各位发烧友们，听古典音乐主要是听什么呢？ [复制链接]

古典音乐初烧，听外声部。也就是旋律声部。稍微入门了一些，你会开始听和声，听主要的应答声部，会听主要的低音节奏类的声部，也就差不多了。

等到古典音乐进入中级水平，这里应该有个考核标准：贝多芬，莫扎特，巴赫（除了巴赫数不清的康塔塔和管风琴曲之外），勃拉姆斯，布鲁克纳，马勒，肖邦，李斯特，舒曼，舒伯特的几乎所有作品，你应该听2个小节就知道是哪首曲子，报出曲子的名字。然后，威尔第，普契尼，瓦格纳的大部分作品听到就能知道是哪个歌剧里面的曲子。到了这个级别之后，你不会再满足于一个味道很对的设备，你这个时候需要听清楚。你会需要听清楚一首巴赫赋格曲的中间的旋律（外旋律，低音旋律这时候该早就烂熟了），你也会需要听清楚一首弦乐四重奏里的中提琴到底在磨什么洋工，你也会需要听清楚一首交响乐中一个tutti全奏的主和弦里，到底哪些乐器在主音，哪些乐器在三音，哪些乐器在五音。

等到了古典音乐高烧的阶段，你已经会习惯于跟着总谱听CD了，到这个时候，你也该把所有古典音乐历史上有名气和没名气的碟都听得差不多了，这个时候，你的发烧器材就根本无法满足于你。你的音响只能让你满足于表面的色彩，无法深入（天价音响器材除外）。

到了这个时候，可能你也不会再去追求hifi了，设备差不多就行了，到了这个阶段，你会突然发现一个事实。hifi本就不存在完美。现场的音乐有激情，但不会完美，错误是一大把的。如果听不出来错误那是你的问题，不是说没错误。听CD，虽然说基本上CD都没太多激情，基于录音棚的录音很少能有现场的激情，但是本来可能以为录影棚里就没错误了，等你的听力上来，错误还是一大把。别说伯恩斯坦这类激情为主的指挥，就说卡拉扬这类把大部分时间用来录制完美唱片的指挥，柏林爱乐，所谓最黄金年代的最黄金录音，你的听力只要真的足够好，那照样也是大把的错误。这么多人，一起搞，大错没有，小错是没任何可能全部避免的。只不过，之前听不出来罢了。

到了这个阶段，再看看电源线什么的神马，会认为，一切都是神马，一切都很可笑了。本无完美，些微的心理作用，不足牵挂。