抛砖引玉上几张爵士唱片 [复制链接]

老弟最近又去了哪个国家？

呵呵，那都没去，这是压箱底的，爵士我是不舍得出的了

小鸟崽~

这是偶滴正房宝!
GML SWING TIME 五十风 明要 & 秋满 义孝

遗憾滴是还不知道在谁家的碟机里

爵士还是得听50年代单声道的，parker的专辑还是savoy出的有味道

这要多尝试才行

似乎听JAZZ的都喜欢这吹管子的。

李兄，这个是哪引进的？效果如何，价钱如何

楼上这个有特色,号是往上翘的,吹时那腮帮子鼓起来像水泡眼金鱼或大腮青蛙  这是他的武器，仰角号？

Dizzy Gillespie就是对Bop爵士乐有最大贡献的人之一，Dizzy Gillespie 是 Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是位兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分於一身的爵士乐界巨人，也是由於他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，爵士乐也是可以有更多不同的前景。风趣的个性和特徵 鼓胀的双颊与向上倾斜 30度角的小号，是 Dizzy 的正字标记。吹奏时，经常很轻易的让两个脸颊会肿胀到像牛蛙一样。关於他的特殊乐器造型的故事是，1953年，在一次表演中，有个舞者不小心跌倒，意外地将 Dizzy的小号压弯了，Dizzy却神色从容地拿起弯曲的小号继续吹奏，他觉得这把小号的音色更优，之后他还特别订做一支这样独特造型的小喇叭。

家境清寒，父亲是个业余乐手。家中有九个孩子，父亲将不同的乐器介绍给每个孩子，他是最小的一个。12岁时他先学伸缩喇叭后才改学小喇叭。1935年，Gillespie 离开学校，来到费城加入Frank Fairfax乐团，别人开始用 Dizzy这个绰号称呼他。20岁时加入Teddy Hill的乐队，在Teddy Hill的乐队取代另一位小号手 Roy Eldridge 。21岁时加入Cab Calloway的大乐团，这个环境对他有很大的帮助。

在Cab Calloway的大乐团时有更多表现的机会，也在这个时候他对Afro-Cuban jazz有了兴趣。 他是个个性活泼乐观的人，在舞台上和私底下皆是如此。从大乐团起步 Dizzy 也和他那个时期的乐手一样是从大乐队开始的，也是由於这层关系让Dizzy得以有机会向Louis Armstrong及Roy Eldridge等前辈学习。1940年在堪萨斯城遇见Charlie Parker ，这是他的音乐生命中最关键的一件事。

1942年，Dizzy和Charlie Parker加入Earl Hines 的大乐队，这是第一个表演 BeBop的乐队，之后歌手 Billy Eckstine 跳出来自组乐队，Dizzy and Bird 加上Sarah Vaughan全部跟著转台。1944年，Dizzy 参加由 Coleman Hawkins 主导的演奏，此场音乐会使得 BeBop 乐风正式成形。1945年，Dizzy 终於有了自己的五重奏乐队，并且和 Charlie Parker 到处表演与录制唱片，他们的 BeBop新乐风在美国东岸受到大众的肯定与支持，模仿者到处都是，但他们去到美国西岸表演时，观众的反应却是十分冷淡。而吉莱斯皮并未心灰意冷，他重整旗鼓，建立起一支成功的乐队。这支乐队整整奋斗了四年，这是迪兹最成功的四年。
　　
Dizzy Gillespie的贝雷帽，山羊胡子和波普眼镜是他的标志，这同时也是爵土乐的标志。从技巧上来说，Charlie Parker似乎更胜一筹，但是从影响力来看，Dizzy Gillespie无疑是最重要的。1948年至1949年期间，几乎所有摇摆乐时代的音乐家都开始尝试着演奏从前他们不屑一顾的波普爵士乐。一段时期内，各大唱片公司为将这种新的声音推向市场，成为一种风行的时尚，着实下了一番功夫。
　　
然而当爵士乐跨入五十年代时，这种风行时尚的狂热宣告结束。迫于经济压力，不得已解散了他具有始创意义的大乐队，他偶尔也和Charlie Parker合作。1955年Charlie Parker去世。但是两位巨人的合作无疑是激动人心、令人难忘的，正是由于他们的努力和相互的促进开创了爵土乐的主流。后来，Dizzy Gillespie加盟爵士爱乐乐团，在参加巡回演出中，他有机会同好战的罗伊·埃尔德里奇在乐坛一决胜负。他曾领衔全明星音乐会与斯坦·格茨、索尼·罗林斯，索尼·斯蒂特同台演出。1951年他指挥了以科特兰和米尔特·杰克逊为主要乐手的小型爵士乐队。这些经历都大大丰富了Dizzy Gillespie的演艺生涯。1956年，在美国国务院的资助下，Dizzy Gillespie经授权组建一支大乐队，旨在参加海外巡演，宣传美国文化。这次巡回演出极为成功，于是一再延期，成为了一次真正的全球巡演，在近东，欧洲以及南美，到处都留下该乐队的足迹。演出整整持续了两年之久，直到1958年才结束。这支大乐队解散之后，Dizzy Gillespie再次拿起了指挥棒，指挥小型乐队。
　　
整个六十年代，他的小型乐队成为了培养优秀青年音乐家的摇篮。Dizzy Gillespie雄风犹在，他定期参加爵士节的音乐家聚会，偶尔也指挥大乐队的演出。七十年代，Dizzy Gillespie和爵士巨人乐队一道巡回演出，年迈的他显得力不从心，小号演奏音色逐渐黯淡下来。技艺的下降使得他在八十年代的演奏显得古怪离奇。然而Dizzy Gillespie是个从不言败的人，他依然坚持全球演出，提携青年—代。在他人生的最后岁月，他担任了联合国交响乐队的指挥。直到1992年，七十五岁的他依旧活跃在乐坛。


在这里向大家推荐这一张，Dizzy Gillespie 与摇摆大师Count Basie，协同非常出色的低音大提琴手Ray Brown，及鼓手Mickey Roker在1977年PABLO的录音。这张碟应该在小日本的纸板cd里找得到
外国一网站这样评论这张专辑：“The aging father of bop meets the aged father of swing in a shag-carpeted Vegas studio circa ’77. Despite what faction-minded spectators might imagine, it’s far from an oil and water mingling. Dizzy had deep roots in swing and here sounds perfectly willing to temper his battery of bop firepower to align with his elder’s less loquacious leanings. Basie’s predisposition toward pianistic pith leaves plenty of harmonic space to fill while still stabilizing the tunes’ hoary blues edifices. Bassist Ray Brown and drummer Mickey Roker settle into support roles that sublimely support both sides. No surprise in terms of songbook, but the rendering of the antiquated “St. James Infirmary” speaks to the strengths of all involved with a memorable canopy of melancholy. Basie’s economy is the epitome of easygoing confidence. Dizzy drawls long textured lines, often fixing a mute to his bell to advance a ventriloquist’s array of inflections and effects. The session photos further convey the casual feel with the heart patch stitched into Dizzy’s denim jeans echoing the soul patch hanging beneath his lower lip. The phrase “past their prime” might be applicable in a superficial sense, but this pair had an audible knack for sidestepping such shortsighted descriptions.”
“已经老去的波普之父与同样老去的摇摆之父相遇在1977年，拉斯维加斯一个录音室的的地毯上。不管有派别思想的观众怎么想，这完全不只是油和水的混合而已（油和水不融合）。Dizzy的音乐 有着深厚的SWING的根源，在这里他听起来完美的调整了他波普的火力来与他的老大哥没那么激烈的节奏倾向配合起来。Basie对钢琴艺术的病态执着使他在稳固着他的传统的blues曲调同时也给自己留下了足够的音乐空间去发展。低音大提琴手RAY BROWN与鼓手MICKEY ROKEN在这里安心并卓越的完成了他们两人配角的角色。曲目里的“ST James Infirmary"向人展示了他们所有的力量都笼罩在难忘的忧郁天棚下面.BASIE的音乐体系就是既悠闲又充满信心的.DIzzy故意的放慢了他的曲调部分,甚至经常会有一个停顿来预先适应放慢的节奏.封面的照片DIZZY牛仔裤上缝着的那颗心则更深一层的反映出这种悠闲地感觉。逝去的精华这个词也许用来描述他们是肤浅了，但是这一对大师明显可以听出来回避了他们的短处。




在一个老帖上看到有人说起这一张碟，Steely Dan 的Aja，应该说是更偏向于融合了爵士和摇滚两种风格，在这里向大家推荐第二曲“AJA“，里面鼓点的质感与量感一点都不输给一些所谓的试音碟，至少我认为比EAGLES的加州旅馆更自然，更出色。
这张碟相信不少烧友有MFSL的金碟版，我没听过cd，但是黑胶是异常出色的。

小鸟与眩晕

麦尔戴维斯的“几近午夜”个人感觉比“泛蓝调调”更有听头

史坦盖茨 摇摆时期的作品“冷丝绒”

好啊，大家都来show宝贝吧，我也在来一张，爵士钢琴家里我最喜欢的一位，BILL EVENS感觉他似乎不属于任何一流派（虽然他是COOL JAZZ阵营的重将），总是有他自己的风格，这张专辑名字就叫与自己的对话，这张专辑里更能听出bill evens内心情绪都像音符一样随着手中的钢琴流动到各位听者的心里
这张应该在日本也有重发的mini lp,不过还是向大家严重推荐黑胶，（听爵士不听黑胶，就像打篮球不会扣篮）

老兄，残奥会才开完没多久，这样形容不太恰当吧

再来两张