忠实呈现录音本质 Rotel RA1070综合扩大机 [复制链接]

器材评论／廖斐森
老朋友的新风华
Monitor Audio Gold Reference 60喇叭〔外观〕

GR60的低频控制力是更为出色的一环，不仅跟它透明澄澈的中高频段衔接良好，也充分传达出低频乐器的细腻表情，播放弦乐四重奏可以发现大提琴与低音提琴的擦弦质感十分迷人，而交响乐团弦乐齐奏时「一整片」的绵密交织，则更凸显出GR60低频段能量的凝聚。
〔外观〕〔背板〕三音路四单体低音反射式落地喇叭。使用单体：6.5吋RST中低音×2、6 .5吋RST中音（具备实心铝相位锥）×1、1吋C-CAM金凸顶高音×1，可三线分音（Tri-wireable）。频率响应：28 Hz～30 kHz±3dB，效率 (1W@1M) ：90 dB，一般阻抗：6 ohms，承受功率：200 watts RMS（400瓦峰值），建议扩大机功率：100～450瓦。尺寸（高×宽×深，mm）：1086×225×343，重量：24公斤（每支）。参考售价：218,000元。进口总代理：家宜（07-8412468）
〔参考软件〕这张刘主编爱用的测试片果然名不虚传，「春之祭」的录音名盘非常多，但是要像这张同时能够表现细节、音场、活生感、小音量与大音量之下的动态的片子实在不多。加上葛济夫与众不同的诠释风格，无论你心目中已经有多少名版，还真的不该错过这张唱片。

焦点：GR60是当前Monitor Audio音质性能最顶尖的旗舰产品，除了在两声道音响场合有出色的表现外，原厂亦提供适配的中央声道与环绕喇叭，可以组成一整套多声道喇叭系统。不论听音乐或是看电影，都有精彩的演出。
搭配建议：澄净透明是GR60最大的特色，对于前端器材的差异相当敏感，需选择音质优异、音染低者方能相得益彰。在扩大机的搭配方面，想要有最佳的音色平衡性，并「压榨」出GR60的低频潜能，一百瓦以上推力的后级是不可或缺的配备。


成立于1972年的Monitor Audio对当代许多音响玩家而言，不折不扣是个亲切的老朋友。「老」指的当然是它超过三十年的悠久历史，而「亲切」的理由则源于Monitor Audio一向平价走向的产品路线。虽然产品的性能超卓、技术先进，但Monitor Audio一直都没有推出真正天价级的喇叭，反而是坚守中低价位的岗位，以优异的性能、平实的价格造福众多的音响玩家。而因应新世纪多声道音响系统的需求，Monitor Audio的主力产品也都已经「多声道化」，包括最顶级的Gold Reference系列、次一级的Silver系列和更平价的Bronze系列，都分别有落地与书架型等大小不同的型号、中央声道与环绕声道喇叭，搭配自家的主动式超低音，很容易就可以组成一套套外观与音色皆统一的多声道喇叭系统。
MA新旗舰GR60现身
本文主角Gold Reference 60（以下简称GR60）是Gold Reference系列里面最大的一对，自然也成为当前Monitor Audio家族的老大哥。有着瘦长型外观的GR60箱身是由厚达22mm的MDF板所制作的，内部设有许多隔板来强化箱体的结构、降低共振，而由一上一下、一后一前的低音反射管，也可以推断箱体内部中低音部应该是区分为两个共鸣箱室，藉此来达到更精确的中频与低频响应。为了让GR60能站立得更稳固，Monitor Audio在它的底部设有一突出的底座，并且可以旋上脚锥让声音更为清晰，对于面板宽度只有约22公分的GR60来说，这是十分必要的设计。
至于Monitor Audio为什么要把GR60的面板设计得这么窄？理由很简单，希望透过较窄的面板来达成具有更精准定位的广阔音场。也因此，GR60所使用的中音（一支）与低音（两支）都只有六吋半的大小而已。在造型上，Monitor Audio巧妙地将前面板下方的反射孔与下方的低音单体障板结合，刚好与上方中音单体连结高音单体的模样，形成上下对称的设计，看起来相当均衡。背板部分比较特殊之处，是GR60采用可三线分音的设计，假使只用一对喇叭线连接后级，请留意短路用的金属片是否与各喇叭端子都有紧密接触，否则可能会发生高音、中音或低音单体没出声的现象。
空前未有的清澈中频！
即使是第一眼见到GR60，大多数人应该都能猜出它是Monitor Audio的制品，主要的原因就是那几乎已经成为Monitor Audio商标的金色高音！这次GR60的金色高音较以往的产品色泽深了许多，比较没有那么「闪闪发亮」，不过明眼人还是可以看出是Monitor Audio的产品，而且虽然色泽没以前亮眼，但实际上却是Monitor Audio致力提升音质性能的心血结晶。Monitor Audio取得专利的C-CAM高音单体振膜由铝镁合金在表面蒸镀陶瓷制成，厚度仅有0.03mm却有极高的刚性与强度，轻量化的结果让它的极高频延伸可以直上30kHz！此外，在振膜后方还填充了适量的玻璃纤维材料，以吸收高音振膜的背波，让高音振膜的运动更为精准。
中低音单体的制作同样不含糊，采用专利的RST（Rigid Surface Technology）技术强化，你可以看到GR60中低音单体振膜的表面有许多尺寸不一的半球型凹洞（跟高尔夫球表面很近似），同样是基于减轻振膜厚度与质量下，设法提高振膜刚性与强度的作法。Monitor Audio说这样不仅能避免振膜的扭曲而增加了低频的延伸，更能拥有极快的瞬时反应、更宽广的动态范围以及更低的失真。至于中音单体中央的实心铝相位锥，也是长久以来Monitor Audio喇叭的另一项特点。此外，GR60的分频网络还别有玄机，Monitor Audio特别开发了称为「Puresound」的专利技术，在中频部分舍去了串联电容，Monitor Audio宣称可以达到「空前未有的清澈中频」（unprecedented clarity across the mid-band）！
请不要轻视看电影时喇叭的性能需求
没错，即使上面说明了GR60的种种用心之处与独特的技术，显示Monitor Audio是如何致力于提升GR60的音响性能，我想仍然有些「音响迷」仍然会对GR60属于「家庭剧院多声道喇叭」的一员而耿耿于怀，甚至还因此贬低了GR60在他心目中的份量。其实说穿了，终究是「两声道至上」的心理因素在作祟。难道「看电影用的喇叭」就真的不如「听音乐用的喇叭」，或者看电影真的只要有刺激的音效与混浊的低频就可以了吗？其实，好莱坞动辄花费上亿美金拍摄的影片，音效制作都是十分用心投入的，音效设计师对真实度的追求也绝不下于发烧唱片的录音师。而我更要说，要真正重现电影里逼真的音效（不要忘了还有配乐），对「看电影用」多声道喇叭的音响性能要求绝对是远高于「听音乐用」两声道喇叭的！
想想看，交响乐团里面最猛烈的定音鼓敲击强得过电影里面山崩、海啸甚至核爆的低频吗？钹声的能量会比电影里的雷鸣更强吗？要比真实度与细节，您对乐器的质感与音乐厅的空间感的熟悉度，会比你对日常生活周遭讲话的人声、街道上车水马龙的环境声响更加熟悉吗？要能够真实重现电影里生活周遭的声响，达成「身历其境」的感受，对于多声道喇叭音响性能的要求，再怎么样都要高过听音乐的场合吧？因此，倘若您要求不高，「看电影用的喇叭」确实只要有一些凸显的音效呈现以及够份量的低频（不讲求解析力与质感）即可，但如果以Hi-End的标准来看待电影音效的重现，您就会认同Monitor Audio为何要为GR60这「看电影用的喇叭」投入那么多心力。再者，不要忘了这也是多声道SACD与DVD-Audio兴起的时代，「看电影」可不是多声道喇叭系统的唯一功用，就算您还是不认同「重现电影音效与配乐」需要多高级的多声道喇叭，可别忘了您还有需要用它们来聆听SACD与DVD-Audio的时候。好了，不论用途如何，实际聆听最重要，让我们来听听看GR60唱歌好不好听吧。
充分展现音乐的律动
试听地点在杂志社里七坪大的聆听室，使用的讯源是Marantz SA8400，主要搭配的扩大机是brinkMANN的Marconi前级与推力150瓦的Mono-amp单声道后级。记得第一张播放的片子是RCA Living Stereo的名盘，由Van Cliburn与CSO合演的舒曼钢琴协奏曲，才刚一开声GR60整体的和谐度就出乎我意料之外，钢琴的触键与踏办清晰可辨、弦乐相当厚实绵密、动静之间的动态毫不迟疑。brinkMANN前后级的音响性原本就十分优异，GR60对于细节的敏锐反应与音场的透明无染，显然更进一步把录音的优异彰显出来。接连又播放了几张片子，可以确认灵活的细节重现与细腻的强弱起伏描绘是GR60的强项，能充分展现音乐的律动与情绪的投入（播放录音情报量更丰富的SACD时更是如此）。不久，连在赶稿中的刘主编都受到乐音的吸引走进了试听室，因为即使隔着一大片厚玻璃，GR60所唱出来的音乐还是很好听！
虽然体型不大，但是在扩大机驱动力足够的状况下，GR60能够展现颇出人意料的广阔音场，并具备相当扎实紧密的声音密度以及沉稳的气势。在规格上GR60标示低频可达30Hz，以它的体积与低音单体尺寸，你当然不能奢求在此时仍有雄浑的劲道与能量；即使是使用brinkMANN功率达150瓦的Mono-amp后级来催逼，在播放JVC出品的「鬼太鼓座」时，鬼太鼓低频下段的能量还是无法达到震天撼地的程度，不过光是能够明白将大太鼓的形体勾勒出来、以及具体描绘出鼓皮震动的弹跳，对GR60这等体型的喇叭就已经是很不容易的成就了，对低频量感要求没那么高的人可能还会质疑你另外把超低音藏在隐密的地方呢。
建议搭配100瓦以上后级
或许使用更大功率的后级来「压榨」，GR60的低频能量与气势还可以更为惊人，但对体积不大的GR60来说毕竟是太过残忍了些，您应该把目光焦点转移到低频的质感上头。相对于低频的量感，GR60的低频控制力是更为出色的一环，不仅跟它透明澄澈的中高频段衔接良好，也充分传达出低频乐器的细腻表情，播放弦乐四重奏可以发现大提琴与低音提琴的擦弦质感十分迷人，而交响乐团弦乐齐奏时「一整片」的绵密交织，则更凸显出GR60低频段能量的凝聚。从GR60振膜轻量化与承受功率高的设计，很明显是着眼于由微弱到巨大声响的动态重现，实际聆听的结果也证明了此点，葛济夫的「春之祭」在旋律轻缓的时刻固然能灵巧描绘音符的律动，当金鼓齐鸣的激烈场面来临时也同样丝毫不乱，包括定音鼓在内各部乐器的位置都没有飘移，这又是GR60另一个难得的长处。对了，在使用手册上Monitor Audio说GR60可以贴墙摆，但倘若你真的这么做，将会埋没GR60极优秀的三度空间音场描绘能力，还是建议您让它远离后墙与侧墙较好。
Monitor Audio建议GR60搭配的功率扩大机由100瓦起跳，显然原厂也认为GR60是一个「大食客」，但听到它中高频相当细致又有绵密的特质，我还是忍不住换上一部五十瓦的管机来试试（另一方面也为了看看后级「功率不足」时GR60会出怎样的声音）。结果发现低频的量感果然减弱了不少，整体的音色平衡变得下盘较为轻盈（但仍不至于有高频太过突出而刺耳的问题）、动态与爆发力也弱了一截，但中高频光泽感的提升则是正面的回馈，同时音场更为干净透明、前后远近层次的定位也更精准。整体而言，低频与中高频的变化正好朝两极化发展，看来想要同时让低频能摧枯拉朽、而中高频又要细腻优雅，这样的后级当然是不容易拥有的，或许这也是Monitor Audio帮GR60设计了可三路分音喇叭端子的原因之一。
展现老朋友的新风华
GR60确实是一对对于前端器材十分敏感的喇叭！在管机热机的过程中，可以清楚察觉到细节再生与声音特色的持续变化，在管子热了以后速度感、低频量感与控制力都显然有所增进。此外，就算只是更换前端器材的电源线，也能听见明显的差异，从这点你就可以了解它对于器材的敏感度有多么高了。大致上来说，GR60这样的特性应该获得正面的评价，音响玩家可以得到许多搭配调整的乐趣，一般用家也能轻易验收肯定自己在前端器材上的投资。因为，GR60本身对于器材的搭配并没有太强烈的癖性，它需要的是细节丰富、低音染的讯源，以及推力充沛、质感细腻的扩大机。藉此它可以展露透明干净的音场氛围，以及敏捷灵活的音乐感染力。
在音响系统中，喇叭的职责是忠实地将前端所传来的音乐电气信号，转换为动能的形式推动空气而发声，GR60扎实低音染的音箱、精确的分频网络与灵巧又能承受大功率的单体，正是为了此一目的而存在，同时也成功造就GR60出众的音响性能与音乐表现力。记忆中本刊海外主笔李陵兄对于GR60也是赞誉有加，同时还曾经将其列为少数他想要购买的喇叭之一，以李陵兄对于音响器材（尤其是喇叭）「精挑细选」的审慎，能够突破重围纳入他的候选名单中，GR60的实力可见一斑。其实，GR60不仅符合新世纪音响玩家对喇叭的性能期待，完整的多声道喇叭系统搭配与拓展适应性，也是GR60值得推荐的重要理由。如果搭配GR系列其它喇叭组成多声道系统，以其丰富的细节重现与透明度，不仅可以将您带入电影世界的各种场景之中，也能透过多声道的SACD／DVD-Audio享受更具临场感的聆乐体验。■
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器材外烩／刘名振

这才是极低频的魅力！
JK Audio PM-18W超低音〔图〕
POA-750 扩大机
我可以用皮肤感受到深水炸弹在水中猛然爆开时的震动，也可以听到远近不同地方爆开的深水炸弹清晰的定位，以及爆炸后低频回荡在空间中的空间感。这间音响室起码也有十坪大，能够听到如此惊人的低频能量，真是让人吃惊。
PM-18W：低音反射式超低音，使用JBL 18吋布边纸盆低音单体一只，频率响应30-250Hz，灵敏度98dB，承受功率600W，尺寸 580×800×570mm，重量70kg。建议参考售价：88,000元。
POA-750：立体声后级，每声道250W，桥接后单声道750W，超低音分频点25-150Hz，斜率24dB/Oct，讯号输入RCA、XLR各一组。尺寸430×140×430mm。建议参考售价：58,000元。制造商：俊金（02-2646-2988）。
〔图〕下方就是POA-750后级，上方则是Denon DVD-A1。由于俊金贩卖的全套系统通常都搭配Denon器材，因此POA-750的尺寸与颜色都与Denon产品类似。你看，这是不是很像同家公司的系列产品？
〔图〕标志底下左右两个孔就是控制增益与分频点的螺丝孔；底下的三个灯号是用来告诉我们扩大机目前在桥接、立体声还是超低音模式下工作。
〔图〕POA-750的背板。同时有平衡与非平衡输入，使用起来相当方便。右手边喇叭接线柱底下的就是切换工作模式的开关。
〔搭配试听软件〕这张唱片与「神鬼战士」电影原声带并列为我极低频爆发力与动态表现的考试软件，几乎每一首歌曲都能够听到极低频的良好示范。不过最具震撼力的还是最后一曲「天唱」，从一开始的低声吟唱，到副歌合唱片段时的动力全开，表现由极小到极大的动态落差，不使用主动式超低音的一般音响实在难以过关。如果你没能感受到那种低频阵阵硬朗扎实又有弹性的搥打在身上，那我可以肯定你的系统还没能听过真正的极低频演出。（飞碟 4509 99592-2）
焦点：能补足主喇叭所缺乏的极低频，让所有音乐听起来更有真实感，动态似乎毫无限制，就算在大空间中也可以天摇地动面不改色。摆位毫不挑剔。
搭配建议：主喇叭最好能够有40Hz以下的延伸能力、效率要高。使用空间大比小好，除此之外，可说毫无搭配问题。
当我接到通知，这个月要到俊金做「器材外烩」时，我心中想的当然是要去听他们的号角喇叭，于是带上了一些唱片前去。没想到到了汐止他们公司时，才知道是要听他们的超低音。超低音？俊金以制做号角喇叭出名，怎么会想到要做超低音？真是让我越来越困惑。走进他们内部的试听间，才恍然大悟：原来俊金早就进军多声道系统，开始做起环绕音响的生意了。要找到跟他们巨大的号角喇叭搭配的超低音当然不容易（一般主动式超低音都是为了搭配动圈喇叭设计的吧），那他们自行生产超低音，正常得很。
既然进来了，当然就习惯性的端详整间音响式的配置方式。首先我注意到他们使用的讯源与扩大机，都是Denon最顶级的产品，包括DVD-A1 DVD-Audio唱盘、AVC-A1SR环绕扩大机，而且中间还是用Denon Link进行连接，每个声道这阵仗比起一般卖家庭剧院的音响店来说可是高级多了！俊金林老板对自己的环绕系统很有自信，他说他卖的不叫「家庭剧院」，而是「多声道音响」。
猎杀U571赞到绝顶
首先他放了一段DVD-Audio给我们听，饱满的声音与自然的空间感受，果然是音质非常好的多声道音响表现。不过这软件我并不熟悉，也无法就此断定这套音响的表现到底程度多高。接下来林老板播放「猎杀U571」的DVD，我就非常熟悉了（每家音响店几乎都会放这段）。但是我耳中听到的，可不是我在一般音响店听到的表现！说实话，这应该是我听过表现最佳的一次了。什么地方表现让我这么感动呢？首先，人的对话非常自然，宽松自然的这种表现就好象是在电影院聆听一般；其次，我可以用皮肤感受到深水炸弹在水中猛然爆开时的震动，也可以听到远近不同地方爆开的深水炸弹清晰的定位，以及爆炸后低频回荡在空间中的空间感。这间音响室起码也有十坪大，能够听到如此惊人的低频能量，真是让人吃惊！
既然如此，我就不客气的拿出了自己包包里面放着的一片DVD，那是我这次在音响大展中购买的Bela Fleck & the Flecktones的现场表演。这张唱片虽然没有他们在「宇宙河马」中的那种恐怖低频量感，却也是非常优秀的DTS录音。我想听什么呢？当然是要听电子鼓与贝斯的表现。这下子我更惊讶了，因为我在这边听到的鼓与贝斯又饱满又清晰，每声都能够有捶心肝的震撼力，而且，鼓点与贝斯完全不会混在一起，贝斯该有的钢弦质感，与鼓的冲击力都能个别展现出精彩的一面，实在是过瘾。
多声道本来就有声音较为饱满的好处，那么听两声道呢？我拿出Blue Man Group那张「Complex」来轰炸这套系统，发现它一点都没有露出软脚的姿态，反而把那些快速演奏的低频鼓声通通都打出来了！播放这张唱片的效果实在很好，林老板当场还跟我商借这张CD，要留下来仔细研究。
这些低频（其实应该说极低频，请往下细读）的优秀表现，当然就是我们这期要介绍的主角－PM18超低音的功劳了。不过，这个超低音并不是一般的PM18，而是装了TAD十八吋超低音单体的PM18！它跟一般版本，使用JBL十八吋单体的PM18有何区别呢？林老板解释说，TAD的低频层次感较多，声音较柔，很适合聆听音乐；JBL单体的声音冲击力强，看电影的时候更过瘾些。不过，TAD单体本来就比JBL贵很多，又无法大量供货，所以TAD版并没有正式对外发售，只让一些特别挑剔的顾客订制。
首先我们就来研究单体吧！PM18使用的低音单体是JBL 2241H，这颗低音单体一如JBL号角喇叭上所采用的，是纸盆振膜加上布质悬边。这样的组合几十年来被证明是经久耐用，又可以有极高的效率，因此不但自己装喇叭的音响迷们爱用，就连俊金自己生产的中低音单体也都使用布边纸盆。到底有多耐用呢？布质悬边不怕潮湿也不怕老化，使用几十年也不会坏；纸盆虽然会有发霉的问题，但只要常常使用，环境不过份潮湿，也根本不会有这些问题；我还看过许多老纸盆，破掉了再拿去给师傅糊上纸浆修补照样续唱的，你就知道为何古董喇叭都使用纸盆了。

十八吋的低音单体实在不小，所以从磁铁、音圈到弹波等系统都特别考究。翻过来看，可以看到磁铁后方还特别开了几个有斜度的孔，是拿来排气散热用的。从规格上来看，这个单体可以轻易下到30Hz，最高则到1kHz。

有人看到这里一定会问：才到30Hz？我的超低音只要十二吋都可以比这个低！当然，因为在单体装箱之后，经由低音反射孔的辅助，频率可以延伸的更低些，而且30Hz只是-3dB的数值，更低的频率也有，只是量感较少而已。
这就要接着说到PM18的音箱了。这个箱体十分重手，让我以为里面有许多支架或隔间之类的东西，结果一问林老板，他的答案居然是：都没有！这个箱子就只是单纯的用木板黏合起来而已。那为什么会这么重？原来答案出在使用的木材上。一般喇叭使用的MDF板，在俊金工厂内几乎是看不到的，因为林老板累积多年专业音响（舞台、剧院、舞厅等等地方）代工的经验，他发现MDF板的材料强度并不高，所以当他开始制作自己的喇叭时，就想尽办法要找来最好的材料。经过比较研究，他发现进口的钢琴响板效果最好。读者们千万要认清楚，一般喇叭都使用MDF制作，最主要的原因其实是因为MDF材料价格不高，加工又容易，是最合算的选择。钢琴响板有什么好处？这要从钢琴响板的做法说起，将较薄的榉木板以层层相叠的方式黏合起来，而且黏合的时候要注意纤维的走向，每一层的纤维走向都是互相垂直的。由于纤维都是垂直的排列，所以强度自然就增加了（就好象一张用纤维编织的网状物）。
有了好的材料、有了好的单体，当然还要有好的设计才能成就好喇叭。林先生的喇叭设计图是自己画好之后，再请工程师用计算机软件计算确认后得到的结果。林先生指出，之所以不完全用计算机设计，是因为软件设计其实还不够完善。「软件都没计算到箱体材料的因素。难道我用MDF做音箱，跟玻璃纤维做音箱，会得到一样的结果吗？」于是林先生会先用自己多年来累积的经验来设计，再用计算机辅助。
POA-750后级妙用无穷
有了好的单体、坚实的箱子，还差什么？对了，还差一个扩大机。俊金自己也有扩大机？没错，而且这个后级扩大机POA-750的设计非常巧妙，请让我慢慢介绍。
POA-750其实是一台完整的后级，每声道250W，桥接后则可以到达700W以上。这么小的体积要做这么大的功率，当然是AB类的设计。每声道使用四对MOSFET功率晶体，因此工作余裕度不成问题。
一台后级要怎么变成超低音扩大机呢？背板上有一个三向摇头开关，分别切换立体声、桥接与超低音。前两个我当然不必讲，切到「超低音」档位时，就可以调整分频点与后级的增益，当然就可以是全功能的超低音放大器了。
仔细看面板两旁有两个小孔，就是秘诀的所在。其中一个孔可以调整扩大机的增益，另外一个孔则可以调整分频点。要怎么调整呢？拿修眼镜的那种小螺丝起子就行了。为什么不做一般的旋钮？林老板表示，很多人在家里安装好音响之后，最怕的就是有人手痒去转动已经设定好的旋钮，结果声音再也调整不回来，因此他这样设计，让系统安装好之后就不容易再被更动。相信家中有小孩的音响迷们应该很能了解这种设计的用意吧！面板两边分别有电源开关与相位切换，因此一个主动超低音该有的控制它全有了。分频点的设定是买了专业分音器使用的特殊芯片来控制。
随便摆就很有效
对了，这么惊人又没有压迫感的超低音，摆位是怎么调整的呢？林先生说的话可能会让许多为了超低音摆放位置烦恼不已的音响迷们跳脚：随便摆！的确，在这间房间里面，两颗PM18就放在中央声道的旁边，紧靠着后墙，并不是为了声音而特别挑选的位置。为什么可以随便摆？这就跟分频点有关了。林老板将超低音的分频点都调整在30Hz，分音器又有24dB的较陡峭斜率，因此PM18发出的声音频段就只在20Hz到30Hz之间，这样的极低频段是没有方向性的，所以根本就不会有摆放位置的问题！林老板也指出，一般家庭剧院系统多把分频点放在80Hz，是造成超低音摆放困难的最大元凶。从80Hz开始分频，表示超低音在120Hz可能都还会发出人耳听得到的讯号，到了这么高的频段，人耳就已经很敏感了，所以超低音与主喇叭重叠的频段容易显得生硬不自然。

当然，这样的设定要建立在一个大前提下：主声道在30Hz还要能够发出饱满的能量！当时使用的主喇叭是俊金的SL-02，定价逼近300万的号角喇叭，当然可以这样做。林先生表示，他之所以推出PM18，就是想要补足他们自家喇叭极低频的那一段，因为如果要让被动喇叭发出20Hz的低频，代价会相当高昂。那么PM18只能是贵族用品啰？也不尽然，林先生接下来让我们听的，就是PM18搭配本刊曾给予「最佳推荐」的PM-10喇叭的效果。
在外面这个半开放空间中，聆听的面积大概有十二坪左右，而喇叭放置的位置离聆听距离大概有七米！而且，再次验证了林先生所说「随便摆」的理论，这次聆听的两只PM-18W（是一般的JBL单体版本）就紧靠左右两个侧墙，两个单体面向房间中央。搭配的器材更上一层楼，是Denon DCD-S1唱盘与PRA-S1前级，后级当然主声道与超低音都使用 POA-750。
至20Hz依然饱满
首先我们聆听只使用PM-10，不加超低音的声音。PM-10的确是很杰出的喇叭，在这么大的空间、这么远的距离下，还能够发出非常饱满清晰的声音。因为距离较远，动圈式低音单体的低频能量当然衰减较快，而中高音号角的声音能量还是很充足，不过声音的平衡性仍然不差。接下来我们试着加上PM-18W超低音，得到了一个问题：两颗PM-18W的能量实在太强劲了！超低音的量感充斥在整个空间中，让主喇叭的声音反而成了配角。大幅度衰减POA-750后，我们得到了比较正常的声音平衡，但是由于PM-10的低音量感已经有点不够，因此听起来极低频的压迫感太强，整体平衡性不佳。怎么解决呢？我决定将一边的喇叭线拆掉，只留下一颗PM-18W工作。原本还担心单独一颗PM-18W无法压制这么大的空间，结果开声后发现我完全是多虑了，单独一颗PM-18W也已经涌现出质量俱佳的极低频，与主喇叭的低频衔接也更好些。其实，如果把PM-10往聆听位置移近，肯定可以因为低频上段的能量增加，而让整体的平衡性更上层楼，但是一来这喇叭实在不轻，二来我们测试的主角还是PM-18W，所以我决定就用这样的模式进行试听。
首先我拿出Stereophile测试CD第二集，播放低频测试片段，看看PM-18W的低频极限到底在哪里。这个试听室里面刚好也有频谱分析仪与B&K麦克风，我也顺便观察了频谱分析仪的数字。在40Hz以上，我们听到的几乎都是PM-10的表现，因为有刚刚我所说的距离远让低频衰减的情况，整个系统在120至50Hz之间是有明显不足的状况，但是到了40Hz以下，低频的能量感却源源不绝，可见分频点降到30Hz以后，PM-18W所补足的，就是40Hz以下的量感而已，一直到20Hz ，PM-18W都还能够回放出可明显听到的低频量感！我想应该要称PM-18W为「极低频专用」超低音才更贴切些。
让聆听者更接近真实的声音
如果没有亲身体验过，一般人很难想象十八吋低音能够发出什么样的低频。PM-10的低频已经可以让很多人满足，但是加上了PM-18W之后，闭上眼睛听起来根本就像是一套巨型系统！因为中高音的号角能量已经很强，加上极低频被PM-18W完全补足，我听到的是一个从高到低能量感都十分充足的声音。像是「BJ计画」中凌厉的低音提琴与猛烈的爵士鼓，这两样乐器由高频到低频的精彩演奏，在这套系统上听起来就像是置身舞台前方一样的逼人、真实而过瘾。
加上了极低频之后，只有在音响爆棚效果片上能体会到好处吗？当然不只，播放「编织者卡内基厅重聚」这张经典演唱会那首「Guantanamera」，曲子前奏时那个低沉稳定的低频（可能是用手掌重敲吉他琴身，也可能是脚踏地板所产生的音效）饱满而坚实，充满了实体感，也更让人有接近现场的感受。其它如钢琴的踏板声等等我就不必说了，听过有加PM-18W的效果后，你才会知道原来极低频可以让音响变得这么美、这么真实。
对了，为什么我没有提到「速度感」？因为PM-18W将极低频加上去后，对原本PM-10的速度感表现一点影响也无，它收放自如、动静分明，在聆听管风琴乐曲时，低音停止弹奏时，低频瞬间消失，没有任何迟疑。
阿姐鼓惊天动地
最后，我播放了「阿姐鼓」专辑的第七曲「天唱」。这曲子我在很多系统上播放过，但是从来没有一次能够让我感受到像在刘顾问家中用Genesis One喇叭唱出副歌大合唱片段时的那种惊天动地感动。不过在PM-10与PM-18W合力演出下，我得说，这套系统的气势已经可以让我感受到类似的震撼力与爆发力了！不但是低频排山倒海而来，而且绝对没有生硬或是失真的不快感受，我清楚的体会到了低频在我全身四周按摩的那种酥麻快感。想想这套系统的价格，除了超值还有什么更好的形容词吗？
我不想花太多的篇幅再形容这个产品的优异之处了，直接下结论吧！如果你的主喇叭能量够强（如果是号角喇叭那更棒），低频可以延伸到40Hz以下还十分饱满，你的空间又还有放得下一张茶几的位置，那么PM-18W可以说是你体会极低频之美的最佳选择，而且以这价位，它可说全无对手。 ■

器材评论／刘汉盛

专业实用的优质后级
GamuT M200 MKⅢ
M200 MKⅢ声音表现可以用二个字来全盘包括，那就是「直接」。由于直接，所以各种声音的细节都能够尽量显现；由于直接，所以声音听起来轻松自由活泼没有限制；由于直接，所以接近「原音重现」。
〔图〕MOSFET单声道后级，每声道输出200瓦（8欧姆负载），讯噪比低于100dB（200瓦状态下），输入灵敏度0.775V、1.55V、3.1V、3.9V可调。尺寸431x470x164mm，重量25公斤。参考售价465,000元，进口总代理：垣庆（02-23656706）
〔图〕M200 MKⅢ是单声道机，机内电源让一个声道独享，所以推力源源不绝。可以看到其实机箱只有一侧锁功率晶体，另外一侧空空如也却还是用上了散热片。GamuT用的散热片还是非常高档的材料，因此这种做法似乎有点浪费。
〔图〕两颗大型的RIFA电容。M200 MKⅢ内部的用料大部分是欧系零件。
〔图〕这就是GamuT的秘密武器：工业用的MOSFET功率晶体。这一对晶体就要负责输出200W的功率，所有的散热片都给它「独享」了。
〔图〕背板干净无比，两个前级输入、两组喇叭端子、一个电源线插座就是全部。
〔图〕M200 MKⅢ外观朴素，花不了几个字来形容它，不过这是专业机器的特性之一。
〔搭配试听软件〕「阿淘的歌」推出XRCD版了。为了配合新版，CD内部说明书也作了修改，不过封面还是与第一张相同，只是左右开启的方向改变了。XRCD与CD有何不同？音质更美、堂音更足，如果您府上背景噪音太大，恐怕会听不出堂音的不同。（喜马拉雅代理）
焦点：具有开朗、宽广、快速反应、控制力强、音色中性的特性，听起来没有被束缚的感觉。高频段量感足够但不会飙出来，中频段与低频段的量感都是适当而且音像凝聚的。
搭配建议：由于具有专业鉴听个性，会不留情的暴露喇叭缺点，建议搭配中性到趋软性的喇叭，个性太强的喇叭并不适合。


GamuT这家专业扩大机制造厂商在台湾的知名度越来越高，他家只用一个Single MOSFET功率组件的理论也渐渐被人接受。毕竟，「一个人唱歌音质音色划一，许多张口一起唱就可能会音质音色不一」这样的说法强而有力，具有高度说服力，让人很难反驳。继上次我在论坛188期写过D200 MKⅢ立体后级，这次我接着写M200 MKⅢ单声道后级。
立体机与单声道机基本架构相同
M200 MKⅢ还是一贯专业机种的特色，注重实用，因此外观朴素得可以，面板上只有一个电源开关，背板上则有平衡、非平衡输入端子各一，以及二组喇叭接线端子。这些输出入端子与喇叭线端子看起来像是WBT产品，算是花钱花在刀口上。
打开M200 MKⅢ顶盖，入眼简洁，一个环变压器、二个25,000μF/90V RIFA滤波电容、一块竖起来的线路板、每声道有二个（平衡设计）他家专利的Single MOSFET晶体，就是这么简单。由于M200 MKⅢ是Mono机，但却采用与立体机相同的机箱，因此有一边的散热片上空空如也，并没有任何的晶体。表面上看有点浪费，其实这是为了省钱，否则另外制造单声道机的机箱还要另外花钱。
从M200 MKⅢ的内部布局来看，它与上次我写过的立体机D200 MKⅢ应该是一样的，我推测声音特质也类似，所不同的应该是单声道机享受到更足够的电源，整体表现会更上层楼。在此，有几处比较特别之处我还是要告诉您。首先M200 MKⅢ的面板竖起处最上端有一个红色小扳手开关（也就是钢琴开关），那是用来调整M200 MKⅢ内部增益用的，您可以选择-6dB或-12dB。有关增益的调整用家请不要自己动手，一定请代理商或音响店家代劳，确保不出意外。无论是M200 MKⅢ或D200，或M250，其电压增益最大都是35dB，因此可以拿这几部后级来作双扩大机疗法使用。
保护系统专业化
除此之外，值得一提的是M200 MKⅢ的保护系统。由于M200 MKⅢ所使用的独特MOSFET可以承受超高的电流（瞬间峰质电流300A，连续电流100A）因此第一时间不必保护它，只要输入端把讯源切断，这样就可以防止MOSFET的过荷。保护线路所做的工作就是侦测直流输入、高电平（高能量）的超低音讯号、持续的超高频讯号或高温、极低阻抗或短路等不正常问题。假若发现有上述问题，保护线路就会在输入端把输入讯号关掉，若有必要还会把输出端的继电器开路，避免太大的不正常电流通过继电器而损及继电器的接触点。
一旦保护线路激活，M200 MKⅢ就无法输出声音，此时内部保护线路就会开始送出千分之一秒的脉波测试讯号，探测短路或其它异常状态是否已经排除。如果尚未排除，保护线路就会持续测试，一直到故障排除之后，才会再度正常开机。
除了上述保护动作之外，M200 MKⅢ还有一项特殊保护功能，那就是保护您的高音单体。到底它是怎么动作的呢？在正常使用时，保护线路会持续侦测20kHz以上频率的能量，如果发现20kHz以上的能量太大，可能会危及高音单体，保护线路就会自动激活，此时声音就会暂时消失。您不必担心机器异常，事实上它是在保护您的高音单体。为什么保护范围要设定在20kHz以上呢？因为这段频率的能量很强，人耳又因为听不到而无法预警，所以把保护范围设在此处如果发生声音短暂消失的问题，请您把音量稍微关小声一点就可以了。
Direct喇叭端子好用
在开始谈论声音之前，还有一个地方要请您注意，那就是M200 MKⅢ那二组喇叭端子还有玄机，其中一组标明「Direct」，另一组标明「Normal」，这与一般扩大机的喇叭线端子不同。到底Direct意指为何？原来一般后级在功率晶体与喇叭线端子之间，都会以一个电感（线圈）并联一个电阻，这种作法是保护扩大机来对抗电容性喇叭的容抗与喇叭线的容抗。问题是，假若喇叭的容抗没有那么强，那么并联在讯号路径上的电感就会对高频段产生某种程度的劣化。为此，M200 MKⅢ特别安排「直接」端子，一般喇叭建议您接在直接端子上，如果您感觉到有问题，可以尝试换到「一般」端子试试看。
假若您想作双喇叭线使用，要记得把高音、中音喇叭线接在Direct端子上，把低音喇叭线接在Normal端子上。假若您使用的是静电喇叭，而又有双喇叭线功能，此时的喇叭线接法就要特别注意。您必须采反相接法，也就是把喇叭线的正端（红端）接到扩大机这头喇叭线接端的负端（黑端），二边喇叭都要如此正负反接，这是GamuT特别提醒用家的。对了，还有一种作法绝对不能用在M200 MKⅢ身上，那就是将M200 MKⅢ作桥接使用。为什么？因为M200 MKⅢ内部的输出级已经采用二个MOSFET作平衡接法，因此不能直接作桥接，必须经过修改才行。
使用静电喇叭要注意
最后，M200 MKⅢ的说明书中很负责的提醒用家，假若您接驳的是静电喇叭时，要特别注意，因为某些静电喇叭在某些频段可能会出现低至1.5欧姆甚至更低的阻抗，此时M200 MKⅢ将会输出很大的电流（喇叭负载阻抗越低，扩大机输出电流越大）。为了避免损及喇叭，M200 MKⅢ内部把最低负载阻抗警示设在1.5欧姆，只要低于1.5欧姆，扩大机就自动「静音」，避免过大的电流损及静电喇叭。假若您想安全的驱动静电喇叭，GamuT特别提供D100后级，它可以安全的搭配静电喇叭。
搭配三对喇叭都很棒
聆听地点在我家开放空间，搭配前级为自家C2R，讯源为Lindemann CD-1SE与Audia Flight CD1。喇叭总共试过AER Momentum、Elac FS 608 4π、Revel F50。试过之后，我认为无论是Elac FS608 4π或Revel F50都非常棒，最后我选择搭配Revel F50。理由何在？因为我听到最宽广的音场以及非常爽朗甜润的音质音色表现，声音的活生感与瞬时反应快速。这种感觉很接近我在展览会场听到M200 MKⅢ搭配Thiel喇叭的声音特色，所以我选择了搭配Revel F50时的听感来告诉读者们。
轻松自由活泼没有限制
假若您听M200 MKⅢ的时间够久，就会发现开放、轻松，自由，活泼没有限制就是M200 MKⅢ的最大特色。就好象音乐讯号在线路板中走的是康庄大道，没有阻碍，可以无限狂飙速，不必担心前方有车必须减速。与M200 MKⅢ相比，有些器材的声音显得比较内敛，感觉上好象开车在九拐十八弯的北宜公路，小心翼翼的。到底您喜欢轻松自由活泼没有限制的声音？还是内敛小心翼翼的声音？这是您的自由。不过，若从专业录音室使用的角度来看，录音室要的是M200 MKⅢ的这种特质，因为录音室注重的是「原音重现」，不希望有太多的限制来改变「原音」的特质。
量感丰富但不浮肿
M200 MKⅢ的高频段、中频段或低频段的量感都很丰富，但不「浮肿」。什么是浮肿呢？就是量感烂肥，多到音像形体模糊的程度。有些人会喜欢这种量感，但我宁愿选择「丰富而不浮肿」的量感。所谓「丰富」，指的是这三个频段都浮凸，好象每个频段都想称王。这种量感丰富的特质表现在小提琴上就是弦乐线条饱满，声音活泼有生气。表现在人声上就是人声音像庞大饱满，几乎都站在音场前沿唱歌。表现在钢琴上就是钢琴的权威感增加了，钢琴的规模感也加大了。表现在低频段就是铺底的低频基础厚实、扎实而有弹性与Q度。
这种特性往好的方向发展，就是听起来声音饱满，音场庞大，一切都很活泼，没有限制。假若遇上硬调的不良空间，则要小心它会不会太过于活泼。假若遇上这种情况，就要在空间中布置适量的吸音装置。就以我的空间而言，丰富的高频段、中频段与低频段都是我所喜欢的。
甜甜的光泽
接下来我要说M200 MKⅢ对乐器的表现能力。光泽很够是特点，每一样乐器或人声都好象在声音的表面涂上一层蜂蜜，让甜甜润润的听觉感受传入耳里。它的小提琴声音清亮甜美有光泽，拉弓转折的声音特别清楚。钢琴宽松，但形体并不过分庞大，无论高音键、中音键或低音键皆爽脆有劲。高音键在铿锵有劲中还具有滚珠般圆润的特性，中音键具有重量感，低音键即使是很轻的弹奏，都可以感受到琴槌往上敲在粗壮琴弦上的实体感。
听「Tango Song and Dance」时，小提琴泛音延伸得很高，钢琴的尾音很长，弦振余音宽松。听蔡琴「天涯歌女」与江蕙「风吹的愿望」时，人声也是轻松而带有适当凝聚力的，钹的细微振动好象永远都不会停止般。听Avantgarde那张「Nice To Meet You Again」时，铜管的嘹亮与金黄光辉更为美丽，尤其空间中的堂音特别清楚，这让整个音场听起来的感受是很开放的。而且，您可以在开放中感受到生动活泼的特质。
直接的特性让原音重现
或许，以上我所叙述的M200 MKⅢ声音表现还可以用二个字来全盘包括，那就是「直接」。由于直接，所以各种声音的细节都能够尽量显现；由于直接，所以声音听起来轻松自由活泼没有限制；由于直接，所以接近「原音重现」。关于直接，我想再举一张CD来诠释，那就是Shirley Horn的「Loving You」。老实说，光听第一首，我就认为M200 MKⅢ已经尽显「直接」的真谛，因为内中各种声音都是透明无隐，好象没有经过麦克风。尤其第一首最末那一声轻轻弹下的钢琴声的延续更是实体感真实已极的「直接」。
而在第二首中，您可以清晰的听到Shirley Horn非常直接的嗓音，它直接到您好像用放大镜在看她的喉咙与声带。或许您会觉得这样的形容太玄了，但实际就是如此。除了嗓音之外，那些钹的打击接触质感更是让人感受到「直接」的真谛。
冲劲强，速度反应快
M200 MKⅢ还有一项鉴听器材的特色，那就是冲劲强、速度反应快，能量永远不减。听柴可夫斯基「第一号钢琴协奏曲」时，可以感受到那排山倒海而来的乐音是以很快的速度冲过来的。这种冲劲这种快速如果在正常或软调空间中听起来非常过瘾，假若在不良的硬调空间中聆听，可能就会嫌太猛了。别忘了，M200 MKⅢ是专业录音室产品，它要求的是直接没有限制，尽情让乐音本着它该有的动态对比与瞬时反应奔放出来。如果听起来有限制，那就不能称为录音室专业产品了。
最后我还要举一张CD来说明M200 MKⅢ对于空间堂音、细节的再生能力。最近我收到春水出版社送来的「阿淘的歌」XRCD版，当天我就拿来与普通CD版作比较，当时用的扩大机就是M200 MKⅢ。当我把这张XRCD版放入Audia CD1一听，马上就听出XRCD版的堂音气韵好过普通CD版一截，由此又可证明M200 MKⅢ在高频段延伸的能力。
实用主义者的选择
M200 MKⅢ没有漂亮的外观，机箱材料也是中规中矩，可说是朴素极了。此间代理商曾经问过原厂，有没有打算将平价机种的外观改「华丽」些。据说GamuT回答因为他们是专业领域的扩大机制造商，对于外观并没有那么注重，重要的是声音表现要达到很高的标准。我想，这段话可以解释为：如果要漂亮的机箱，消费者可能就会多花钱。在朴素实用与漂亮华丽之间，我想您必须做出抉择。
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好!长!

器材评论／张以仁
电源重生，声音也重生
PS Audio P1000电源处理器

HDCD精选集的第一首第一声出来，那种铜管金黄灿烂的美感与爆发力，在接上了「电力工厂」之后听起来都充满了美感。最让我感动的是，「电力工厂」让整个音场中乐手与乐手之间的距离感更为明确，音像的分离度棒极了！
〔外观〕电源处理器，具有电力工厂、终极排插、多重波、突波保护等等功能，电力工厂插座8个、终极排插插座2个，供电可达1000W，工作电压95-240V，电流7Amps，最大电流10amps，供电频率50-120Hz，总谐波失真0.1%。尺寸432×229×508mm，重量39.5kg。参考售价：198,000元，进口总代理：垣庆（02-23656706）。
〔内部〕内部采用超巨型变压器，主要线路板则在两旁。靠近背后插座处的线圈就是「终极排插」的核心。
〔背板〕八个「电力工厂」插座、两个「终极排插」插座，让P1000可连接十台器材，应该足够大部分影音系统使用。对了，P1000也号称可以大幅度改善影像的效果。
〔参考软件〕马友友这张「美丽艺术巴洛克」是第三次的巴洛克音乐尝试，同样与Ton Koopman合作，改编、演奏韦瓦第的作品。马友友仍然使用不靠地面支撑的古大提琴与琴弦，拉奏起来温柔圆润的音色，更适合展现情感。这系列巴洛克作品听了都有让人心情宁静的作用，难怪在这个忙碌的社会中张张畅销。（Sony Classical SK 90916，新力）
焦点：目前市面上唯一能够输出1000W电力的平衡式纯净交流电源处理器。无论器材价位，用上P1000都可以有明显的改善。改善的地方包括更安静的背景噪音、更稳定的音像、更纯净的音质等等，能帮助器材找回声音该有的美感。
搭配建议：除了交流马达带动的模拟唱盘之外，任何器材都可以安心的插在P1000上使用。如果是巨兽级的后级，可以先插在「电力工厂」身上看看，如果动态有被压抑迹象，还可以连接「终极排插」。


它让电源重生
要说PS Audio P1000是台「电源处理器」似乎有点委屈它了，英文原名「电源产生器」（Power Generator）似乎是个比较好的说明。没错，P1000对电源的「处理」等于是让它「重生」，它把来自墙壁的交流电转为直流，再用精确的时钟将直流电转为交流电供给音响器材。这是P1000在「电力工厂」（Power Plant）部份的功能。
还不只这样，PS Audio开发出的「终极排插」（Ultimate Outlet）也被运用在P1000身上。这个排插部份是个线圈，可以在不影像动态的前提下对电源进行滤波，而在P1000中，电源会先经过这个「终极排插」后，再进入「电力工厂」，因此可说是有双重滤波的效果，确保机器得到的是最纯净的电源。如果你担心你的后级吃电甚凶，「电力工厂」无法顺畅供应所有电力，那么可以将后级接上两个「终极排插」输出，同样有滤波的效果，却不会对供电效率有任何影响。说穿了，P1000与刘主编评论过的P500功能大同小异，只是P1000的容量更大许多。
独一无二的平衡式供电
无论以什么角度来看，P1000都是极其昂贵的电源附件。但是如果你深入研究，就会知道P1000其实并不是一般的电源附件，它应该算一台音响器材。而且，应该还是许多人家中都应该列为「必备」的音响器材。为什么？无论前端电源品质如何，P1000都会先将之转为直流电，再以这个纯净的直流电来产生交流电源供给音响器材所需。而且，它的电源还是平衡式的输出。
别闹了，扩大机有平衡式，电源怎么也会有平衡式？很简单，电源插座本来就有两个（或三个）插脚，称作火线的那脚有供电，称作水线的那脚则只有接地。如果把水线那脚也通上反相的电，那就变成平衡式供电了。与平衡扩大机的好处相仿，平衡式供电应该可以让电流的传输运作更为顺畅，并且共模互斥排除噪讯的原理也可以应用在电源上，所以可以得到更低的噪音与更低的失真。
为什么电源处理器重要？我们都知道，音响器材吃的是墙壁上的交流电，以它当作一切声音的基础来源。如果交流电品质很好，那么当然音响迷们同声欢呼吾皇万岁、政府英明，能够让我们享受到美好的声音，但是很遗憾的，你我都知道事情绝非如此！从发电厂到家中的电源，因为各式各样的原因，品质有明显的劣化。如果我们能够得到良好的电源，那就像好的厨师拿到上等的食材般，可以烹饪出最上等的美味。当然，音响好不好听有很多原因，电源只是其中一个。不过，它也是最重要的一个因素。
可提供一千瓦的电力
打开P1000，本来以为会看到复杂密密麻麻的线路，结果没想到里面非常简单：中央一个超巨型环形变压器（PS Audio宣称这是他们看过最大的环形变压器，我看过的机器也不算少了，可以证实他们并非胡吹乱盖），主要线路在两旁紧邻散热片，靠近背板的地方则是「终极排插」所使用的电感。就这样？当然，还有贴着面板的主要线路，所有的控制大概都在这边。由于使用芯片自己开发软件，控制线路板本身体积并不大。为什么「电力工厂」看起来这么像后级扩大机？因为它主要的工作原理就像是一台后级扩大机，把市电蓄能变成直流后，再转换成交流电输出。你可以想象，P1000的工作颇「不经济」，因为就算器材没有开声，它也一直处在供电的过程中！P1000到底能够输出多少电力呢？根据PS Audio宣称，可以到达一千瓦！
多重波亦是创新
面板的显示器也大有学问。PS Audio宣称他们使用了最准确的功率测量技术，可以马上反映出现在所消耗的功率。显示屏除了功率消耗之外还可以显示现在输出的电压，透过两旁的按键也可以让你切换不同的输出频率，还有不同的「多重波」（MultiWave）供电模式。什么是「多重波」？这是所有「电力工厂」都有的功能（旧款需要升级后才有），也就是不停的变换供电的频率。这有什么用？由于某个特定频率的电源会让器材产生一个谐波失真的峰值，因此PS Audio想到了不停变换频率，将这些失真打散的方式。不同的「多重波」模式会导致不同的声音。PS Audio还开发了一种「管球波」（TubeWave），特别适合真空管机使用，也可让晶体机听起来更像管机。另外一种「自动波」（AutoWave）模式则是自动侦测器材的变化以送出不同的工作频率，这是只有P500跟P1000身上才有的功能。
也由于「多重波」的特殊工作特性，某些器材并不适合使用「电力工厂」，像是使用交流电马达的模拟唱盘，如果吃到了P1000产生的电力，那么因为频率的不同，会让唱盘转速改变。
「终极排插」已经效果显著
为了实验P1000的功效，我从较平价的系统开始试听。以Marantz SA8400 SACD唱盘连接同厂的PM6100综合扩大机。喇叭当然要找灵敏度最高的，于是使用铍高音单体的Focal-JMlab 927 Be雀屏中选。为了标准化起见，我使用三张唱片来测试P1000的各种效果，分别是：HDCD示范片第一集、Oscar Peterson三重奏「We Get Request」、马友友最新的「美丽艺术巴洛克」。
在不接P1000，单独试听过一轮之后（虽然这并不是这两台机器的评论，我还是要说一声：其实这样价位悬殊的组合听起来一点都不差），我先将讯源接到P1000的「终极排插」上。虽然我知道「终极排插」只是个滤波器而已，但是，效果这么显著的滤波器我可是第一次听到！接上去之后有什么不同呢？最大的差异就在于背景整个安静了下来，原先有点毛躁的高频轮廓变得稳定而清晰。因为背景的安静，细节自然也变得更为丰富，音乐的细微起伏表达亦更明确。我要说，这的确是非常有效的滤波器。那么，动态有没有受限制？完全没有，该要爆棚的片段就有应有的爆发力，听起来像是换了一台更高级的CD唱盘似的。单机的「终极排插」曾经荣获Stereophile杂志年度最佳附件奖项，我认为实至名归。
「电力工厂」让音乐找回活力
好，我确定「终极排插」有效了，下一步当然就是实验「电力工厂」的效果。同样把SA8400的插头改插到「电力工厂」插座上，坐下来聆听。光是第一声出来，我就肯定了这个「电力工厂」无话可说，是有显著效果的。除了本来背景安静以及细节增加之外，最让我惊讶的是整体的活生感大幅度的提升，录音中的乐手好象都喝下了蛮牛，感觉更为「精力充沛」！
HDCD精选集的第一首第一声出来，那种铜管金黄灿烂的美感与爆发力，在接上了「电力工厂」之后听起来都充满了美感。最让我感动的是，「电力工厂」让整个音场中乐手与乐手之间的距离感更为明确，音像的分离度棒极了！Oscar Peterson的钢琴声音，在接上「电源工厂」之后也更为清晰饱满，Ray Brown的低音提琴擦弦质感更为明确，演奏时的吐气也更清晰些。变化最大的当属马友友的四季「秋」那段演奏，原本有点含糊的录音，透过「电源工厂」之后马上好象玻璃被擦干净似的，透明感与清晰程度都大为提升。再来就是每样乐器的质感都更为像真，没有任何杂质，这通常是十万元以上的CD系统才能得到的优质声音。当然，并不是「电力工厂」让录音变好了，而是它让器材工作得更好，因此能够找回更多录音中的美感。听到这里，我大概已经知道刘主编当初为何会大力赞扬P500了，这真是一台「明显有效」的电源处理器！如果一台电源处理器能够让你的器材听起来像是贵上很多的机器，那应该就可以算是物有所值的投资了吧？
由于P1000可以显示耗电量，我查了一下，只连接CD唱盘的时候，耗电量18W，只占整体功率的百分之二。如果你买了P1000只接讯源来用，实在太浪费了。
对扩大机亦有神效
音响迷对于改善声音这件事情是永远不会满足的。接下来我就把PM6100也接上「终极排插」。毫不意外的，整体声音的纯净程度又再次提升了。接下来的考验就是重头戏了，「电力工厂」所提供的电力，能够让PM6100获得声音改善，同时又不损失动态吗？答案是肯定的，我听到了明显的分离度提升、背景安静、声音圆润等等效果。我认为最显著的是动态的提升，尤其是细微动态方面，表现实在可圈可点。在层次感方面，「We Get Requests」的背景杂音与乐器之间神奇的分离开来，乐器感觉更为浮凸、质感更为强烈。
接下来我实验的是供电频率的改变。将工作频率从60Hz提升到80Hz，效果是声音感觉更为明亮开放，动态也更为增加。有这种效果，我索性就把动态一举提升到120Hz，结果？声音感觉太冲，反而有点劣化倾向。我发现调整频率可以改善声音的走向，所以如果你认为系统声音太暗或太亮，都可以靠改变供电频率来进行调整，也是一个妙用。最后我实验的是「多重波」的各种效果。当然，懒人都会先开启「自动波」，声音的顺畅程度和绝对动态马上提升。各种「多重波」的模式也都有不同的音色改变，「管球波」的变化是最明显，整体声音柔润许多。
对了，这时候的功率消耗是多少呢？我已经用颇大的音量聆听，但是就算在最激烈的片段，耗电也不超过200W，大约占整体供电能力的百分之二十。由此可以知道，P1000的确有能力供应强大的电力，就算是大功率下也可以轻松自如。
对高价器材一样有效
听起来好象太神奇了？我也担心是不是自己走火入魔，因此最后将P1000完全卸下，两台机器重回一般电源插座。唉！果然是由奢入俭难，我已经无法忍受一开始觉得很不错的声音，强烈的怀念起P1000赋予这套系统的顺畅、圆润、宁静感受。插上P1000，的确是可以让器材表现提升数级。
虽然已经证明P1000对器材的声音提升有神效，但是以它的身价，我相信没有任何一个平价音响用家会舍得购入吧！所以我们还是要进入高价器材试听的领域。高价器材对于电源的讲究比起低价器材更好上许多，会不会P1000在高价器材上就毫无用武之地？把Edge G3综合扩大机换上场，声音一样有明显的改善，但是幅度自然就不如平价器材那样的戏剧化。
该调整器材与附件的投资比重了
P1000是市场上最大、最重、也最昂贵的电源处理器。如果以附件跟器材的投资比重来算，可能几百万的音响系统才用得上P1000这种神兵利器，但是依我的观点，P1000对于器材声音的提升显著，是任何价位带音响系统上都应该试用看看的附件。如果你觉得它在你的系统上物有所值？说实在的，我一点也不会意外。以往总认为电源处理这类附件应该占器材投资比重的小部份，但是在试用过P1000之后，我认为这定律应该改变，就算是花比扩大机更多的钱投资「电力工厂」，我认为也不为过，因为它会让你的器材音质大幅度的提升，听起来像是更昂贵的系统。■
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器材短评／刘名振

过去只是序幕
Quad 22L喇叭最佳推荐

〔外观〕二又二分之一音路、三单体低音反射式落地喇叭，使用一吋丝质软半球高音单体×1、六吋半中低音单体×2，频率响应30Hz-24kHz（-6dB），分频点150Hz、3kHz，平均阻抗6Ω，建议功率30-200W，灵敏度89dB。尺寸865×205×278mm。参考售价：67,000元，制造商：海国（02-22982688）
〔参考软件〕富兰索瓦大概不会是音响发烧友的最爱，这两张一套的精选收录的录音都在1953到1956年之间，不但是单声道，母带受损的情况还颇严重。在不平衡的系统上，这些录音可能会让你无法入耳，但如果你能够从这张CD上听到动人的琴音、丰富的情感、绚烂的技巧以及让人沉醉其中的自由速度，你的音响系统肯定不会太差。（EMI 7243 5 85246 2 8，科艺百代）
焦点：声音立体感强、轮廓清晰、形体感扎实、层次感优秀。音场有如高性能两音路小喇叭，喇叭可以轻易消失于空间中。低频量感充沛，动态表现良好，音质与音色都极为传真。
搭配建议：效率不低，因此小功率、高品质的扩大机就有不错的效果。当然，驱动能力充足的扩大机能够让它底部延伸的好处更凸显出来。由于Quad 22L的声音中性，选择声音平衡稳重、中下盘扎实的扩大机应该就能够有不错的效果。预算许可的话，当然该购买Quad 99系列扩大机来做一整套搭配。


喇叭史上伟大的发明跟创意并不多，而Quad ESL绝对可以算其中之一。现在的Quad虽然已经不再属于Walker家族，但是母公司IAG集团显然替Quad保留了极高的自主性，新推出的机种都仍然有Quad杰出设计团队的手笔，像是新的静电喇叭989就在世界各地都获得极高评价。
完全自行生产
22L这对落地喇叭也是由Quad自行设计，而且从单体到箱体都是他们自行制造，只有磁铁跟被动组件得向外购买，可以有效的控制生产成本。采用二又二分之一音路的设计，底下的低音单体箱室有反射孔，上方的低音单体则用密闭式设计。低音单体是Kevlar编织振膜，高音单体则是磁液冷却软半球，当然是使用磁力较强的钕磁铁。由于喇叭单体都自己设计制造，特性控制得当，Quad 22L的分音器简化到只使用八个零件，通常，这表示声音会比较直接、鲜明些。
送来杂志社的这对Quad 22L有钢琴烤漆，品质十分精良。背后的喇叭端子也是镀金，可进行双线接法，中间的跳线使用铜棒，对使用Y型插的喇叭线比较不友善些。Quad 22L的制作严谨可从包装看出来。两层纸箱不说，从纸箱拿出来的喇叭还用布套套着，是这价格带中少见的豪华手笔。当然，落地喇叭最常用到的脚钉也是随附在包装里面。
聆听高度重要
二又二分之一音路表示22L在许多地方表现会像是一对二音路喇叭，而它的音场就是最好的证明。没错，Quad 22L跟所有的优秀喇叭一样，需要经过摆位调整才能达到最佳状况，但是它的调整却不像许多喇叭一样困难，因为它的音场表现实在太精确了！你的每个调整动作都能够让它产生明显的改变，因此任何知道什么是好声音的音响迷都应该能够在短时间内将它调整到定位。只有85公分高的身高对坐在较高的椅子上聆听会是个问题，头部位置太高的时候低频讯息明显较少，将耳朵放置在比喇叭略高一点点（可以稍微看到喇叭顶部）时我得到最平衡的声音，也就是一般人沉在沙发椅中的最舒适位置。如果将它放置在和式榻榻米房间中，坐在地上聆听也会得到不错的效果。这似乎也揭示了这对喇叭希望让你悠闲、放松的聆听享受音乐的目的。
低频表现出乎意料
Quad 22L的舞台感还不到无边无际的那一等级，但是它凝聚出的音像饱满、浮凸而轮廓清晰，音场前后的层次感表达也非常好，使得它在表现室内乐之类的小编制音乐时最为动人。弦乐四重奏的琴声是最好的证明，四把琴绝对不会含混不清，演奏者的细微动作也能够清晰的表现出来，精确的程度就有如优秀的录音鉴听喇叭。
虽然体积小巧，Quad 22L在低频的延伸却是十分优秀，标示的30Hz底限显然十分正确（而对这体积的喇叭来讲可算是个奇迹），「神鬼战士」的低频下半截也能回放出来。高频延伸并非无穷无尽，空气感较弱些，但是量感充沛，细节方面的表现也非常好。
动态也是Quad 22L的强项。大音量回放「神鬼战士」都没有压缩或是失真的状况出现，而在细微动态方面，听Janis Ian「Breaking Silence」专辑同名曲，飞快的打击乐器速度感优秀，鼓声又热又辣，配上轻快的电吉他演奏，让人忍不住想要跟着脚打拍子。这对喇叭能够顺畅的表达音乐中的起伏与情感，也就是一般我们所说的 「音乐性极佳」。
适合长久聆听的音色
最后我要讲到最精彩的，那就是Quad 22L的音质与音色。我试着想要挑剔Quad 22L在这方面的表现，却发现它在这方面的表现真是杰出，可以确实的把乐器的韵味与质感都表达出来。Sarah K.「Closer Than They Appear」专辑中尼龙弦吉他那种柔软中又带着清脆拨弦触感的音质就是最好的证明。你有富兰索瓦在EMI录制的萧邦钢琴曲吗？虽然是单声道的录音，但是我却听到了非常干净、颗粒明确又带着钢琴正确木头质感的琴声，让人十分容易投入他自由轻松的音乐情绪中。某些甜美的喇叭在长久聆听后会让人感到不耐，但是Quad 22L却将声音的平衡性拿捏得十分恰当，甜而不腻，让我这个聆听者获得极大的乐趣。董运昌的新专辑「Happy Way」中的空心木吉他质感甜美又充满了迷人的弹性，就是Quad 22L在音色与质感方面杰出表现的最佳示范。
全套Quad是天作之合
在搭配上，当然如果预算充足，Quad 99系列的扩大机会是最佳的一套西装搭配，在音色与驱动力上都能让这对喇叭得到最佳的发挥。预算有限的话，用Rotel RA-1062综合扩大机就已经让我听到不错的声音。我也拿了本期另有评论的Audio Note Meishu来搭配，在音色与透明度上表现更好，气势也不错，但是低频下段的驱动能力就明显不足，声音显得比较松散些，显然这对喇叭也需要较充足的驱动力才能够发挥得当。
这真是一对杰出的喇叭。没有任何不良的声音倾向，容易搭配，表现全面，我相信无论拿来听两声道音乐或是组合环绕组合都会有极佳的表现。那些一直音响只有高价才有机会好声的音响迷们，请去听听这对喇叭，我相信你会和我一样，忍不住要拍手替Quad的设计团队们致敬。如同莎士比亚在「暴风雨」一剧中的著名台词：「过去只是序幕（The past is prologue）」，Quad长久以来优秀的音响血统，似乎正准备在新的时代中创造更多的音响奇迹。

是啊!不過有經濟能力是值得參考的機器,喜歡哪兩台膽機

好東西還不少的

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器材评论／刘汉盛
尽在宽松自然中
Chord Blu CD转盘

听「无间道Ⅱ」电影配乐第二首时，人声合唱下面的鼓声仍然可以感受到鼓皮的振动以及庞大的鼓声气势，这也证明Blu在宽松自然之外还能够保持该有的控制力与低频段解析力。
〔外观〕CD转盘，附带有数字滤波系统与提升取样线路，可输出44.1kHz、88.2kHz、176.4kHz。配备一个Toslink光纤端子（数字讯号输出），一个75欧姆SP/DIF BNC端子（数字讯号输出），一个Word Clock同步讯号输入端子（也是BNC端子），二个SP/DIF BNC端子（双数字资料输出），二个AES/EBU XLR端子（也是双数字资料输出）。体积335x105x170mm，重量7公斤，参考售价：395,000元，进口总代理：雅士（02-27213288）
〔背板〕在狭小的背板上塞进了不少端子。除了BNC、TosLink光纤、AES/EBU之外，还有一个Word Clock同步讯号输入，可以连接可输出时钟讯号的数字模拟转换器。不过据John Frank宣称，Blu本身的时基误差极低，不用同步讯号也已经有一样好的效果。
〔参考软件〕Aaron Neville这张「Nature Boy」可说是测试音响器材宽松自然与否的最佳素材之一，如果您没有听到软质的的声音，没有听到丰富的低频段，没有听到宽松的嗓音，那就代表整套音响系统发出来的声音太紧张太紧绷了，而且低频段的量感也不够。在这种不正确的情况下，您对这张CD肯定不会有任何感动。（Verve 440 065 633，环球）
焦点：再多的形容词也比不上「宽松自然」四个字，当然我要强调这是Blu加上DAC 64的整体表现。
搭配建议：还有什么比搭配DAC 64更好的建议吗？当然，由于宽松自然，所以搭配扩大机与喇叭的范围就更宽广，只要不离谱的器材应该都会有好声。


假若您是AV迷，一看到Blu这个字，一定立刻联想到蓝光雷射。难道，Chord一马当先，抢在别人前面推出蓝光雷射CD转盘吗？当然不是！Blu只不过是他家最新推出的CD转盘而已，与AV界的蓝光雷射一点关系都没有。何况，CD的制式规格就是采用红光雷射读取，就算您想采用蓝光雷射来读取现有的CD软件也读不通。
声音美妙胜过以往
Blu其实就是Chord袖珍系列Choral中配套的CD转盘，它的「牵手」当然是DAC 64数字模拟转换器，加上Prima前级与Mezzo后级以及专属音响架，就是一套人见人爱的顶级音响艺术品。有关DAC 64的试听报告我已经在论坛第157期写过，因此虽然这次我是搭配DAC 64来听Blu，不过并不打算重复提它，而是把篇幅集中在Blu身上。
一部CD转盘有什么好说的呢？的确，一般的CD转盘并没有数字模拟转换部分，纯粹就是读取CD片上的数字讯号，再把数字讯号传给外接的数字模拟转换器处理而已。按理说，CD转盘的重要性远低于数字模拟转换器。不过，这次我所听到的Blu声音却让我相当惊讶，我惊讶的是，当我用Blu配上DAC 64（第二代）来听时，其声音的美妙胜过当初我用别的CD转盘搭配DAC 64。或许，是我脑海中所储存的印象出错；或许，是我当初听DAC 64时与现在听Blu配上DAC 64时器材搭配不同、生理心理状态不同。总之，我的感受就是Blu配上DAC 64之后，让我对这套体积小小的数字讯源有了更进一步的感受，这是毫无疑问的。
既现代又古典的造型
前言表过，让我们回过头来看Blu吧！Blu的造型真是杰出，我不知道Chord的老板John Frank脑子里装的是什么东西，怎么能够设计出那么漂亮的造型。它的大小就等于DAC 64的大小，从顶部看，圆形的顶盖安置在右侧，顶盖周围一个圆圈会亮起蓝光，这当然就是「Blu」（Blue）的由来。在左侧，就是一个小显示窗与25个小按钮。老实说要操控Blu并不需要那么多的按钮（其实遥控器也相当巨大），我想纯粹是因为视觉考量，所以才安排那么多小按钮在上面。
Blu的金属质感没有话说，体积虽然小，但是拿在手上却沉甸甸的。或许由于体积小的限制，Blu的圆形顶盖无法以马达或油压自动启闭，而是「纯手动」，不过这倒也泛出一丝古趣。每当我用手指打开圆盖时，不禁就会幻想那是老式潜水艇的出口。在此提醒您，当您要关上「舱盖」时必须和缓慢慢关上，否则「舱盖」会碰的一声吓你一跳。在舱盖底下，Blu使用的是Philips CDM-Pro 2机械拾取系统，这是Philips的顶级产品，用在Blu身上相得益彰。
前面所提到的都仅是Blu的外观而已，真正精彩的是Blu的背板。为什么我说精彩处在背板呢？背板不是仅有必要的输出入端子而已吗？没错！Blu的背板也仅是输出入端子而已，但是这些端子却很有学问，而且是别家所无。这些输出入端子包括一个Toslink光纤端子（数字讯号输出），一个75欧姆SP/DIF BNC端子（数字讯号输出），一个Word Clock同步讯号输入端子（也是BNC端子），二个SP/DIF BNC端子（双数字资料输出），以及二个AES/EBU XLR端子（也是双数字资料输出）。最后，背板上还有二个小小的扳手开关，一个是切换16bit或24bit Dither（Dither Switch），另一个则是选择44.1kHz、88.2kHz或176.4kHz（Clock Switch）。
几个特别的地方
问题来了，为什么CD转盘会有Word Clock同步讯号输入呢？还有，为什么CD转盘能够切换44.1kHz、88.2kHz以及176.4kHz三种输出呢？在此我要先提一个疑问，那就是Dither Switch。在Blu的说明书中，载明这个开关用来切换24bit或16bit二种Dither（一种加入低电平噪讯来降低数字失真，让声音听起来更自然的补偿处理）。然而，在网站上下载的资料中，Dither Switch的作用却是双数字讯号输出的开与关。到底何者说法才是正确的呢？我想正确的说法应该是切换16/24bit Dither，因为双数字讯号好象没道理设置开与关的控制开关。
回到前面所提的疑问。为什么会有Word Clock同步讯号输入端子呢？原来这是给专业录音室使用的。假若在录音室中使用Blu（或DAC 64），由于录音控制台上一定会有一个主Word Clock负责所有数字讯号的同步。为了让Blu与主控制台同步，所以备有Word Clock输入端子。
再来，为何要设44.1kHz、88.2kHz以及176.4kHz提升取样的切换呢？理论上我们当然要采用最高的176.4kHz，因为效果最好。不过有些数字模拟转换器无法接受88.2kHz或176.4kHz的数字讯号，所以Blu才会设置切换开关，让它能够适应各种数字模拟转换器。
在此还有一个问题要提出，一般SP/DIF的同轴（RCA端子或BNC端子）接驳接口能够传送176.4kHz的数字讯号吗？不能！它仅能传送44.1kHz与88.2kHz数字讯号。也就是因为这样，所以Blu才有双数字讯号设计，那就是采用二组传送系统各传送左声道与右声道88.2kHz数字讯号，加起来就是176.4kHz。Blu准备了XLR与BNC二组端子来传送双数字讯号，假若您没有BNC端子数字讯号线，我建议您不要用BNC转RCA的转接头，那会劣化数字讯号传送，一定要去买或订制二头都是BNC端子的数字讯号线。为了配合Blu的双数字讯号输出，新一代的DAC 64背板上也增加了双数字讯号输入端子，让用家可以享受176.4kHz提升取样。
WTA数字滤波系统的神妙
看到这里，读者们必然了解到，原来Blu不仅作为读取数字讯号的CD转盘而已，它内部还具有数字滤波、提升取样频率的线路以及二种不同Dither的切换，这是与一般CD转盘的最大不同处。其中数字滤波的工作由Chord著名的WTA（Watts Transient Aligned）滤波器负责。
什么是WTA呢？这个Chord自豪的滤波系统DAC 64上面也有。要详细说WTA的结构很复杂，简单扼要的说，就是：Chord（或某些人）经过二十年的研究，发现录音时取样频率越高，当然会得到越好的声音，但是乐器频率有上限，麦克风频宽有上限，人耳听力有上限，因此录音时的取样频率高到某种程度之后就不具影响力了。真正对声音好坏具有影响力的是「瞬时时间」（Time of Transients）的正确性。根据研究，人耳可以分辨出短至百万分之一秒的时间差，所以理论上如果录音时取样频率能够达到1MHz，那当然是最理想的。不过如前所述，1MHz的取样频率并不实际，所以Chord发展出利用数字滤波方式来达到瞬时时间更正确的目的，那就是采用64位DSP来做复杂运算。在这种方式之下，即使取样频率只有44.1kHz，也能够因为瞬时时间的更正确而让声音更好听。
要让瞬时时间更正确，数字滤波器所采用的字长（bit数）就要越长，理论上无限字长（bit数无限）当然是最好，不过技术上办不到。Chord宣称他家的8 bit（256阶） WTA滤波器就已经比绝大部分市面上的传统滤波器更好，DAC64采用的是10 bit（1024阶）WTA滤波器，而Blu采用的是更高阶的12 bit（4096阶）WTA滤波器，所以其瞬时时间的正确性更胜DAC 64。
再来说到提升取样。为何Blu的提升取样用的是整数倍数，如88.2kHz或176.4kHz、而非96kHz或192kHz呢？Chord认为CD录音时的取样频率是44.1kHz，采用整数倍数的提升取样可以避免在处理过程中增加数字噪讯。
CD停止转动还有音乐
至此，我想读者们大概已经了解Blu的精彩处了，接下来我要进入实际聆听部分。聆听之前，您必须先把Blu与DAC 64接驳好。要注意的是Blu的Clock Switch最好切在176.4kHz处（最下段），而Dither Switch可用耳朵自选。至于DAC 64这边则要注意Digital input切换小扳手要切对位置（一样有三段，上段光纤，中段XLR端子，下段BNC端子）。而Buffer小扳手三段位置也可以随您自己用耳朵选择（上段没有缓冲，中段小量缓冲，下段大量缓冲）。如果我切在下段，当CD片停止转动时，喇叭还可以听到正常的音乐播放，虽然时间很短暂，但这代表着音乐讯号从Blu送到DAC64之后，已经储存在缓冲器里。所以当音乐讯号已经停止从Blu送出来时，还是有音乐从DAC64输出。聆听空间在自家大开放空间，搭配前级为MBL 6010，后级为Linear Acoustic LA 150.2二部桥接，喇叭为AER Momentum。
宽松自然足堪代表
来！该是称赞Blu的时候了。不！应该说是称赞Blu搭配DAC 64，因为这二者不应该将之分开。老实说，对于这套数字讯源，我的评论只有一句话：「宽松自然」。但是，请千万不要以为我偷懒，全篇评论只写四个字。要知道，这「宽松自然」四个字已经把所有音响性、音乐性的种种表现包含在中，让人无法多置一词。就是因为宽松自然，所以人声听起来不仅不会紧绷尖锐，还可听出高明歌手喉咙放松肚子运气的感觉。就是因为宽松自然，小提琴无论拉到多高把位都不会变成尖锐的笛声，也不会让人觉得刺耳难耐。就是因为宽松自然，钢琴的木头味尽显，高音键晶莹铿锵、中音键饱满扎实，低音键权威向下沈潜等都让人感受到钢琴的庞大与真实。就是因为宽松自然，各类管乐器的气柱声圆润又有形体。总之，一切「音响二十要」与音乐的魅力就是以宽松自然为涅盘之境。我不敢说Blu与DAC 64做到百分百的宽松自然；也不敢说这套组合世界第一。不过，我可以肯定的告诉您，Blu与DAC 64的搭配让我更加确定宽松自然是音响迷追求聆乐至境的最终正道。
丰软弹性不相抵触
当我聆听Aaron Neville的「Nature Boy」时，他的歌声非常宽松，而且音像庞大中带着凝聚，弦乐群柔软得有如春风拂面，铜管与木管等管乐器的乐器形体也很庞大，听起来更像真的。而在听慕特那张「Tango Song and Dance」时，小提琴与钢琴虽然宽松，但是音像并不会特别庞大，而是真实自然的音像大小。听江蕙的「风吹的愿望」时，低频段一样很宽松，量感也相当多，不过稍微少了一些扎实凝聚的重量感，低频段乐器的音像凝聚清晰程度也没有那么浮凸，我认为这没有什么大的负面影响。而听「无间道Ⅱ」电影配乐第二首时，人声合唱下面的鼓声仍然可以感受到鼓皮的振动以及庞大的鼓声气势，这也证明Blu在宽松自然之外还能够保持该有的控制力与低频段解析力。
听Avantgarde那张「Nice to meet you」测试片时，堂音与空间感非常好，比一般还长的乐器堂音以及宽广的空间感共同营造出宽广庞大的音场。同时，由于宽松自然，管乐所散发出来的光辉与吹奏质感更是迷人，音乐底部的厚度也够丰软，而且弹性不缺。
可不要以为Blu的声音宽松自然，您就误认为它的速度反应很慢。其实宽松跟速度反应慢一点关系都没有，Blu还是充满精气神，瞬时反应还是快得很，而且该有劲时还是很有劲。不说别的，Avantgarde那张测试片的Swing演奏就有劲且火热，爵士大鼓踩下去与小鼓打下去时的猛然力度很清晰表现出来。听Triangle测试片时，每首曲子也都呈现该有的精气神，该柔该软、该刚该强、该缓该疾一点都不打折扣。
能不让您分享吗！
论造型设计，Blu是杰出的现代金属艺术品；从声音表现评价，Blu宽松自然的魅力让人不断分泌产生快感的脑啡；以体积重量衡量，Blu可以让您轻松携行。像这样杰出的器材，我能不让您分享吗！ ■

看的累了吧，不好意思