俄國鋼琴家列夫席茲（Konstantin Lifschitz ，1976-）元月初來台連開4場巴赫，首2場是全本「十二平均律」，48首前奏與賦格，並將調性相同者一起演奏。巴赫此二冊同調性者本就常出現呼應關係，列夫席茲將其一同呈現，詮釋也的確刻畫出其中的對應連結，堪稱通透全本且成竹在胸，成就卓然不凡─雖然，這還不是列夫席茲最讓筆者佩服之處。
面對這部巨作，當然可有諸多面向分析。但以操作面而言，若想恰當表現每一曲，除了要有解析能力，也必須擁有「樂器知識」：巴赫鍵盤音樂一方面是偉大作品，其純粹音樂的內涵與表現，往往超越特定樂器的限制；但另一方面，從樂曲風格我們也可看出，作曲家寫作時心中所想的「鍵盤」絕對不止於大鍵琴。
許多曲就風格和句法而言，其實都該是管風琴作品。有些前奏曲，其風格甚至來自魯特琴（類似今日之吉他）。以鋼琴演奏的角度而論，如果演奏者在分析樂曲之外也能多方鑽研，了解大鍵琴、管風琴、魯特琴等樂器的演奏特色，再思考如何以鋼琴整合上述知識，並發揮現代鋼琴性能。那麼無論是樂曲性格掌握，或是細節奏法處理，自然能有良好掌握，也能讓聽者覺得言之有理。
以琶音為例，以大鍵琴思考的琶音，就和從模仿魯特琴而得的琶音，奏法有所不同。哪些樂曲樂句該彈得音量一致，以表現管風琴特色，哪些又該靈活變化，甚至大膽發揮鋼琴性能渲染，在在考驗演奏者的技巧、品味、學養和創意。
列夫席茲雖然年僅34歲，他的演奏已證明自己是當今詮釋這部作品的頂尖大師。他擁有高超的演奏技巧，音色變化與聲部清晰都令人佩服，但更可貴之處，則是他真能為各組前奏與賦格「設定」演奏樂器，並以鋼琴模擬該樂器特性，將技巧、音樂、樂器、奏法整合為一。
這也就是為何他的第一冊G大調前奏與賦格，右手樂句幾乎維持音量不變，卻又設計不同層次以表現管風琴音栓運用；輪到該以大鍵琴風格思考樂曲時，其裝飾音設計和旋律句法也頗見心得。
而列夫席茲最驚人的表現，對筆者而言，則是第一冊升g小調：從前奏開始，他就彈出以魯特琴演奏的抑揚頓挫和琶音處理，但此曲賦格情韻深長，是供人抒發浪漫感受的名作，「他以魯特琴風格彈了前奏，後面賦格又該怎麼接？」
隨著鋼琴家真能持續以魯特琴特色開展艱難四聲部賦格，筆者從困惑轉為驚訝，又從驚訝轉為讚嘆--該是何其強大的創意和執行力，才能在現代鋼琴上把此曲彈成魯特琴風格？在魯特琴上演奏四聲部固然困難，要以鋼琴模仿魯特琴，再以此彈出四聲部，更是難上加難，但列夫席茲卻極具說服力地做到了。
而身為鋼琴家，他也沒忘記現代鋼琴所能賦予的美好：面對充滿半音裝飾的第二冊a小調，他一樣充分運用強弱變化和踏瓣效果，彈出迷離奇幻的音響效果。而第一冊升c小調的五聲部賦格，其詮釋一樣感人至深。
台上雖是一架鋼琴，列夫席茲卻讓鋼琴、大鍵琴、管風琴與魯特琴風格交錯，演奏充滿驚奇。
而當鋼琴家準備充分至此，創意與實踐面面俱到，無論聽眾是看熱鬧還是聽門道，都能從中學到難得功課，同時見證巴赫的偉大與列夫席茲之卓越。
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