欣赏歌剧过程中将几位歌剧作曲家惯用手法列举在此,虽言语酸刻,绝无对作曲家不敬之意,只是根据实际聆听阅历对于他们相对单一繁复形式套路的归纳总结,兼博共鸣与哂笑.
第一位威尔第,意大利歌剧史划时代人物,摒弃相对轻巧纤柔的美声风格,突出戏剧冲突张力,从20多岁到80岁陆续有作品问世,但是中期,尤其是50年代作品俗套非常明显,令人鼻嗤.
俗套1: 大咏叹调前的宣叙段结尾,总是小提琴齐奏几下,一般每次都一个音,只是一次比一次高,形成上行三到四音阶,咏叹调主体部分开头清一色舞曲蹦擦擦三拍子节奏,典型例子有弄臣公爵的咏叹parmi veder la lagrime,厄尔那尼里面男低咏叹infelice e tuo credevi等.
俗套2:凡男中音咏叹,尤其是体现情感投入的,结尾必然倒数第二句最后那个音是相当高的音,经常是全曲最高音,而后最后一句以半高音结尾,典型例子有茶花女阿芒那段普罗旺斯的海洋和土地,以及游吟诗人伯爵那段她的微笑多美丽.
第二位莫扎特,此人被称为幼时神童,成年天才,然纵然灵感真如泉水般喷涌不绝,终因媚俗于权贵,使得自己作曲方面俗套尽显,甚至反复借用自己旋律,因而令本人对其印象大打折扣.
俗套1:咏叹调前宣叙,一般都唱一句小提琴就羊癫风一抽,这样一句一抽,抽到咏叹主体开始为止,例如女人心第一幕dorabella和fiordiligi各自大咏叹调前那段宣叙调.
俗套2:一旦进行曲结束或者在进行曲风格的咏叹调结尾灵感缺失苦于无法天然结尾时,就惯用小提琴齐奏出由下向上的滑动音,一蹭一蹭发出类似摩托车发动那种声音,例如女人心的美丽生活进行曲以及费加罗男中咏叹不要再做情郎的结尾部分.
此人为迎合宫廷挣面包,作曲常有千篇一律及敷衍了事行径,除套路寡变外(很多作品大家首次听就能猜出他作曲,就因这个莫式套路),胆敢原封不动盗用自己作品一句到另部作品,女人心第二幕一句管弦和魔笛男高咏叹美丽肖像一句管弦完全相同,具体出现位置待我精测.
