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《诗经》一阕跨越千年的心灵触碰！ [复制链接]

战羽
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淡妆的云

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发表于 2014-10-28 16:39 |只看楼主
显然，仅就《诗经》CD封面的设计装帧，已甚觉不俗，当拿在手里，一种厚重的人文历史感更是扑面而来,其封页居中一幅古代仕女树下抚琴图赫然在目，画风隽秀朗逸，尽显恬静清雅气质，温暖色调的运用则呈现出庄重古朴意蕴，之所以选用仕女抚琴图显然还具有另一层深意，那便是以琴会友，寻觅知音之意。古琴，又称瑶琴或丝桐，是中国古代文化地位最为崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人墨客必备的技艺和修养。春秋时伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今，故琴台亦被视为友谊的象征。与之相呼应的，画面左上以行楷书写诗经两个大字，跌扑纵跃，挺秀明洁，人文意境跃然纸上，此外更有达人艺典标志性的红底白字标识与一行ORIGINALMASTER RECORDING/原始母带录音字样傲然镌刻横贯封页顶端，平添一份华贵。未及试听已是满生崇敬期待之心！
最后编辑战羽 最后编辑于 2014-11-06 11:25:46
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战羽
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淡妆的云

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发表于 2014-10-28 16:44 |只看楼主

曾几何时，但凡提到高雅音乐，多数国人似乎首先想到的便是西方的古典音乐，包括室内乐，交响乐甚至歌剧，而对于东方古老的雅乐却知之甚少，作为我国最早的一部诗歌总集，那传唱了几千年，堪称流淌在国人血液里的大雅之乐《诗经》却鲜有人提及，更毋庸说尝试复原其音律者，则更为罕见，由此可见此专辑制作意义之深远。

丝毫不必犹疑本辑创作团队的实力，事实上俱都是各自领域的杰出顶尖人物，包括联合制作人张春一老师，出品人制作人兼录音师刘达，古琴演奏家杨青，笛箫演奏家 喻晓庆，筝瑟演奏家赵宇坤，女中音歌唱家张卓，女歌唱家哈辉，男高音歌唱家王英达，文学指导曹雅欣等等，可谓济济一堂，群星耀动。其中尤以出品人刘达最为 引人注目，除了身兼制作人，录音师，母带工程师等数职之外，更在于其有着专业欧陆古典音乐录音师的背景，自幼学习钢琴的经历积累了深厚的古典音乐基础，自 2010在英国获得AES国际录音比赛一等奖，成为首位获此殊荣的中国音乐制作人，并由此加入AES国际音频工程师协会晋级会员，创作激情便一发而不可 收，制作这样的一张唱片，融入了创作团队的思考感悟与心血，堪称当代音乐人站在历史的高度对于国音雅乐何去何从的探索，总结与回答，可谓精彩至极！录音制作上达人艺典同样也是力求完美，不但自主研发了UL TRACD的录音技术，而且后期更是采用24K纯金作为反射基层压制。与繁复的传统CD制作相比，UL TRACD简化了生产过程，它直接将数字录音文件转成数字超高采样母带文件，然后再刻录成UL TRACD模拟母盘。每一张UL TRACD母盘在经历严格的信号比对之后生产出1000张子盘，尽可能的生产过程中保留更多的细节，后期生产压片UL TRACD 则采用24K纯金作为反射基层，由于纯金膜镀层更加平滑且激光反射率更高，不良折射从而被大幅降低，有效地减少了误码率，使其比普通CD唱片实现更高的播放稳定性。由于精度更高，所以CD机在播放UL TRACD时基误差会显著降低，需要纠错电路的介入大量减少，从而使声音精度和细节丰富程度得到成倍提高，音质的改善立杆见影，并且纯金镀层的抗氧化率是传统铝镀膜的10倍以上，所以其使用寿命更长。显然UL TRACD在制作上已杜绝普通CD载体在工业化的录制流程中带来的各种细节损失，让每一张CD拥有更多细节与色彩，将制作中的真实感动带回重放系统。


如此具备完全自主知识产权的录制核心技术的运用，无疑从本质上提升了CD盘片的重播音效，是忠实重现音乐录音所承载的人文思想意境的保证。
最后编辑战羽 最后编辑于 2014-11-06 16:30:09
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淡妆的云

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发表于 2014-11-06 16:31 |只看楼主

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分，其中“风”是地方民歌，有十五国风，共一百六十首；“雅”主要是朝廷乐 歌，分大雅和小雅，共一百零五篇；“颂”主要是宗庙乐歌，有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。包含“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”“兴”，合 称《诗经》的“六义”。风、雅、颂，是诗经的体裁，也是诗经作品分类的主要依据。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，《伐 檀》、《硕鼠》《氓》就是“风”的代表作。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响，成为我国古典文学现实主义传统的源头。而此番CD《诗经》选曲九首均是出自思想和艺术价值最高的是民歌——“风”，由此可见创作人的用心良苦。




女曰鸡鸣

淇奥

卷耳

汉广

月出

关雎

东门之杨

蒹葭

桃夭

细数计有其一《女曰鸡鸣》选自国风·郑风；其二《淇奥》选自诗经·卫风；其三《卷耳》是诗经·国风·周南；其四《汉广》出自国风；其五《月出》选自陈风：其六《关雎》更是《诗经》开篇之作出自国风•周南；其七《东门之杨》出自国风·陈风；其八《蒹葭》出自秦风：其九《桃夭》出自国风·周南。显然就体裁而言，“风”的选择除了形制统一主题鲜明之外也更容易引起共鸣。

既然是民歌，当然是可以用来唱的，并且都是地方民歌，自有其独特的旋律曲调，但由于年代太过久远，我们已然无法去复原当时古调的原样，可是莫要忘了我们所拥有优秀民族文化的传承，那便是文字，那记述流传下来的诗篇便是歌词，至今仍旧那般鲜活，无需唱腔读来已是抑扬顿挫琅琅上口，那一首首充满韵律，铿锵有力的或是倾述，或是呼号甚至呐喊，分明根植于灵魂深处顽强地活着，触动，激励和引领着我们，也为我们探寻诗歌的真谛打下坚实基础。
最后编辑战羽 最后编辑于 2014-11-06 16:34:25
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追风少爷
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发表于 2014-12-05 23:30 |只看该用户

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发表于 2014-12-08 01:29 |只看楼主

事实上，《诗经》专辑通篇完全没有想象中的高深艰涩，反而相当平易近人，由简洁质朴的配乐佐伴纯净通透的人声，营造出空灵飘逸淡泊悠远的意境，音乐画面带入感强烈，闻之古韵盎然，那份于时空交错中织就如梦似幻音韵的神奇，充满着安静的力量。




《诗经》九首乐曲总计37分钟，每首平均4分多钟，由于编排富于变化，聆听一点也不会觉得乏味漫长，听完甚至会有意犹未尽的感觉。九首作品均为古乐弹奏包括古琴，古筝和萧笛搭配人声吟唱完成，其中有八首俱是女声独唱，分别由哈辉与张卓完成，仅有一首男声作品还是男女对唱的方式，那便是第六首著名的《关雎》，可见编排上极具匠心。首曲《女曰鸡鸣》便由哈辉完成，《女曰鸡鸣》是首极富情趣的对话体诗，对话由短而长，节奏由慢而快，情感由平静而热烈，人物个性也由隐约而鲜明。开篇只两三声古琴便已勾勒出曲调专属的旷阔空间，时间仿佛变得缓慢，流转中恍然置身当时场景，待到哈辉女声显现，那吐字转调无疑像极了昆曲调式，古韵优雅意境油然而生，是的，有什么还能比昆曲更为曲调典雅，行腔婉转，哈辉的演绎极具纤巧空灵，闻之如沐甘霖，轻易便已俘获你的心，只此刻，便已放下了所有的牵绊与烦恼，任由乐声引领。如此这般无疑为原诗真挚朴实的温情平添一份飘逸浪漫的注脚。与哈辉细腻空灵的表达不同，张卓的嗓音更为厚润大气，第三首《卷耳》便是由其演绎，作为中国诗歌长河中蔚为壮观的一支——怀人诗鼻祖《卷耳》，其深远影响光泽后世。当我们吟咏徐陵《关山月》、杜甫《月夜》、王维《九月九日忆山东兄弟》等抒写离愁别绪、怀人思乡的诗歌名篇时，都可以回首寻味《卷耳》的意蕴。歌曲《卷耳》同样以古琴开篇，琴声质感之好，犹如置身演录现场，只闻得拨弦声声清晰可辨，更有琴声共鸣余韵袅袅层层不绝，当张卓的嗓音一出，心头即刻为之一震，那极富磁性的声音分明饱含深情，带着非凡气度直抵内心深处，在为歌曲镀上一层厚重人文关怀的同时，也拔高了整体曲调的意境，听来有荡气回肠之感。如此应情应景的艺术编排在诗经其余作品中更是信手沾来比比皆是，体现了极高的艺术修养和深厚的人文底蕴，值得一首首细细品味。



聆听《诗经》与其说是一种品味欣赏，不如说是一场跨越时空的对话，一次洗涤心灵修身之旅，其不仅为现代人去解读和感怀古代诗歌经典开启了崭新的视角，也为我们审视反思不断提高自身修为出具良方。
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