华语音乐年度推荐作品 [复制链接]

（原著蒋明）
华语音乐香港地首推黄耀明，这位老将不仅频频出专辑，而且让“人山人海”这个品牌发挥了香港音乐承上启下的作用，当真功不可没，而他带起的学院派贵族风格，也成了张国荣、梅艳芳出碟的参照与标准，新人如“吞死”、郑秀文、陈慧琳、谢霆锋及更小的师妹师弟们，在完成繁荣香港乐坛气氛的任务后，也只留下招牌式的笑言和过眼云烟的偶像效应。只有陈奕迅，聪明的陈奕迅，努力使自己和别人不一样那么一小点，就这么一小点，已使他成就了自己的风格，也可以上“娱乐圣经”混个荣誉了。

　　一直没有大气候的台湾歌坛２００２年老将出碟颇多。李泰祥、陈冠茜及陈升、伍佰都是活跃分子，但直至７月份齐秦推出《呼唤》，一直无甚起色的台湾歌坛才令人刮目相看，紧随其后的陶喆以更黑色更深刻更见纵深感的《黑色柳丁》取代周杰伦的《八度空间》，也成为２００２年的经典专辑。这之后，黄立行、张震岳、陈绮贞、陶晶莹等一批或风格或人文的歌手都为台湾歌坛的鲜活存在尽了最大努力。但相比台湾群雄纷汹的局面，内地歌坛则死水微澜，那么多自称唱功一流的北京大腕终于落败在没有好创作的关口上。老狼、许巍、汪峰、子曰……２００２年值得表扬的作品全是出于摇滚乐手之口，内地流行乐已陷入谷底，胡彦斌、满江、那英的全力出击，也像精卫填海。这一切，何年何月才算到头啊。

　　音乐这一年，好好坏坏，走走停停，对于一向狂买唱片的我，在看惯一些低劣的创作后，也放弃了乱花钱的打算，这至少是个好动向，连我都不买了，垃圾音乐也快没戏了。　　


1、《呼唤》　　演唱：齐秦　出版：２００２年７月 　　令我们感动的一种力量

　　２００２这一年是老将复出的高峰期，梅艳芳、叶倩文、叶德娴、费玉清、老狼……都推出了自己的复出专辑，这似乎证明华语歌坛的繁荣需要一些底气和底蕴，也从另一个角度反证了现有偶像的实力不济。但这些老将的复出多数还是沉湎过往风光，将曾经辉煌的东西换个方式包装重组一下，这种意义的复出更像怀旧意义的新闻炒作。而齐秦的复出，则显然更代表经典的回归，经典的重塑，经典的提升。２００２年，千呼万唤始出来的《呼唤》专辑终于面世。齐秦更成熟了，更内敛了。在过往，齐秦习惯的是那种荒原的狂奔和雨夜的逡巡，他表达的是感性的情绪，这情绪很个人，且唯美。但今天，齐秦仿佛跟你娓娓谈心，不需要过多强调一时的得失，只是像沉静的湖水慢慢沁入心田。他也仿佛步入时代的光年，在一个历史的维度反思过去、现在和将来。

　　《呼唤》专辑的价值可能需要时间去印证。它像是一部完整的诗集，但每一首作品又可独立成章。《Ｓｏｐｈｉａ》是一首褪去了表面冲动的至性情歌，《１９４５》有着历史的沉思，《至少还是一样》的爽朗和豁达……或许相比以前仍然缺少睿智和超越，但从另一个角度来说，《呼唤》完成了齐秦，也是华语歌坛的一次回归。　

2、《黑色柳丁》　　陶喆２００２年８月 　　Ｒ＆Ｂ的巅峰制造者

　　这是一张充满台湾气质的本色专辑，如果一旦沉浸其中，６０分钟内你将喘不过气。陶喆与其最佳拍档、著名作词人娃娃，冷静地剖析台湾社会每一道血管、每一根神经，触及民生、政治、犯罪、伦理，堕落的人生观，绝望的爱情观，一切都在Ｒ＆Ｂ和摇滚的音乐舞台上互相碰撞、激荡，以重拳直击每一个接近麻木或已经麻木的现代人，或者你被击醒，或者你被击晕。

3、《芳华绝代》　　梅艳芳２００２年３月 　　芳华绝代大姐大

　　世无英雄，天后的帽子已经随便乱盖，但“大姐大”的头衔还是不能随便封，要论香港乐坛“大姐大”，梅艳芳一登场，余者皆废。

　　２０周年纪念大碟《Ｗｉｔｈ》，由１１位香港乐坛举足轻重的天皇巨星携手打造，张国荣、谭咏麟、张学友、林忆莲、王菲、黄耀明……每一个名字都可以独挡一面，但“大姐大”梅艳芳以“一敌十一”，气定神闲稳如泰山，其唱功依然临绝顶，其法度让闻者折服。

4、莫文蔚２００２年４月 　　一抹鬼魅降众生

　　性感不过是莫文蔚的皮相，附身于她的，是魅惑人心的音乐鬼魂，从第一张专辑《全身》到２００２最新专辑《ｉ》，刘以达的诡秘、张洪量的深情、李宗盛的超然和伍佰的华丽落泊，都在莫文蔚的声音里一一印证；《ｉ》中主打《单人房双人床》，延续莫氏情歌不败记录，在台湾流行乐坛一枝独秀，妖惑众生。

　　无论台上台下，她的抽离内敛、冷清狂傲、敢作敢为，在这个混乱与虚假的乐坛里更现孤绝。
　　没有别人，只有莫文蔚！　

5、《晴朗》　　老狼２００２年１１月 　　你的我的恋恋风尘

　　对于在２０世纪９０年代初走出校园的人来说，老狼这个名字代表了他们的“校园情结”。那些恋恋风尘日子里的忧伤和怀旧，弹吉他追女孩的经历像一曲难忘的恋歌挥之不去。《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》已经成为老照片一般的经典，供发福了的旧日同学在卡拉ＯＫ里缅怀过去。

　　感慨现在，只是老狼并不愿也成为老照片，他选择了从头开始。从７年前的首张个人专辑《恋恋风尘》开始，老狼就不断试图抹去旧日痕迹，尽力抛弃单薄和忧伤的气息，虽然，这并不意味老歌迷对老狼的印象有什么改变。２００２年，我们终于等到了老狼的全新专辑《晴朗》。从专辑多元化了的曲风中我们嗅到老狼蜕变的气味，电子化了的编曲给他那些依然惆怅的旋律披上时髦的外衣。制作人仍然以高晓松、郁冬、黄小茂这些校园民谣时代的老将为主，让人耳目一新的名字则是摇滚歌手许巍。这新老结合的制作组合让老狼多了些亮色和沉淀，成熟了的唱腔更贴近时代的欣赏习惯。只是从某种意义来说，老狼仍然没有超越自己，他说的和唱的仍然是像校园的故事，只是更像久别回头的深情一望，那些青葱岁月的如歌往事便浩然烟海，湮没在喧嚣的尘俗。　


6、《时光·漫步》 　　演唱：许巍　出版：２００２年１２月

　　忧郁而叛逆的品牌
　　《两天》、《执着》、《那一年》……许巍多年来在打造一个忧郁而叛逆的品牌。如果说许巍做的是摇滚乐的话，我更愿意把他的音乐定位于一种“自我”音乐。虽然说每一个用心作业的音乐创作人都做的是“自我”的音乐，但许巍的“自我”显然来得更深入、透彻和义无反顾。许巍的音乐旋律是感伤与感性的，基调是失落、缅怀，而又是励志的，而核心的是一种阳光和雨水下的少年情怀。２００２年岁末的《时光·漫步》专辑把这种少年情怀更加明朗化，音乐的元素更为丰富，弹性和厚度都得到加强。幕后的制作阵容中，我们看到除了许巍本人，也有李延亮、Ｆｕｎｋｙ末吉、梁剑峰这些熟悉的名字。《天鹅之旅》的爽朗、《完美生活》的幸福感觉、《时光》的透明、《蓝莲花》的清澈，都全力在突出一种穿越阳光和随意漫步的潇洒。可以说，许巍完全摆脱了中国摇滚那种大而不当的底层抗争感觉和痞子气，优雅而迷离，自我而幸福。

7、《人山人海》　　人山人海２００２年１月　　高处不胜寒

　　“人山人海”这个名字起于黄耀明１９９６年的一次个人演唱会，那是一次香港情结的时代曲重写和汇演，黄耀明第一次使“翻唱”这个字眼这么充满了颠覆性和末世情怀。之后“人山人海”这个品牌便成为黄耀明和他的创作伙伴们的工作室品牌————黄耀明、于逸尧、蔡德才、李端娴、亚里安……在之后的几年里，“人山人海”不仅作为一个另类的文化创作群体令人侧目，更进入主流的唱片工业，担任诸多流行巨星偶像的幕后搞手————杨千〓、彭羚、陈奕迅、许志安、王菲、黄秋生这些或黑或白的名字都打上了“人山人海”的烙印。他们在默默无闻地为主流歌坛注入变革的元素，同时他们本身音乐也一再冲破传统观念。２００２年初推出的《Ｐｒｅｔｔｙ　Ｈａｐｐｙ　＆Ｇａｙ》就堪称这个年度最富音乐理念的一张大作。完整的结构感、不乏变化的旋律、洞悉世情的歌词和超脱凡俗的气质，在继承了达明一派惟美传统的同时，也创造了香港粤语的另一个高度。只可惜，这个高度真的是高处不胜寒，音乐胜利的另一面，则是市场的冷漠，和舆论的忘却。

8、《苏澳来的尾班车》　　陈明章２００２年２月 　　一个游吟歌手之路

　　台湾这个孤岛作为一个自成一体的社会，却有独特的本土文化和民风雅韵。台语歌和歌仔戏一样，就是这根源化和人文性的承载物。相对国语歌的大一统意识，粤语歌的都市化情结，台语歌有自己的一道风景，坚守一份不与时相争的骄傲。陈明章，被誉为“台湾民谣之父”，他的音乐在台湾并不冷门，也不会热卖；他有自己的市场，也不会与天王抢销量。很令人向往的是陈明章一直过着一种“游吟歌手”的生涯，在山水小镇的旅程跋涉中，寻找生命的根。事隔２年后的专辑《苏澳来的尾班车》，就记录了他从台南到淡水的游吟行程。陈明章以丰富的情感唱出了《苏澳来的尾班车》、《基隆屿的港口》、《港都夜雨》以及《浪子人生》等，唱尽人生在面对现实及心灵上的转驿站时的点点滴滴。整张专辑编排统一，无论是歌曲的选择或是曲子的编排，绕着一股淡淡的乡愁。歌中对比于现今充斥的杂乱电音、复杂激情的音乐“世代”中，陈明章仍以一贯舒缓流畅的吉他琴音开创了属于台湾本土音乐的乐章。　　　　　　　　

9、《Ｔｈｅ　Ｌｉｎｅ—Ｕｐ》　　陈奕迅２００２年７月

　　坚持在潮流顶端
　　干净地捣乱，安静地张狂，作为新世纪的香港音乐天王，陈奕迅就算卸下所有颜色包装，也一样博得乐迷们的喜欢。

　　去年年初的《Ｓｐｅｃｉａｌ　Ｔｈａｎｋｓ　Ｔｏ　……》让人惊喜，林夕的呕心沥血，陈辉阳的落力演出，共同构造出陈奕迅有史以来最耐听的国语专辑；２０年并不遥远，陈奕迅和林子祥火辣对唱，拉阔一部香港流行音乐史，迸发新旧两代实力派的伟岸辉煌；去年年中的《Ｔｈｅ　Ｌｉｎｅ—Ｕｐ　》，两套创作班底，一张黑白唱片，多种音乐元素同时激发，陈奕迅继续站在潮流的顶端，让前浪远逝，让后浪拜服；终于来到圣诞，维多利亚海港两旁，传来Ｅａｓｏｎ《Ｌｏｎｅｌｙ　Ｃｈｒｉｓｔｍａｓ》的感叹，依然是未加修饰的真我唱腔，依然是来自心底的温暖阳光，来吧舞吧，随Ｅａｓｏｎ的音乐度过２００２所有快乐与悲伤。

　　在这个商业挂帅音乐没落的浮躁年代，如果没有陈奕迅，２１世纪香港乐坛，将至少失色一半。