音中，这套论录音无可匹敌（强过Solti那套），场面清晰、细节丰富。萨瓦力施通过这部录音在其晚年更捍卫了其在演绎瓦格那众大师中的地位。
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拜罗伊特以外的经典录音
瓦格纳歌剧演出史上不能不浓重提及的指挥家，相信一定有Hans Knappertsbusch。目前能找到的她的《名歌手》演出录音有三部，除了前面提到的《名歌手》开山之作1951年的殿堂级录音室制作外，在Orfeo公司有1956年慕尼黑的现场录音，1952年在拜罗伊特的现场录音（M&A公司）。这两场演出的阵容相近，相对1956年的慕尼黑那场更具有室内乐般的感受，感情内在而温情，慕尼黑国家剧院在瓦格纳演出史上的地位仅次于拜罗伊特，乐队和合唱队的水准都不下于拜罗伊特，对于《名歌手》的演绎和指挥克那茨布许都有深刻的认识，因而配合默契。阵容中首当其冲是特殊的Eva扮演者：Lisa della Casa，目前仅见这位50-60年代的杰出的R.Strauss、Mozart演唱者在瓦格纳的这部歌剧中演唱过，这里的艾娃其清纯和感情的投入上可与她当年的对手Schwarzkopf媲美，而没有施瓦茨科普芙演唱中的设计感，从容自在。Hans Hopf的瓦尔特与5年前在拜罗伊特卡拉扬棒下相比略有衰退。Ferdinand Frantz那几年尽管多次亮相拜罗伊特，但也仅限于演唱《名歌手》和《罗恩格林》，从中可以听出他还不是瓦格纳歌剧中的那种大号男低音（就象当今的爱尔兰男低音 Bryn Tyfel），较适合他的还是Mozart和R.Strauss，他这次演出和同年的Kempe录音室演出都已经达到了他的瓦格纳最高水平。另一个在肯佩版本中出现过的是Pogner扮演者Gottlob Frick，这位仅次于Hans Hotter的德国男中音戏份极广，轻重男中低音角色都能胜任，这里的Pogne又是一个深刻得令人难忘的演唱。主要角色中Beckmesser的扮演者Heinrich Pflanzl不甚理想，太过精灵古怪，表演痕迹明显。指挥很好的驾驭了他的歌唱家和乐队，配合默契。这是一次很强的拜罗伊特以外的现场录音，能达到这样的水平，离不开克那。

未完待续。

《名歌手》是瓦格纳歌剧中不属于乐剧范畴的少数几部，虽然规模庞大，但是最接近传统德国歌唱剧的，很多地方借用了分节歌，所以听瓦格纳从《名歌手》入手是很好的选择。

最不完整、但最夺人耳目的演出
这是由Music&Arts公司从德国国家广播电台战时录音资料库中搜罗的一个拼凑版本，42年的第二幕（全本）和43年的第三幕（节选），前者由Artur Rother指挥，后者由Robert Heger指挥，虽然这是一张极不完整的唱片，仅仅第二幕是完整的，但就是这个第二幕，我认为是今次分析的所有版本中最热烈、完美的，虽然并不完整，但歌手精到的唱功和乐队极舒服的伴奏，加上令人吃惊的录音水准（听了这张唱片，你绝对不会相信这是42、43年的现场录音，绝对不输过50年代的单声道录音室录音水准），使得我对这张唱片爱不释手。罗特第二幕的Sachs由Georg Hann演唱，这位歌手以前从未听过，但演唱极富感染力，他的唱段娓娓道来，极富知性。Wilhelm Schirp唱Pogner，可以说是对这个角色所有演绎者中挖掘最深的，甚至超越后来者Gottlob Frick。Henk Noort演唱瓦尔特，是否由Hans -Heinz Nissen演唱的贝克梅瑟现在无从考证，但这两位的演唱也同样气度非凡、激越亢奋，真实地再现了18世纪德国工匠歌手的历史氛围。第三幕虽不完整，但杰出的瓦尔特演唱者Ludwig Suthaus已经满足了一切，只要听过“玫瑰色的朝霞中升起”，你绝对相信他就是有史以来最杰出的瓦尔特，可惜我们也只能到此为止了（直到现在我们还没能找到他的全本《名歌手》唱片），其温暖的音色、青春的朝气、豪迈的气势和并不缺乏的感情丰满的演唱，使得人们对瓦尔特有了全新的体验。Heger的指挥同样也是尽善尽美的，这在最后的终曲合唱中你会满意的。我觉得找到这张唱片作为《名歌手》的入门片，是十分合适的，这应该是能深受大众欢迎的，绝对强过某些全剧录音的节选唱片。（Music &Arts CD1068）

未“变形”前的卡拉扬
51年的拜罗伊特，现在看来真实群贤备至呀！尽管未留下全本的卡拉扬《指环》，但我们从这个《名歌手》和残存的《女武神》第三幕中，我们实在已能管窥其激动人心的一幕了。
这是最传统德国式的卡拉扬，是未“变形”前的卡拉扬,比起他20年后德累斯顿的录音室录音，这是一个更生动传神、更富穿透性的演绎（也许是现场录音的关系）。卡拉扬巧妙地结合起心底的火热与脑海里的清晰通透，感情更自然流露，第三幕尤其成为所有版本中的制高点。从Beckmesser偷偷溜进Sachs处盗取乐谱的栩栩如生的神态开始直至热情得缠绵悱恻的炽烈焦灼，音乐仿佛天成，从云端降临。也就是在这从天而降的一刻。Schwarzkopf及Otto Edelmann施展着他们的魔力。Eva 是Schwarzkopf唯一的瓦格纳角色，这也是她唯一一次亮相于拜罗伊特。仍然处于青春期的施瓦茨科普芙在这里已显出极成熟的唱腔艺术，带光彩的声音、无暇的造句，几近“Cute”的形象塑造，她这些著名的“技巧”，在那时已经如此悦人耳目、无懈可击了，实在会使Walter Legge相中她的才华。唯一略显不足的是，这里的艾娃略显成熟之气，缺了点清纯少女气质（想来，象Elizabeth Grummer那样面面俱到出色的Eva能有几回？）。Otto Edelmann的Sachs尽管没有非常独特的造句，但单凭一把结实而柔顺的声线、还有他敏锐的触觉（听听他面对各名歌手、艾娃、瓦尔特又或Beckmesser时他“对话”的态度），你敢说这不是一位伟大的Hans Sachs吗？Gerhard Unger差不多在那些年代里将David这个角色据为己有了，在这场现场演出中他自然仍是非常出色的David，但最精彩的Gerhard Unger唱David仍在Rudolf Kempe棒下，那简直是一绝！Erich Kunz将Beckmesser的音乐非常自由地唱出，但在毫不夸张的背后，形象仍甚具传神。Hans Hopf的瓦尔特虽有含糊的时刻，但在音色上他有不少变化。这是目前流行的拜罗伊特现场录音中的翘楚和经典。每每想到1951年的拜罗伊特我的全身血液就象沸腾一般，仿佛又回到那热烈而浓重的现场！

令各位期待已久，实在抱歉！
续上，但不能发图。

战时的珍品
瓦格那大师富特温格勒指挥《名歌手》有两场留下了不完整的录音，第一场1938年纽伦堡的现场差点成了他一生的污点，给他留下战后无尽的麻烦，甚至缩短了他的艺术生命。第二场1943年拜罗伊特的现场录音，是两场中相对较完整的，缺少的仅仅是第一幕的第一场和第三幕的五重唱。现在能见到的是43年的那一场，有东芝EMI的发行。这场演绎从指挥来说，是富特温格勒指挥瓦格那非常特殊的一部戏码，富特一改在《特里斯坦》中的浓密的、流动的色彩和宽广、流畅的音响，在这里他的速度异常迅猛、凌厉，活力强劲，同时又充满柔情、生气盎然。最显著的特征是：这场演出，乐队具有室内乐的音色，这在瓦格那的演出中是很难想像的（把瓦格那演奏成马勒？其实在第三幕前奏曲中，我还真以为听到了马勒的灵感之所在）。
但这场演出的阵容实在不是当时所能找到的最佳。没有祖特豪斯演唱的瓦尔特，换成了并未在最佳状态的Max Lorenz，实在是最大遗憾，Jacob Prokhasca扮演的萨克斯毫无动人之处，Erich Zimmerman的David毫无他在《指环》中的光彩，Eugene Fucks演唱Beckmesser也只能算无能之辈。这个阵容中唯一的亮点就是Maria Muller扮演的艾娃，嗓音富有色彩感、演唱感情投入而又具有明媚少女特有的朝气及辛辣感。
其次，这个录音的巨大成就说明了战时的德国录音技术是如何的领先于盟国的。

stax 在 2004-8-10 17:07:08 发表的内容

这个录音实在是来之不易的。当年战后第一届拜罗伊特由EMI和DECCA两家轮流录音。当时的条件，要完成一个现场录音是非常困难的。Walter Legge的录音小组在拜罗伊特舞台下的乐池里临时搭建的闷罐子一样的小屋中挥汗如雨，连续工作了两个晚上才记录下这个千古绝唱。但卡拉扬的指环就没有这么好的结局，只留下《女武神》的第三幕。至于克那的《神界的黄昏》由于Decca和EMI的艺术家合约牵制，一直到1998年才由Testament购得母带版权，除了180gLP和CD，当年成为轰动一时的事件。这个卡拉扬的《名歌手》、克那的《神界的黄昏》以及富特的《合唱》成为记录那一年激动人心的拜罗伊特重光的珍贵记忆！（这三个录音乐迷们是一定要竭尽全力收进的）