《名歌手》 [复制链接]

《名歌手》是瓦格纳歌剧中不属于乐剧范畴的少数几部，虽然规模庞大，但是最接近传统德国歌唱剧的，很多地方借用了分节歌，所以听瓦格纳从《名歌手》入手是很好的选择。

听瓦格纳的确是一个挑战。别的不说，首先时间就是一个问题。然后，它连绵不绝的咏唱让你不注意就很难分辩什么地方是高潮，即使你对全剧有个大概了解。等等。
所以，听瓦我一般选择DVD。像看大片那样看它。
名歌手我只有巴伦伯依姆一种，序曲倒是听过多种。

最不完整、但最夺人耳目的演出
这是由Music&Arts公司从德国国家广播电台战时录音资料库中搜罗的一个拼凑版本，42年的第二幕（全本）和43年的第三幕（节选），前者由Artur Rother指挥，后者由Robert Heger指挥，虽然这是一张极不完整的唱片，仅仅第二幕是完整的，但就是这个第二幕，我认为是今次分析的所有版本中最热烈、完美的，虽然并不完整，但歌手精到的唱功和乐队极舒服的伴奏，加上令人吃惊的录音水准（听了这张唱片，你绝对不会相信这是42、43年的现场录音，绝对不输过50年代的单声道录音室录音水准），使得我对这张唱片爱不释手。罗特第二幕的Sachs由Georg Hann演唱，这位歌手以前从未听过，但演唱极富感染力，他的唱段娓娓道来，极富知性。Wilhelm Schirp唱Pogner，可以说是对这个角色所有演绎者中挖掘最深的，甚至超越后来者Gottlob Frick。Henk Noort演唱瓦尔特，是否由Hans -Heinz Nissen演唱的贝克梅瑟现在无从考证，但这两位的演唱也同样气度非凡、激越亢奋，真实地再现了18世纪德国工匠歌手的历史氛围。第三幕虽不完整，但杰出的瓦尔特演唱者Ludwig Suthaus已经满足了一切，只要听过“玫瑰色的朝霞中升起”，你绝对相信他就是有史以来最杰出的瓦尔特，可惜我们也只能到此为止了（直到现在我们还没能找到他的全本《名歌手》唱片），其温暖的音色、青春的朝气、豪迈的气势和并不缺乏的感情丰满的演唱，使得人们对瓦尔特有了全新的体验。Heger的指挥同样也是尽善尽美的，这在最后的终曲合唱中你会满意的。我觉得找到这张唱片作为《名歌手》的入门片，是十分合适的，这应该是能深受大众欢迎的，绝对强过某些全剧录音的节选唱片。（Music &Arts CD1068）

yilinliulin 在 2004-8-9 17:45:05 发表的内容 令各位期待已久，实在抱歉！ 续上，但不能发图。

老兄，你不是一位网迷、而是一位超级音乐迷，坛子里就非常缺少像你这样的网迷。严重PF、再接再励。

pfpf！厉害厉害！！
名歌手，从未听过，但心向往！

未“变形”前的卡拉扬
51年的拜罗伊特，现在看来真实群贤备至呀！尽管未留下全本的卡拉扬《指环》，但我们从这个《名歌手》和残存的《女武神》第三幕中，我们实在已能管窥其激动人心的一幕了。
这是最传统德国式的卡拉扬，是未“变形”前的卡拉扬,比起他20年后德累斯顿的录音室录音，这是一个更生动传神、更富穿透性的演绎（也许是现场录音的关系）。卡拉扬巧妙地结合起心底的火热与脑海里的清晰通透，感情更自然流露，第三幕尤其成为所有版本中的制高点。从Beckmesser偷偷溜进Sachs处盗取乐谱的栩栩如生的神态开始直至热情得缠绵悱恻的炽烈焦灼，音乐仿佛天成，从云端降临。也就是在这从天而降的一刻。Schwarzkopf及Otto Edelmann施展着他们的魔力。Eva 是Schwarzkopf唯一的瓦格纳角色，这也是她唯一一次亮相于拜罗伊特。仍然处于青春期的施瓦茨科普芙在这里已显出极成熟的唱腔艺术，带光彩的声音、无暇的造句，几近“Cute”的形象塑造，她这些著名的“技巧”，在那时已经如此悦人耳目、无懈可击了，实在会使Walter Legge相中她的才华。唯一略显不足的是，这里的艾娃略显成熟之气，缺了点清纯少女气质（想来，象Elizabeth Grummer那样面面俱到出色的Eva能有几回？）。Otto Edelmann的Sachs尽管没有非常独特的造句，但单凭一把结实而柔顺的声线、还有他敏锐的触觉（听听他面对各名歌手、艾娃、瓦尔特又或Beckmesser时他“对话”的态度），你敢说这不是一位伟大的Hans Sachs吗？Gerhard Unger差不多在那些年代里将David这个角色据为己有了，在这场现场演出中他自然仍是非常出色的David，但最精彩的Gerhard Unger唱David仍在Rudolf Kempe棒下，那简直是一绝！Erich Kunz将Beckmesser的音乐非常自由地唱出，但在毫不夸张的背后，形象仍甚具传神。Hans Hopf的瓦尔特虽有含糊的时刻，但在音色上他有不少变化。这是目前流行的拜罗伊特现场录音中的翘楚和经典。每每想到1951年的拜罗伊特我的全身血液就象沸腾一般，仿佛又回到那热烈而浓重的现场！

继续继续！

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续上，但不能发图。

战时的珍品
瓦格那大师富特温格勒指挥《名歌手》有两场留下了不完整的录音，第一场1938年纽伦堡的现场差点成了他一生的污点，给他留下战后无尽的麻烦，甚至缩短了他的艺术生命。第二场1943年拜罗伊特的现场录音，是两场中相对较完整的，缺少的仅仅是第一幕的第一场和第三幕的五重唱。现在能见到的是43年的那一场，有东芝EMI的发行。这场演绎从指挥来说，是富特温格勒指挥瓦格那非常特殊的一部戏码，富特一改在《特里斯坦》中的浓密的、流动的色彩和宽广、流畅的音响，在这里他的速度异常迅猛、凌厉，活力强劲，同时又充满柔情、生气盎然。最显著的特征是：这场演出，乐队具有室内乐的音色，这在瓦格那的演出中是很难想像的（把瓦格那演奏成马勒？其实在第三幕前奏曲中，我还真以为听到了马勒的灵感之所在）。
但这场演出的阵容实在不是当时所能找到的最佳。没有祖特豪斯演唱的瓦尔特，换成了并未在最佳状态的Max Lorenz，实在是最大遗憾，Jacob Prokhasca扮演的萨克斯毫无动人之处，Erich Zimmerman的David毫无他在《指环》中的光彩，Eugene Fucks演唱Beckmesser也只能算无能之辈。这个阵容中唯一的亮点就是Maria Muller扮演的艾娃，嗓音富有色彩感、演唱感情投入而又具有明媚少女特有的朝气及辛辣感。
其次，这个录音的巨大成就说明了战时的德国录音技术是如何的领先于盟国的。

stax 在 2004-8-10 17:07:08 发表的内容

这个录音实在是来之不易的。当年战后第一届拜罗伊特由EMI和DECCA两家轮流录音。当时的条件，要完成一个现场录音是非常困难的。Walter Legge的录音小组在拜罗伊特舞台下的乐池里临时搭建的闷罐子一样的小屋中挥汗如雨，连续工作了两个晚上才记录下这个千古绝唱。但卡拉扬的指环就没有这么好的结局，只留下《女武神》的第三幕。至于克那的《神界的黄昏》由于Decca和EMI的艺术家合约牵制，一直到1998年才由Testament购得母带版权，除了180gLP和CD，当年成为轰动一时的事件。这个卡拉扬的《名歌手》、克那的《神界的黄昏》以及富特的《合唱》成为记录那一年激动人心的拜罗伊特重光的珍贵记忆！（这三个录音乐迷们是一定要竭尽全力收进的）