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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	1^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:08 \|只看楼主　松香一族音乐会即将开始。一如往常，舞台下的观众早已坐定，而舞台上则紧抓着这短短的空档窃窃聊了起来。「贝贡吉，你看起来气色不是很好，是不是又感冒了？」中提琴首席聊了一阵，转过身来关心的问着旁边的第一小提琴。「唉！最近又湿又冷，我浑身不对劲，连声音都哑了。不过我还算幸运的呢。你不知道吧？阿玛蒂最近才跌了一跤，差点连老骨头都散了。」「是啊！岁月不饶人，我真的老啰。」右边大提琴首席阿玛蒂语气有点落寞，似乎有点时不我予之感。「如果再跌一次，我就非得跟大伙说再见不可了。」「小老弟，你好象是新来的，来，跟我们打个招呼吧！」坐在小提琴组角落的一个小伙子似乎没想到会有人注意到他，腼腆的站起来向大家深深的鞠了一躬：「各位前辈好，我叫Vuillaume，请多指教…」「安静安静！准备调音了。」 Vuillaume还没说完，竖笛打断了它，说罢吹出一缕长长的中央A音。大家忙不迭的清清喉咙，扭扭身子伸伸懒腰。「咳咳，大家注意，」乐团首席瓜奈里站起来说话了。「今天的客人是很久没有见面的史特拉底瓦里，自从我们在家乡克雷莫纳分手之后，多年来我们也只见过一、二次面而已，」瓜奈里有点感伤「下次见面不知又要等到什么时候。待会，我们要热烈欢迎它。」突然，台下如雷掌声热烈响起，克来斯勒手持史特拉底瓦里名琴大步走上台来。史特拉底瓦里以关爱的眼神环顾四周，最后将目光停在乐团首席身上。它们四目相接，微微颌首。倏地领着大家高声唱了起来：「我们是几百年来的松香一族。」名琴在哪里？目前传世的史特拉第瓦利名琴约有一百多把，其它阿玛悌、瓜纳里、瓜达尼尼（Guadagnini）的数量都不多，因此水涨船高，成了有成就的音乐家毕生收藏目标。根据稍早前的资料统计，我们列出一些音乐家常用的小提琴。克里夫兰弦乐四重奏：他们使用四把一七二四年到一七六九年间制造的史特拉第瓦利名琴，这是帕格尼尼个人的珍藏，其中有一把的琴腹还贴着「我九十二岁做的」字条，一般相信这也是史特拉第瓦利的最后作品。四把琴在帕格尼尼去世后一度失散，本世纪初才被纽约商人 Emil Hermann重新收集起来，后来捐给华盛顿Corcoran博物馆，克里夫兰四重奏以承租方式使用。阿卡多(S. Accardo)：目前拥有最多名琴的小提琴家，最初用的是一七四二年的「蒙大耶那」，接着又在德国柏林买到一把一七一七年的「莱芬珀」的史特拉地瓦利；一九七六年以后，他开始改用一七三三年的瓜乃利琴。一九七七年他又添购了一把一七一九年名为「火鸟」的史特拉地瓦利，此外他还有一把一七三四年的「吉布逊」瓜乃利琴；而最近他又新购入一把名叫「哈特」的一七二七年史特拉地瓦利。换句话说，他有史特拉第瓦里三把，瓜乃利琴两把及蒙大耶那一把。巴洛柯维奇(Z. Bolkovic)：美籍小提琴家，使用名叫「天鹅」的一七三七年史特拉地瓦利，此琴即史氏最后所制的一把名琴。巴瑟曼(H. Basserman)：德国人，用的琴是一七一二年的史特拉地瓦利。贝娥娜(C. Bernard)：法国女小提琴家，用的是一七二○年的瓜乃利琴。布许(A. Busch)：德国人，小提琴家曼纽因的老师，他用史特拉地瓦利琴，年代不详。康波里(A. Campoli)：意大利人，原用瓜达尼尼琴，后改用一七○二年的史特拉地瓦利。狄维陀(G. de Vito)：法国女提琴家，最初使用有两百多年历史的威尼斯小提琴，后改用名为「Toscano」的史特拉地瓦利。杜希金(S. Dushkin)：美籍小提琴家，他用的名琴是一七○七年的史特拉地瓦利，后为林昭亮所得，然后又以一百万美金让售给台南奇美文化基金会，苏显达演奏时经常借用这把琴。费拉斯(C. Ferras)：法国人，拥有两把名琴，且都是史特拉地瓦利，分别是一七二一年的「President」与一七二八年的「名那乐透」。佛兰彩斯卡第(Z. Francescatti)：意大利人，他经常使用的琴是名叫「哈特」的一七二七年史特拉地瓦利，此外他还藏有一把托诺里，一把赫拉芬及一把瓜乃利琴。爱尔曼(M. Elman)：苏俄小提琴家，海飞兹的师兄弟，他拥有三把名琴。包括童年时用的阿玛蒂（为大公爵梅楞堡所赠），结婚时新婚夫人送他一把一七二七年的史特拉地瓦利，后来他又改用一七一七年的史特拉第瓦利，名为「约亚琪姆」。葛拉米安(I. Galamian)：美国提琴家，名教授，使用一六八○年名为「华顿」的阿玛蒂。歌德保(S. Goldberg)：波兰人，一九五三年入美籍。他用的名琴共有两把，一是一七三四年的耶稣瓜乃利，(又名「巴隆威拉」)，另一把是一七一一年的史特拉地瓦利，此琴又名「利格尼芝」(Liegnitz)。葛罗米欧(A. Grumiaux)：比利时人，使用一七四四年瓜乃利琴(又名「黑米尔」，另藏有一把名叫「太阳神」的史特拉地瓦利。韩黛尔(J. Haendel)：波兰女提琴家，用的名琴为一七二六年的史特拉地瓦利。韩姗(C. Hansen)：俄国人，她使用的名琴是史特拉地瓦利，年代不详。海飞兹(J. Heifitz)：他原来是用一七四二年名叫「大卫」的瓜乃利，一九五一年后，又改用一七一四年名叫「海豚」的橘红色史特拉地瓦利。海托(H. Haitto)：芬兰人，使用的名琴是瓜乃利。贺尔斯特(H. Holst)：丹麦人，用史特拉地瓦利。康德(G. Kander)：德国人，用的琴是一七二二年名叫「爱尔」的史特拉地瓦利。柯夫曼(L. Kaufman)：美国人，使用一七七五年的瓜达尼尼，此琴原为康巴利所藏。克莱斯勒(E. Kreisler)：常用的一把琴是一七一三年的史特拉地瓦利。玛南(J. Manen)：西班牙人，拥有两把名琴，一把是名叫「沙拉沙泰」的史特拉地瓦利(已送马德里音乐院珍藏)，另一把名作曲家孟德尔松过去所珍藏的名琴瓜乃利。曼纽因(Y. Menuhin)：常用的琴是名叫「梅芬胡勒」的一九二三年史特拉地瓦利，另藏有一把瓜乃利。密尔斯坦(N. Milstein)：他用的琴是名叫「丹克拉」的史特拉地瓦利。米沙柯夫(M. Mischakoff)：俄国人，用一七一四年名叫「亚当」的史特拉地瓦利。莫娌妮(E. Marini)：奥地利人，用的是一七二七年的史特拉地瓦利，此琴又名「大卫朵夫」，三十七年前的价值是美金五万元。穆特(A.S. Mutter)：刚刚来台演出的德国女小提琴家，年纪轻轻的，目前却拥有两把名贵的史特拉地瓦利；常用的一把名叫「邓瑞文伯爵」，另一把作为备用。涅娃(G. Neveu)：法国人天才型的小提琴家，使用名琴史特拉地瓦利；可惜在一九四九年十月二十八日，当她第三度赴美演奏时，不幸飞机失事，连同为她伴奏的哥哥一起罹难。诃诺波梭夫(R. Odnoposoff)：苏俄人，原用一七七三年的瓜达尼尼，一九六三年后，又改用一七三五年的「耶稣」瓜乃利。诃列夫斯基(J. Olevsky)：德国人，使用名叫「洛德」的一七二二年史特拉地瓦利，另藏有一把名叫「德尔．节斯」的瓜乃利名琴。大卫．欧依斯特拉夫(David Oistrakh)：用的琴是一七一九年的史特拉地瓦利。佛洛林．保罗(Florin Paul)：一九七九年热那亚帕格尼尼大赛冠军，他使用一把一六九八年的史特拉第瓦利佩茨坦尼柯夫(A. Petchnikoff)：苏俄人，用史特拉地瓦利名琴。彼利贺达(V. Prihada)：捷克人，使用一七一○年名叫「康波犀利士」的史特拉地瓦利。莱特(F.von Reuter)：美国人，用一六二七年的玛芝尼琴。黎奇(R. Ricci)：使用一七三四年的瓜乃利，此琴又名「康赦利士」。洛斯泰尔(M. Rostal)：英国人，他共有三把名琴，即一七三三年的「耶稣」瓜乃利( 又名查尔士．烈德)，一六九八年及一七○九年的两把史特拉地瓦利；他较喜欢用一六九八年那把，此琴又名「洛斯泰尔」。史巴汀(A. Spalding)：美国人，使用一七三五年的瓜乃利，另藏有一把名叫「亚托」的一七二二年的史特拉地瓦利。史泰恩(I.STern)：俄国人，原用瓜达尼尼琴，一九四七年改用一七三七年的史特拉地瓦利 (又名「亚勒」)；但目前他最喜欢的却是两把瓜乃利琴，一是名叫「威廉特德潘纳弟」的一七三七年的「耶稣」瓜乃利，另一把是易沙意用过的一七四○年制品。苏克(J. Suk)：使用一七一○年的史特拉地瓦利，此琴为一九六一年捷克政府所赠，当时价格为十四万瑞士法郎。谢霖(H. Szeryng)：波兰人小提琴家，使用的名琴是一七三四年的史特拉地瓦利及一七四三年的瓜乃利。西格提(J. Szigeti)：匈牙利人，用的是亨利佩特所藏的瓜乃利。泰朱安卡(H. Temianka)：苏格兰人，他有两把名琴轮流使用，一是曾为巴加尼尼所藏的史特拉地瓦利，一是一七七八年的瓜乃利。堤博(J. Thibaud)：法国人，使用名琴为一七○九年的史特拉地瓦利。托敦葆(R. Totenberg)：波兰人，使用史特拉地瓦利，亦为史特拉地瓦利协会的会员。易沙伊(E. Ysaye)：比利时人，他拥有两把名琴，常用者为「耶稣」瓜乃利，另一把为名叫「大力士」的史特拉地瓦利，此琴在一九○八年到苏俄演奏时曾被偷走，直到一九四七年才又在柏林重现。林昭亮：使用名叫「胡拜」的史特拉地瓦利，又名「哈金斯」。胡乃元：使用名叫「胡拜」的史特拉地瓦利。郑京和：韩国女小提琴家，亦为韩国的国宝，使用约有二五○年历史的瓜乃利琴。如何进入小提琴的音乐世界相信您也会同意这一句话：「天下事没有绝对的。」因此会对古典音乐生畏的人，不是「绝对」不会、不能进入古典音乐世界的人，就像并非有人绝对不会念书的道理是一样的（人力不可抗拒之因素除外）。解决的步骤非常容易：第一、打开你的心房（心防）。第二、用心感受，用耳朵听。第三、有计划阶段性的吸收学习。而前两个步骤为个人的意愿问题，在下面的文章中，笔者将针对第三个步骤为读者解读如何进入小提琴音乐的世界。其实欣赏流行音乐也好，聆听古典音乐也罢，音乐性、音响性、以及娱乐性都是三个聆乐的重要指针。怎话怎讲？一首流行歌曲要能够经得起时间的考验，首重娱乐性，有特色的旋律，便能够先驰得点。主唱者的嗓音、唱腔诠释若能与歌曲意境相结合，则为第二大助力。最后便是考量音乐再现后的真实与否。从娱乐性、音乐性、到音响性的渐近式要求，同样也适用于对古典音乐的欣赏。以旋律主导的小品音乐富人声表现的音色与多变化的演奏技巧，是弓弦乐器的两大特色，其中又以小提琴的表现最为出色，所以适合以独奏的方式演出。小提琴的独奏小品（包括创作与改编）之多如过江之鲫，即使经典的作品也不下数十首，但是它们都有一个共通点－旋律性强。正因为旋律具有歌唱性，所以能使人印象深刻，这也就能够解释音乐会上的安可曲目，演奏者将古典小品纳入首选的原因所在。克莱斯勒虽然改编过许多的古典乐曲，但是他所创作的「美丽的萝丝玛琳」（Sch Rosemarin）卻是名聞遐邇。可爱活泼的旋律，A-B-A的回旋架构，使得这首不到两分钟的小曲令人爱不释手。另一首以维也纳地方舞曲为创作题材的「爱的忧伤」（Liebesleid），小调的色彩带出忧郁的曲风，与「爱的喜悦」为对曲儿，亦可并在一同欣赏。德弗札克作品编号101-7的「幽默曲」（Humoresque）是德弗札克从美国回到故乡后的力作，九首钢琴曲为一组的幽默曲在散佚之后只剩下这首降G大调的作品，经过改编后小提琴取代钢琴的主奏位置，在管弦乐的协奏烘托下，引导出温馨恬美的风格。以单纯旋律线为创作重点的萨替，在「Gymnopies」三部曲中的第一曲，刻画着一股莫名的落寞凄凉，晦暗的单音主旋律，描写在寒冬夜晚中，寒风刺骨的经验。在听过轻巧的短曲之后，小提琴浪漫音乐的经典作品－马斯奈「泰绮思瞑想曲」岂是能够错过的！这首曲子通俗的程度已成为小提琴录音的必经之作，故事的内容是叙述主角泰绮思（原是位声名狼籍的女性）受到修士的启示后改过自新的心路历程。在管弦乐的协奏下，娓娓带出小提琴主奏的旋律，在现今众多的诠释版本，穆特对于心境转换的拿捏浓郁感人。至于讲究演奏技巧的「流浪者之歌」则是此类作品中的翘楚之作，像是乐句间的分段连接（特别是第一部中，小提琴发展出新旋律线并予以作技巧性的发展），旋律推展上的力度转折、曲速由慢转快（第二→三部）的承接、与情感的细部处理（第一部），时而凄美哀情，时而荡气回肠，令人欷歔不已。另外萨拉沙泰还有「序奏与塔朗特拉舞曲」（Introduction & Tarentelle）也是另一首以技巧取胜的代表作。缓行的导奏先行带出悠然的曲风，与后来发展的快速舞曲主题形成鲜明的对比。特别在后半段的舞曲中所主导发展的三连音快速花奏，在渐快、趋强的音阶中，不啻为演奏技巧的测验题。不过在音乐性上仍以前一首的「流浪者之歌」略较此首出色。韦尼奥斯基「传奇曲」（Lende），虽然是十九世纪技巧派小提琴名家韦尼奥斯基的作品（与萨拉沙泰同期），但是这首曲子却带有一抹淡淡的美感，恬静的旋律，是首音乐性重于技巧性的感性作品。除了上述所提，还有许多改编古典名曲的作品，限于篇幅不及逐一备载，像是德布西的「The Girl With The Flaxen Hair」与「En Bateau」，以及法雅的「Danse Espagnole」等，都是相当迷人的。
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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	2^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:16 \|只看楼主帕爾曼唱片清單 EMI部份： J.S. BachViolin Concertos/BWV 1052 & 1056 Concerto for Violin and Oboe/BWV 1060 Itzhak Perlman Ray Still Israel Philharmonic Orchestra CDC 7 47073 2 Violin Concertos Itzhak Perlman,Pinchas Zukerman English Chamber Orchestra Daniel Barenboim CDC 7 47856 2 Sonatas and Partitas Itzhak Perlman CDC 7 49483 2 (2CD) Beethoven Violin Concertos Itzhak Perlman Philharmonia Orchestra Carlo Maria Giulini CDC 7 47002 2 「Archduke」Trio Vladimir Ashkenazy Itzhak Perlman Lynn Harrell CDC 7 47010 2 Piano Trio Vladimir Ashkenazy Itzhak Perlman Lynn Harrell CDC 7 47455 8 (4CD) Violin Concerto Romances Nos.1 & 2 Itzhak Perlman Berliner Philharmoniker Daniel Barenboim CDC 7 49567 2 Brahms Violin Concerto Itzhak Perlman Chicago Symphony Orchestra Carlo Maria Giulini CDC 7 47166 2 Violin Sonatas Itzhak Perlman Vladimir Ashkenazy CDC 7 47403 2 Concerto for violin and cello Menedlssohn:Violin concerto Itzhak Perlman Mstislav Rostropovich Concertgebouw Orchestra Bermard Haitink CDC 7 49486 2 Bruch Violin Concerto Mendelssohn:Violin Concerto Itzhak Perlman Concertgebouw Orchestra Bernard Haitink CDC 7 47074 2 Violin Concerto No.2 Scottish Fantasy Itzhak Perlman Israel Philharmonic Orchertra Zubin Mehta CDC 7 49071 2 Chausson Poeme Saint-saens:Introduction & Rondo capriccioso, Havanaise Ravelzigane Itzhak Perlman Orchestre de Paris Jean Martinon CDC 7 47725 2 Dvorak Violin Concerto Romance Itzhak Perlman London Philharmonic Orchestra Daniel Barenboim CDC 7 47168 2 Sonatina Op.100 Romantic Pieces Op.75 Smetana:From my Homeland Itzhak Perlman Samuel Sanders CDC 7 47399 2 Glazunov Violin Concerto Shostakovich:Violin Concerto No.1 Itzhak Perlman Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta CDC 7 47814 2 Goldmark Violin Concerto No.1 Korngold:Violin Concerto Op.35 Itzhak Perlman Pittsburgh Symphony Orchestra Andre Previn CDC 7 47846 2 Joplin The Easy Winners and Other Rag-Time Music Itzhak Perlman Andre Previn CDC 7 47170 2 Khachaturian Violin Concerto Glazunov:Meditation Itzhak Perlman Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta CDC 7 47087 2 Kreisler My Favourite Kreisler Itzhak Perlman Samuel Sanders CDC 7 47467 2 Mendelssohn Violin Concerto Bruch:Violin Concerto No.1 Itzhak Perlman Concertgebouw Orchestra Bernard Haitink CDC 7 47074 2 Violin Concerto Brahms:Concerto for violin and cello Itzhak Perlman Mstislav Rostropovich Concertgebouw Orchestra Bernard Haitink CDC 7 49486 2 Paganini Violin Concerto No.1 Sarasate:Carmen Fantasy Itzhak Perlman Royal Philharmonic Orchestra Lawrence Foster CDC 7 47101 2 Caprices Nos.1-24 Itzhak Perlman CDC 7 47171 2 Prokofiev Violin Concertos Itzhak Perlman BBC Symphony Orchertra Gemmady Rozhdestvensky CDC 7 47025 2 Peter and the Wolf Saint-saense Carnaval des animaux Itzhak Perlman Katia & Marielle Labeque Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta CDC 7 47067 2 Sibelius Violin Concertos Sinding:Suite for Violin & Orchestra Itzhak Perlman Pittsburgh Symphony Orchestra Andre Previn CDC 7 47167 2 Tchaikovsky Violin Concerto Serenade melancolique Itzhak Perlman The Philadelphia Orchestra Eugene Ormandy CDC 7 47106 2 Piano Trio Op.50 Itzhak Perlman Vladimir Ashkenazy Lynn Harrell CDC 7 47988 2 Violin Concerto Recital-Tartini, Kreisler, Prokofiev, Bloch, Wieniawaki, Tchaikovsky & Bazzini Itzhak Perlman Israel Philharmonic Orchertra Zubin Mehta CDC 7 54108 2 Vivaldi Violin Concertos RV 199,317,347 & 356 Itzhak Perlman Israel Philharmonic Orchestra CDC 7 47076 2 The Four Seasons Itzhak Perlman Israel Philharmonic Orchestra CDC 7 47319 2 The Four Seasons Itzhak Perlman London Philharmonic Orchestra Studio CDC 7 69046 2 　 Decca部份： Beethoven The Complete Violin Sonatas 421 453-2 (4CDs) Brahms Horn Trio Op. 40 Frank: Violin Sonata 433 695-2 　 DG部份： J.S. Bach Arias Itzhak Perlman & Kathleen Battle 429 737-2 Alban Berg, Igor Stravinsky Violin Concertos Boston Symphony Orchestra Seiji Ozawa 413 725-2 Elgar Violin Concerto Chicago Symphony Orchestra Danial Barenboim 413 312-2 Lalo Symphonie Espagnole Saint-Sas Violin Concerto No.3 Orchestre de Paris Danial Barenboim 429 977-2 Mozart Sinfonia Concertante KV 364 Concerto for 2 violins Itzhak Perlman & Pinchas Zukerman Israel Philharmonic Orchestra Zubin Mehta 415 486-2 5 Violin Concertos Wiener Philharmonic Orchestra James Levine 415 958-2 The Sonatas for Violin and Piano Itzhak Perlman & Danial Barenboim 431 784-2 Ravel Tzigane Saint-Sas: Introduction and Rondo Capriccioso, Havanaise Sarasate: Carmen-Fantasie Chausson: Poe New York Philharmonic Orchestra Zubin Metha 423 063-2 Vivadi The Four Seasons Stern, Zukerman, Mintz, Perlman Israel Philharmonic Orchestra Zubin Metha 419 214-2 Wieniawski Violin Concerto No. 2 Saint-Sas Violin Concerto No. 3 Orchestre de Paris Danial Barenboim 410 526-2 　 Sony部份： Brahms Violin Sonatas Itzhak Perlman & Danial Barenboim SK 45819 Chausson Concerto for Violin, Piano and String Quartet Itzhak Perlman, Jorge Bolet, Juilliard String Quartet MK 37814 Mauro Giuliani Sonata for Violin and Guitar Paganini Duos for Violin and Guitar MK 34508 Vivaldi An Isaac Stern Vivaldi Gala Concertos for 2 and 3 Violins RV 514, 517, 522, 551 Isaac Stern D. Oistrakh, Perlman, Rampal, Zukerman MK 74119 MK 38982 　其他： Tradition Itzhak Perlman Plays Popular Jewish Melodies Israel Philharmonic Orchestra Dov Seltzer CDC 7 47904 2 Encores Samuel Sanders CDC 7 49514 2 A Tribute to Jascha Heifetz Samuel Sanders CDC 7 49604 2 Sarasate, Falla, Granados, Halffter, Albeniz Samuel Sanders Royal Philharmonic Orchestra Pittsburgh Symphony Orchestra Lawrence Foster, Andre Previn Studio Series CDM 7 63533 2 Plays Favourite Violin Concertos London Symphony Orchestra Royal Philharmonic Orchestra Andre Previn Daniel Barenboim CMS 7 49881 2 (3CD) Itzhak Perlman/Pinchas Zukerman Duets for Two Violins CDC 7 49321 2 Together Popular Duets for Tenor & Violin Placido Domingo, Itzhak Perlman New York Studio Orchestra Jonathan Tunick CDC 7 54266 2 Side By Side Itzhak Perlman,Oscar Peterson Telarc CD-83341 A Different Kind of Blues Itzhak Perlman, Andre Previn Angel CDM 7 64319 2 5 It's A Breeze Itzhak Perlman, Andre Previn Angel CDM 7 64318 2 6 The Easy Winners Itzhak Perlman, Andre Previn EMI CDC 7 47170 2 Schindler's List Original Motion Picture Soundtrack MCA MCD-10969


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	3^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:08 \|只看楼主四大小提琴协奏曲进入协奏曲的领域，知名的四大小提琴协奏曲怎可错过呢？但是不妨先听听韦瓦第的「四季」小提琴协奏曲，因为以小提琴为首的室内乐编制，在描写一年景致转换上入木三分。你能想象韦瓦第只用快－慢－快的架构，弦乐总奏与小提琴主奏交替出栩栩如生的变化吗？还不单是万物萌发、夏雷作响等自然景色的变化，还有描写农人秋获饮酒作乐之景，更有寒冬人们在户外冰上滑稽的动作。此外更可以体会主奏小提琴在其它弦乐部与大键琴的伴奏下，致力于和声的消长变化。以优美旋律见长的孟德尔颂 e小调小提琴协奏曲，是1845年孟德尔颂接受莱比锡布商大厦管弦乐团的委托之作，为此类浪漫作品中的上乘之作。三个乐章虽相互连接，乐思却分立的安排，也是同期作品中的革新之处。次乐章在主奏小提琴的主导下，与木管部唱出孟德尔颂式－优柔、典雅的特色。至于甚快板的第一、三乐章，则对于演奏的速度掌握、技巧功夫的扎实与否有直接的考验。贝多芬在音乐旋律上的雕琢自不若孟德尔颂来得华采细腻，但是贝多芬的音乐却有一种古朴端庄的心灵触动。贝多芬唯一的D大调小提琴协奏曲，作品61，连他自己都不晓得（认为）可以跻身前四大的行列，因为这首作品一直到贝多芬去世后才受到热烈的回响（完成/1806，去世/1827，首演失败后才于1849重演后大获成功）。在当时的年代，首乐章出现的小提琴Cadenz乐段还是任由主奏者随兴发挥，一直到贝多芬为第五号钢琴协奏曲「皇帝」谱上Cadenz开了个先例后，才有固定的Cadenz。至于同时于 1878年完成的布拉姆斯与柴可夫斯基的小提琴协奏曲，则在首演时分别遭到成功与失败不同的命运。承继贝多芬精神的布拉姆斯，追求器乐音色的抒情性，在这首协奏曲的第二乐章，绝对可以发现布拉姆斯式的灰色调深沉感伤。同样有着忧愁情绪的柴可夫斯基小提琴协奏曲，则在一开始的首乐章揭示对斯拉夫民族的深深咏叹，随着俄罗斯民谣、地方舞曲的精神融入，将这阕乐曲投注以深浓的民族关怀。曾经有三阕小提琴协奏曲作品的布鲁赫，以他的第一号g小调最具代表性，自由的形式，恬美的旋律，难易适中的演奏技巧，都是这首作品广受欢迎的原因。如果要举出一首技巧艰深的作品，则非帕格尼尼第一号小提琴协奏曲莫属，意大利杰出小提琴演奏作曲家帕格尼尼，曾经独创双音、拨奏、近琴马奏法等精湛的技巧，丰富演奏效果。举例来说：第一乐章使用近琴马的断奏法，结合抒情的主题旋律，奏出悠扬恬美的气息。终乐章的轮旋曲，则在轻快的断奏下带出，即便今天这些演奏技法被普遍运用，但不可置否帕格尼尼的音乐与演奏，对后世人的影响甚距。贝多芬的奏鸣曲世界最后将触角伸向奏鸣曲，听者不妨考虑贝多芬的小提琴奏鸣曲：第三号奏鸣曲、第五号的「春」、与第九号的「克罗采」。这些曲子经由钢琴与小提琴的交相应答，建立起贝多芬式的自由浪漫风情。特别是在「春」的第二乐章，小提琴与钢琴在自由的变奏曲式下，唱着一段充满表情的二重唱。虽然这首曲子中，钢琴表现的比例多于小提琴，但整体在描述自然景致，与人心满足之情上，的确刻画得入木三分。另一首「克罗采」贝多芬则赋予器乐更宽阔的表现空间，与更宽厚的音响表现。以及第三号，作品30的奏鸣曲都是欣赏贝多芬小提琴作品时不可缺少的选择。以及比利时杰出小提琴家易沙渝（Euge Ysa厧 1858-1931）的作品27无伴奏小提琴奏鸣曲，则充分发挥小提琴的演奏技巧，也是满值得欣赏的奏鸣曲作品。行文至此，愈是发觉小提琴作品之多之丰富，岂是一篇三千字的文章所能交代完成。虽因版面篇幅有限不容再述，诚如前文所示，掌握正确的欣赏原则，即便今天面对的是非古典的另类音乐，都能沉浸在音乐的世界中。希望「准」古典乐迷们，与「老」古典乐迷们，都能流连忘返于古典音乐的世界中。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	4^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:16 \|只看楼主西崎崇子 TAKAKO NISHIZAKI-HEYMANN 「梁祝」代言人专访西崎崇子／曹永坤访问／徐淑铃整理编按：六月底，以诠释「梁祝」小提琴协奏曲而闻名的日本小提琴家西崎崇子，来台停留两天为新专辑「玫瑰三愿」做宣传。记者会上，西崎崇子并不多言，还特别说：「我不太会说话，我喜欢演奏。」虽然西崎崇子当场并没有透露任何个人的讯息，我们仍在她离台前，邀请曹永坤先生与她一席谈。天生演奏家的气质西崎崇子三岁左右由父亲启蒙，之后从其父之好友，也是铃木教学法的创始人铃木进一习琴。一开始带强迫性的学习方式，小孩子难免产生抗拒的心理，但西崎崇子自觉个性开朗、脸皮较厚，加上表演欲强，喜欢在众人面前演奏，而且觉得很自在，有成为演奏家的天份。与克莱斯勒有缘十七岁进入茱莉亚音乐院后，西崎崇子随Joseph Fuchs研习。Joseph Fuchs的音乐性极高，但人缘差，因此他的学生都比较吃亏。不过，Joseph Fuchs对西崎崇子倒是很好，为她争取奖学金、找到一位有钱的老太太赞助她。巧的是，老太太这一家与克莱斯勒交往匪浅，而西崎崇子与克莱斯勒也算是有缘人，除了获得克莱斯勒基金会全额奖学金外，由于其父喜欢克莱斯勒的作品，全家也跟着喜欢，连带地对维也纳作曲家的作品有相当的偏好。西崎崇子已灌录了十二张克莱斯勒的作品，最近又再重新出版，加上补充录制的部份，大约有十张以上的录音问世。演奏上的秘诀靠薪传随Fuchs习琴的一段时间里，西崎崇子体认到：杰出的演奏秘诀往往乐谱上没有记载，而是代代相传的，包括台风与平时的练习方法。尤其是如何把观众引至高潮，及吸引他们所需的技巧、音色或唱法，都是属于职业上的秘诀，而非讲堂上两三句的授课就能传达的。有时候懂得松懈也是很重要的技巧，从头到尾过份端庄，易使听众感到疲劳，反而得到反效果，所以如何偷懒也是秘诀之一。帕尔曼独特的魅力一九六四年，西崎崇子获得Leventritt国际大赛亚军，当时帕尔曼得到首奖，后来他们还常一起合四重奏或看电影。曹永坤很欣赏帕尔曼的台风，他回忆起第一次看他演奏时的情形：他一手拄着拐杖，后面紧随着一个人端着小提琴，他慢慢地接过小提琴，听众目瞪口呆，担心他是否能拉琴。当他把小提琴以下颚如盘石般紧紧地夹在肩膀上，拉出稳重而厚实的琴音，所有听众如释重负，无不对他的表现赞扬不已。西崎崇子还接着说：他的手掌像棒球选手的手套，脖子粗而短，有独特的魅力。演奏会繁忙毕业后，西崎崇子经由老师的安排，时常上贝尔电话公司赞助的电视音乐节目「Bell's Hour」，同时经纪人也陆续安排许多演奏会。从十月至隔年的五月底就有八十至一百场的演奏会，西崎崇子已觉得太多，没办法充实自己的曲目，因此尽量设限在七十至八十场左右，即使如此她有时一星期内还是有三场不同曲目的演出。西崎崇子也坦承：有一段时间真不想演奏了，甚至有想哭的感觉，直问自己为何走这一行，心里压力很大。后来想想自己从小就学琴，除了拉琴以外什么都不会，也不大会说话、与人沟通，得了这样的结论后，又重拾信心了。家庭与婚姻父亲虽是音乐教育家，西崎崇子的兄弟姊妹中只有她走上音乐之途。大姊虽跟过井口基成学钢琴，可惜姊夫观念守旧不赞成她当音乐家，于是放弃了。二姊也学小提琴，但后来改习医，另外一位哥哥则在音乐出版社。这次西崎崇子的先生海曼（Heymann）也陪同来台。西崎崇子在一回到香港演出时与他认识的，当时他来接机，就这样恋爱而结婚，他的父亲还是香港爱乐的创设人之一呢！诠释「梁祝」的缘起回想演奏「梁祝小提琴协奏曲」的经过，海曼对西崎崇子的鼓励是一大功臣。当时的香港，听音乐会的风气不盛，音乐会常是空席，她的先生建议其演奏一些能与当地居民沟通、激起共同情结的中国作品。做完「梁祝」的练习后，发现相当好听，于是西崎崇子自一九八一年起开始在香港演奏，而且场场爆满。后来的录音却选择日本名古屋交响乐团合作的原因有二：一来当时香港爱乐管弦乐团的水准不够好，二则名古屋是西崎崇子的故乡。最近西崎崇子计画重录此曲，希望合作的对象则是台湾或大陆的乐团。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	5^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:11 \|只看楼主炽热的琴音提琴新星? 薛介维「有一次在巴黎演奏萧颂的《诗曲》，我在台上一边拉，一边看到现场观众竟感动地流眼泪……」钱舟深深地被这一慕景象打动：「剎那间，我意识到自己存在的意义，原来我的演奏可以带给观众那么多感受，沟通人类共同的情感……」钱舟的演奏不仅打动了台下观众的心，也获得了评审一致的青睐与肯定。一九八七年，年方十九的她前往巴黎参加每三年举行一次的隆－提博国际小提琴大赛，不但获得首奖，更拿下了包括最佳莫扎特作品演奏奖、最佳独奏奖、技艺奖、国际音乐家奖、观众票选奖等五项特别奖。「我轻轻松松地去了巴黎，也不知怎么搞的，就得了冠军！」钱舟说。千中选一钱舟一九六八年出生于杭州，父亲是一位小提琴家、指挥兼作曲家，母亲是芭蕾舞者。五岁时，她由父亲启蒙开始学习视谱，五岁半正式开始学小提琴，七岁就第一次在万人体育馆开独奏会。十一岁那年，美国小提琴教父史坦（Issac Stern）前往大陆，并拍摄了一部记录像片「From Mao to Mozart」，那时小钱舟就出现在影片中拉给大教父听。文革结束后，中国的音乐学院恢复招生，她报考上海音乐学院附小，在一千多名小提琴考生中只取五名，比我们现在的高普考录取率还低得多，而钱舟就是其中之一。五年级时，她以全校第一名的成绩提早毕业并升上中学，当时上海音乐学院院长见到小妮子天资聪颖，还破例收她到自己的班上亲自指导。一九八四年，钱舟参加第二届全国小提琴比赛，荣获第一名以及作品最佳演奏奖。由于表现优异，十六岁时获得全额奖学金赴美留学，进入巴尔的摩的琵琶第音乐院（Peabody Conservatory of Music），十八岁起除了学校课程之外，她也逐渐展开她的演奏事业，累积演出经验。虽然得到隆－提博大赛首奖，但钱舟并不会将比赛看得很重，她觉得比赛根本是机缘巧合的事，临场发挥得好可能就赢了，有点运气成份在里头，「当时我在场所有的裁判没一个认识，只管拉我的琴，那时年纪还小，也没有顾忌。」也许就是这样，反而让她临场更能发挥出自己的实力。外冷内热照片上的钱舟给人的感觉比较「冷」，但是听了她的录音，却又觉得她热情无比。这位最欣赏小克莱巴（Carlos Kleiber）的女小提琴家，承认自己具有双重性格：「私底下的我比较害羞，话不多，但我的演奏特色是严谨又热情。」这句话我们可以从她最新的《美国音乐之旅》这张专辑得到印证。专辑中萨拉沙泰「哈巴奈拉舞曲」、韦尼奥夫斯基「诙谐曲－塔朗泰拉舞曲」、「A大调波兰舞曲」、柴可夫斯基「C大调诙谐圆舞曲」等几首曲子皆属炫技曲目，对演奏者技巧上的要求颇高。钱舟的演奏极富自信，运弓挥洒自如，琴音饱满厚实而具有穿透力，展现出相当好的技巧。除了这几首Showpieces之外，钱舟也选了一首巴哈的「夏康」，她的「夏康」同样地注入了浓烈的情感，将乐句的强弱对比拉大，而在速度的运用上也比较弹性自由。当然，除了灿烂的技巧与大开大阖的气势外，在韦尼奥夫斯基「诙谐曲－塔朗泰拉舞曲」中段慢板部分，以及德弗札克的「浪漫曲」中，钱舟也不忘呈现出较为柔情的一面。钢琴伴奏是来自台湾的隆信真，由于曲子的关系，她的表现不多，但与钱舟搭配合得很恰当。听到唱片中如此炽热的琴音，但想不到这张在芝加哥灌录的专辑却是在寒冷的天气中完成的。「录音当天天气十分寒冷、连室内温度只有零下五度左右。录音室的墙壁很薄，隔音设备也并不是很好，由于录音需要绝对的安静，因此暖气竟然只能事先开，而一开始录音就必须关掉。所以才录了三分钟，十只手指就冻僵了……。」钱舟回忆道。目前钱舟每年平均有五十到八十场音乐会演出。她认为自己以前比较擅长浪漫派的曲目，而现在，她正朝向成为全面性的音乐家之路迈进！


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	6^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:13 \|只看楼主 \|回主页\| 　拐杖不是他的累赘，浪漫挥洒 ﹣帕尔曼众所周知，从二十世纪初到现在，有二位小提琴名师几乎影响了整个小提琴界。一位是原籍匈牙利的Leopold Auer；另一位就是原籍伊朗的Ivan Galamian。Leopold Auer生于一八四五年，死于一九三○年，他的学生都是上一代的小提琴名演奏家，依出生前后别依次有Efrem Zambalist、Micha Elman、Eddy Brown（他也拜Hubay为师）、Jascha Heifetz、Nathan Milstein、Benno Rabinoff、Oscar Shumsky、等。而Ivan Galamian生于一九○三年，死于一九八一年。他的学生晚Leopold Auer的学生一代，比较有名的包括Michael Rabin、Itzhak Perlman、Pinchas Zukermen、郑京和等。此外不常在名厂唱片上见到面的还有Jaime Laredo、Paul Zukoffsky、Buswell、Na dja Salerno-Sonnenberg、Friedman、LucaDong-Suk Kang（韩国人，他同时也入Francescatti、Kogan门下）等。如果要加上Ivan Galamian的助教Dorothy DeLay所教出来的学生，Itzhak Perlman的同学还可包括林昭亮与五嵨绿（Midori）。在Helen Epstein所着「Music Talks」中，Epstein认为Dorothy DeLay虽然是Ivan Galamian的助教，但是她应该是世界上最好的小提琴老师。在该篇文章中，一开始就以帕尔曼为开场白。一九五八年，帕尔曼与母亲从特拉维夫来到纽约，准备上苏利文秀的节目，并且进入茱莉亚音乐院就读。他的老师排定是Ivan Galamian，但却是Dorothy DeLay来看他、接他的。当时，帕尔曼才十三岁。在朱莉亚音乐院就读，虽然Ivan Galamian是他的老师，不过实际上对他付出更多关怀、照顾，以及人格、技巧发展的却是Dorothy DeLay。Dorothy DeLay不仅是他小提琴的老师，更在生活中扮演母亲的角色。在小提琴的教学上，Ivan Galamian比较专制，倾向要学生按照他的要求来发展。而Dorothy DeLay则适材适教，他以发挥学生自己先天的优势为主，要学生自己发展出自己的演奏风格。或许因为如此，所以即令他们都以Ivan Galamian为师，但是同门之间的演奏风格并不完全相同。其中郑京和有女性少有的凌厉气势。帕尔曼则优游于技巧之上，甚至浪漫得有点随性过度。祖克曼时而温情过度，时而显见收敛。林昭亮则在浪漫中透着谨慎的自持。五嵨绿则时时流露清新的气息。在同门师兄弟中，帕尔曼无疑与同样来自以色列的祖克曼感情最为深笃。帕尔曼一九六四年曾得李汶垂特大奖，随后祖克曼在一九六七年也获此大奖（与郑京和并列第一）。然祖克曼自从七○年代与巴伦波因合作录制贝多芬小提琴奏鸣曲全集，以及与巴伦波因、杜普蕾合作贝多芬的三重奏之后，兴趣转向指挥。虽然如此，帕尔曼与祖克曼、梅塔以及犹太帮音乐教父史坦仍是音乐界中牢不可破的集团。帕尔曼自幼即患小儿麻痹，不过这并没有为他带来一生的创伤。在茱莉亚音乐院时，早期他还会因为行动不便而拒绝团体活动。一次班上举办野餐，他本来不想去。经过Dorothy DeLay的鼓励开导之后，他欣然赴会。结果大家都为他事先准备的笑话倾倒，从此，他心中自闭已久的大门顿开，乐观的人生观也随之建立。在舞台上，除了演奏时的高度不同之外，小儿麻痹也并没有为他带来什么不便。拐杖并不是他的累赘，而是他生命中的支柱。浅述小提琴巨匠﹣ 艾札克．帕尔曼廖玫玲　艾札克．帕尔曼（Itzhak Perlman）所到之处，总是受到座无虚席的欢迎。其原因并不是因为他有高价码的演出酬劳，也不是唯一以「坐姿」拉奏小提琴的巨擘，而是透过他颔下的那把史特拉底瓦里名琴与他特有的大手掌，联合奏出深具技巧与音乐内涵的琴音。师法海飞兹提及帕尔曼与小提琴的这段「姻缘」，还得拜海飞兹之赐。所言为何？说法之一系幼年时的帕尔曼从收音机中听得海飞兹的琴音后，便发下宏愿要成为小提琴演奏家。然一九四五年八月三十一日出生于以色列特拉维夫（Tel Aviv）的帕尔曼，从小便屡屡展露潜藏的音乐天赋，即使在年仅四岁之时，突遭小儿麻痹之侵袭，使得他不良于行，却丝毫动摇不了帕尔曼对小提琴的那一份热情与坚定，毅然决然朝向习琴之路迈进。在举家定居美国之前，帕尔曼在以色列师从特拉维夫音乐院（Academy of Music in Tel-Aviv）的哥德加特教授（Rivka Goldgart），同时也以十岁的稚龄公开他的独奏会，还与耶路撒冷广播管弦乐团联袂参加电台的演出。拜入名师门下一九五八年，帕尔曼因缘际会参加美国CBS电视网的「苏利文剧场」节目（Ed Sullivan Show），从此便定居于美国。全家定居于美国后，帕尔曼一方面以演奏赚取一家人的生活费，另一方面进入著名音乐学府－茱丽亚音乐院，成为赫赫有名的伊凡．葛拉米安（Ivan Galamian）与桃乐丝．狄蕾（Dorothy Delay）两人的学生，日后并于一九六三年在卡内基音乐厅举行他个人在美的首演。伊朗籍的葛拉米安，于一九四○年左右定居美国后，于一九四八年与美籍狄蕾共同合作近二十年，致力发展提琴的教学理念。当今知名度颇高的一些小提琴家如祖克曼、郑京和、林昭亮等人都曾经是他们门下的高足。「李汶屈特奖」开启职业演奏生涯至于帕尔曼的职业演奏生涯则是始于他赢得一九六四年的国际性小提琴比赛「李汶屈特奖」（Leventritt Competition）。正因为如此，帕尔曼开始于频繁的独奏会以及参与各地音乐节的演出。在不乏与知名指挥大师合作之际，其中最为人称道的是他与祖宾．梅塔（Zubin Mehta）率领的以色列爱乐（Israel Philharmonic）搭档巡回华沙、布达佩斯等东欧国家，并且写下一段演奏的历史性记录－一九八七年前往莫斯科与列宁格勒演出，这一次的演出也得到一九九二年艾美奖的Outstanding Classical Programme in the Performing Arts。再回顾九三、九四年两年以来帕尔曼的演出，伦敦、哥本哈根、斯德哥尔摩、布拉格、纽约、洛杉矶、罗马、米兰、巴黎、蒙特娄、多伦多等地，都有他的足迹，搭配演出的乐团有阿胥肯纳吉/皇家爱乐管弦乐团、罗杰史特汶斯基/丹麦皇家广播交响乐团、普烈文/伦敦交响管弦乐团、小泽征尔/波士顿交响管弦乐团与梅塔/以色列爱乐。另外还与钢琴家阿胥肯纳吉与大提琴家哈瑞尔（Lynn Harrell），一同演出拉威尔与舒伯特的钢琴三重奏。多元化的音乐取向除了频繁的旅行演奏外，帕尔曼还拥有大量的录音以及横跨古典与流行的曲目。目前帕尔曼的录音以EMI的数量最多，其余则散见于DG、Decca、Sony、RCA、Erato以及Telarc。录制的曲目范畴几乎从巴洛克时期以至于二十世纪的现代音乐无所不包，种类计有小提琴协奏曲、室内乐、弦乐三重奏、小提琴奏鸣曲以及小提琴独奏曲与重奏曲。虽然说古典曲目站他所有的录音作品的大半，但是流行性的爵士音乐也不排除在外，像是最新与Telarc合作的非古典音乐专辑，与奥斯卡．彼德森合作的「Side By Side」专辑（Telarc代理）与日前刚下片不久的电影「辛德勒名单」为例，其中的小提琴配乐就是出自帕尔曼之手。在众多的录音中，其中萧士塔高维契的第一号小提琴协奏曲与葛拉苏诺夫的协奏曲，与九○年在莫斯科柴可夫斯基音乐厅的音乐会演出，纷纷得获一九九一年的葛莱美奖。结语被喻为当今最炙手可热的小提琴家－帕尔曼，在录音数量上已直追海飞兹、曼纽因等大师。在舞台上的他对音乐的投入又是那么地深，鬈曲的黑发，脸上不时泛起的可亲笑容，可以感觉得到他与舞台下的观众们是多么地亲近，对他自己指下的音乐又是那么地执着。执着将音乐透过他相当个性化的诠释，传达而出的旋律，是一种温馨的情感，游刃有余的琴技展现，以及愉悦的音色。莫怪乎帕尔曼俨然是身价最高的小提琴艺人。（注：对于帕尔曼的唱片与演奏风格，于此不加以重复探讨，请读者参考企划中的专文解析。）　帕尔曼来台演奏讯息演出日期：十二月七日（三）PM 7:45地点：台北国家音乐厅曲目：舒伯特：b小调华丽回旋曲，作品七十布拉姆斯：d小调第三号小提琴奏鸣曲，作品一○八布拉姆斯：三首匈牙利舞曲（姚阿幸改编）圣桑：d小调第一号小提琴奏鸣曲，作品七十五钢琴伴奏：珍娜‧古根汉（Janet Goodman Guggenheim）主办单位：牛耳艺术经纪公司‧中国时报电话：（02）7025131


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	7^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:17 \|只看楼主克莱斯勒的艺术十九世纪末，执小提琴演奏牛耳的两位小提琴家分别是西班牙的萨拉沙特（Pablo de arasate）和德国的姚阿幸（Joseph Joachim）。他们俩人也分别代表了小提琴演奏技巧和音乐内涵的两个最高峰。这两位近代小提琴史上最杰出的演奏家自舞台告退之后，最有取而代之地位的小提琴家，咸认非比利时籍的易沙意（Eugene Ysaye）莫属。易沙意融合了前两者的技与艺，席卷了西欧的乐坛。另一位捷克籍的小提琴家库贝立克（Jan Kubelik）也在此时崛起，以他高超的技巧演奏令人眩目的难曲。易沙意因为体重急剧上升，加上运弓的手腕姿势不当，其演奏水准在一九一二年以后急转直下。库贝立克的炫技演奏，在众人逐渐听厌了之后，也在同时期几乎销声匿迹。此时睥睨群雄的小提琴家，是一位奥国人弗利兹．克莱斯勒（Fritz Kreisler）。粉墨登场遇伯乐克莱斯勒生于一八七五年二月二日的维也纳。他的父亲是位名医，也是业余的音乐爱好者，因此小克莱斯勒在四岁就开时学习小提琴。他七岁就被准许进入维也纳音乐院，向布鲁克纳学习音乐理论，兼学小提琴和钢琴的演奏技巧。后来他又进入巴黎音乐院，受教于比利时籍小提琴大师马萨（Lambert Massart）门下。和另一位二十世纪最眩目耀眼的小提琴巨星海飞兹一样，他在十二岁离开音乐院后，就再也没有接受过正式的音乐教育了。可是不同于海飞兹，克莱斯勒的演奏事业并没有从此就顺利地展开。他十三岁时确实曾经伴随一位著名的钢琴家罗森塔（Moriz Rosenthal）到美国旅行演奏，可是当时的焦点，显然是在年长得多的罗森塔身上。这位稚龄的小提琴家，只被看成称职的伴奏而已（图二，克莱斯勒时年十三岁）。这倒是和惯例上钢琴家为小提琴家跨刀反其道而行。此后的十余年，克莱斯勒遵从父亲的旨意，留在维也纳研习医学，准备继承父业，他甚至没有继续练琴。所幸这样一位音乐奇才，上天是不会让他埋没太久的。一八九六年，他再度拾起小提琴，重新开始演奏生涯。在一八九九年，柏林爱乐的一个演奏会上，克莱斯勒应指挥尼基许（Arthur Nikisch）之邀，粉墨登场。当时在场的听众之一，正是易沙意。他对这位年轻的小提琴家的琴艺大为赞赏，他的音乐界的朋友，即使没有听过克莱斯勒的演奏，也绝对相信易沙意的鉴赏力，口碑就此传开。也许你以为这又是个「一夕成名」的故事，但是以克莱斯勒的天纵英才，即使易沙意当时不在场，迟早总会受到肯定的。成功男人的背后克莱斯勒即使在名声逐渐传开之时，也没有很积极地经营他的演奏生涯，甚至不会主动争取演奏机会，总是姜太公钓鱼，愿者上钩。他甚至还考虑在乐团中挣得一席小提琴手的地位，足以养家活口便好。俗话说每一个成功的男人，背后都有一位伟大的女性。要不是一九○二年他娶了一位美国女人Harriet Lies，可能音乐史上就要少了克莱斯勒的名字。克莱斯勒夫人是一个精明能干的女人，她交涉争取的能力，正好弥补了克莱斯勒平易随和的个性所缺少的积极态度。在她的细心经营下，克莱斯勒的事业才正式起飞。不但他的演出酬劳挤身大牌之列，他还是最早积极灌录七十八转唱片的开路先锋之一。如果没有他和歌王卡罗素的大力支持，其它的音乐家可能不会积极跟进，罐头音乐史很有可能将会重写。一九二五年，Victor唱片公司（RCA的前身）和克莱斯勒签了一纸五年七十五万美元的合约。请记得这个数目是七十年前的币值，计算通货膨胀和物价，今日当不只百倍于此数！奇佳的记忆力克莱斯勒有个著名的特性，就是他从来不练琴。除了全新的曲目他会视谱走几遍以外，其它的曲子只有在预演时才会和伴奏商量一下诠释。音阶和琶音这些其它小提琴家的例行功课，他是绝对不做的。他的记忆力奇佳，传说有次他到日本演奏，应邀演奏许多他多年未曾碰过的奏鸣曲，他只和伴奏每首预演一次，就全凭记忆上台，做出完美无瑕的演出。经常和他搭档的钢琴家拉赫曼尼诺夫（图三）曾经略带醋意地说：「他上台的机会那么多，根本不用练琴了嘛！」保守派音乐家克莱斯勒的曲目，以古典和浪漫派的德奥作品为中心，外加一些他自己谱写或改编的小品。他是个终身不移的保守派，极少跨出他喜欢的曲目范围，更斥责现代前卫的作品。虽然他曾经首演艾尔嘉的小提琴协奏曲，但这大概是他近代曲目的极限了（听过这首曲子的读者，应该都清楚其实它的曲风还是相当保守）。说到他的作品，并非全部是写给小提琴演奏的，他还写过两首轻歌剧。但是，他的传世作品，还是一些小提琴的独奏小品。除了那些原先就挂上自己名字的小曲，如「爱之喜」、「爱之悲」、「美丽的罗莎玛琳」、「中国花鼓」、「维也纳绮想曲」等之外，他早年还在他的独奏会中，加入一些他自称在法国南部一个修道院找到的一些巴洛克时代作曲家遗留下来的作品。一九三五年，纽约时报一位记者按照他说的作曲者想要找出原稿而遍寻不着。他和克莱斯勒联络上，几经追问之下，终于揭穿了这个有名的骗局：原来这些曲子全是克莱斯勒自己仿古所创作的。他的用意，无非是在事业初期名气还不响亮的时候，借用一些已成名，而且早已作古，死无对证的作曲家的名字，好让节目单上的曲目看起来更吸引人一些。免得作曲者从头到尾都是克莱斯勒，很可能便没有人要来听这个名不见经传的小提琴家，演奏自己的曲子。这些曲子如今听来，当然很容易就可以辨认出来许多以浪漫派眼光揣测古代乐风的不合时宜手法；但是在复古、考古风尚还不兴盛的二十世纪初期，连一些乐评家们都被他唬骗过去。这个不名誉的事件，有没有损害到克莱斯勒的名望呢？显然是没有，人们因为好奇，反而更常演奏这些曲子。除此之外，他倒是没有写作过更严肃的经典曲式，如协奏曲、奏鸣曲、室内乐曲等等。他最著名的严肃音乐上的贡献，要算是谱写给贝多芬和布拉姆斯小提琴协奏曲使用的装饰奏了。其中贝多芬那首的装饰奏，完成于他十九岁那年。光辉灿烂的小提琴技巧呈现，巧妙地编织在连贯贝多芬原曲旨趣的乐念之间，是除了姚阿幸写的装饰奏之外，至今最常被小提琴家选用的装饰奏。甚至有乐评家称，他一生的作品，再也没能超越这首装饰奏的艺术水平了。他最有名的一次贝多芬协奏曲录音，是一九二七年和柏林国家歌剧院管弦乐团的版本。在这个早期的电气录音中（图四），可以清楚听出上一代大师诠释此曲时，展现出他具有独特维也纳咖啡般香醇风味的恬适演奏。行遍天涯，圆音乐梦克莱斯勒早年曾应召加入奥国陆军，参加第一次世界大战。结果不久就因腿伤而退役。他们举家迁徙到美国，希望继续他的演奏事业。不料反德风潮连带影响到原是奥国人的他，使得他不得不中断演出。战后，在美国退伍军人协会的阻挠之下，他仍然顺利地重新开始了演艺事业，并且回到维也纳定居。纳粹统治德国时，他挺身反抗，拒绝在德国演出。德国政府为了报复，也因此禁止演出和贩卖克莱斯勒的唱片及作品。他一九三九年移民法国，成为法国公民。二次大战爆发，法国沦陷，他又移民到美国，多次举办义演，支助欧战。此时他已经接近七十高龄了。经典小品度余生在克莱斯勒活跃的时代，像他自己谱写的这一类小品曲，是音乐会的常见曲目。一般演奏家，可以整晚只演奏这种短曲，以迎合听众的喜爱。即使相当有名气的小提琴家，也多半不会整场音乐会演奏奏鸣曲这种重量级曲目。另外，七十八转唱片每面四、五分钟的播放长度，也多少影响了小曲的盛行。两次大战之间，爱乐者的胃口改变了，讨好平易的沙龙曲，不再得宠。人们正襟危坐地欣赏音乐家们卖力演出巴哈的无伴奏组曲，以及莫扎特、贝多芬、布拉姆斯等人的奏鸣曲作品。加上后起之秀，尤其是来自俄国奥阿名门之下的艾尔曼（Mischa Elman）、秦巴里斯特（Efrem Zimbalist）、海飞兹等人，以冷俊完美的技巧，独特神秘的东欧乐风，席卷世界乐坛。克莱斯勒的魅力逐渐消退，更不幸的是一九四一年，他在纽约穿越街头时被一部卡车撞得几乎丧命。经过长时的复建之后，他的演出水准大不如前。以至于在一九四七年他最后一次的卡内基厅公演时，听众竟然只勉强过半席，可谓十分凄凉。一九五○年，他在做完最后一次广播演出后，正式宣布退休。一九六二年一月二十九日，他以八十七高龄溘然长逝纽约。由于他的晚年录音水准大不如前，因此人们记忆中的经典录音都是二○、三○年代的老唱片，说不定许多乐迷甚至不知道他这么晚才去世。温暖音色、开朗乐风纵观克莱斯勒的琴艺，最大的特色就是有一股迷人的温暖音色，和似乎展开双臂拥抱听众的欢愉、开朗乐风。他公开承认一生喜爱轻音乐和圆舞曲，并且是音乐界众所周知的好好先生。也许这些个性，反应在他的音乐演奏和作曲上，成为独一无二的克莱斯勒之声。他的左手揉音不藉手腕，几乎全靠手指做细微的移动，因此和俄国门派的大幅度手腕揉音大异旨趣。他的运弓也别出心裁，不用弓的头尾两端，只用中间部份，避免冷硬的音色。这也是造成他的琴声有一种甜美音色的来源。当然在讨论他的演奏特色时，少不了要提到他那著名的圆滑奏。听惯了近代小提琴家的录音，你可以马上体会出来：克莱斯勒那一辈的弦乐家，大量的在两个音中间使用圆滑奏。这种听起来有种古老感觉的奏法，是上一个世纪的产物。克莱斯勒的圆滑奏总是清楚、稳定，使用机会恰当，一点也没有给人俗腻突兀的印象。收集书和小提琴的嗜好克莱斯勒除了演奏和录音之外，还有许多其它的嗜好。其中之一是收集，他收集的对象是书籍和小提琴。他因为自幼家教的熏陶，很喜欢阅读和研习语文，会说流利的多种语言。在他出车祸清醒过来之后，居然只会说拉丁文和希腊文。其它的语文经过一段时间之后，才慢慢恢复记忆。他经常演奏的提琴是一把十七世纪的瓜奈里琴，因为据他说这种琴可以制造出很宏亮的音响，适合在大厅中演奏。他还有许多把史特拉地瓦里和伽利诺名琴，偶而会在小型的音乐厅使用。在他退休之后，这些超过一打的传世名琴，纷纷宝剑赠英雄，转卖给年轻有前途的演奏家。至于他最钟爱的瓜奈里，则于一九四九年赠送给美国国会图书馆。一生广结善缘克莱斯勒和善毫无架子的好脾气，与几乎来者不拒的个性，使得他一生中广结善缘，甚少有音乐家像他这么由衷地受到不同时代的音乐家所敬爱。他经常在闲暇时间和音乐家朋友作乐自娱，其中不乏大名鼎鼎的一代巨匠，如钢琴家霍夫曼（Josef Hofmann，他早年曾和霍夫曼及一位大提琴家共组一个三重奏巡回演出）、拉赫曼尼诺夫、普尼欧（Raoul Pugno），小提琴家提伯（Jacques Thibud）、恩奈斯可（Georges Enesco），大提琴家卡萨尔斯等等。这些家庭式的音乐雅聚固然已经不得追忆，所幸克莱斯勒遗留下来的众多录音中，有一些是和音乐家朋友的合作作品。我珍藏的一套唱片（图五，唱片编号RCA LM6099）收录有他和拉赫曼尼诺夫合作的三首奏鸣曲（贝多芬第三号，葛利格第三号，和舒伯特的第五号奏鸣曲），和他早幺的大提琴家弟弟雨果（Hugo Kreisler）合作的二重奏改编小品曲，和小提琴家秦巴里斯特合作的巴哈双小提琴协奏曲，以及和著名男高音约翰．马康麦克（John McCormack）、女高音洁拉汀．法拉（Geraldine Farrar）等合作的歌曲等等。其中和人声合作的部份，都是基于一时兴起的即兴之作。其中马康麦克的部份，完全是因为他在录音的时候，恰好克莱斯勒也在同一个录音室灌录唱片。马康麦克对于钢琴伴奏乐手的速度选择很不满意，于是到隔壁把录音告一段落的克莱斯勒拉过来，请他示范演出给自己的钢琴伴奏听。结果克莱斯勒一边跟着马康麦克的演唱，一边即兴作出重奏般的演出。聪明的录音师，怎肯放过这千载难逢的机会呢？他趁着两人不注意时，悄悄打开录音机，录下这千古绝演。有作曲家实力的克莱斯勒，在不知情的情况下，依旧完美无瑕地演奏出好象早已谱写好的一连串即席创作的音符，让后世乐迷凭吊惊叹。他和女高音法拉的合作，也是缘起法拉录音时的要求，临时加入的。这种即兴演奏的艺术，在今日的古典音乐家身上已经几乎失传了。至于这套唱片中最重要的部份，当推和拉赫曼尼诺夫合作的三首奏鸣曲。为什么他们在十首贝多芬的奏鸣曲中，不挑选更受欢迎的第五号「春」或第九号「克罗采」呢？这显然是两位大师商量的结果。第五号的「春」中，贝多芬自己的乐器－钢琴占的角色份量太重，小提琴反倒像是伴奏；「克罗采」又太具有协奏曲色彩。这首第三号可能更符合他们合作的室内乐形式。在此可以清楚听见两位世纪大师，平衡均匀的唱答。拉赫曼尼诺夫机智稳健的伴奏，显示出同样是作曲家对曲目的了解。可惜克莱斯勒的贝多芬奏鸣曲全集，伴奏的不是拉赫曼尼诺夫。由这首第三号，可以想见要是他们合作的全集应该会有多么精彩。葛利格的奏鸣曲，以第三号的这首最具代表性。两位大师在充满对比的第一乐章中的交叠重衬，第二乐章浪漫曲中无比优柔的歌唱性，以及第三乐章葛利格特有的澎湃节奏感，使得这个录音成为此曲最佳诠释的表率。这些录音，都是在一九一五年到一九二八年之间，克莱斯勒四、五十岁的成熟全盛期录下的。是欣赏克莱斯勒琴艺不容错过的有声记录。余音绕梁至于克莱斯勒自己的作品，他先后不知录过多少次。如果要听他自己的诠释，我建议找他比较早期的电气录音（一九二五年开始以真空管放大的电路，取代机械振动式的直刻唱片），日本人在四○年代录过他的一些演奏，不过此时他的年事已高，手指控制已经不稳。较现代的其它克莱斯勒作品录音，最有名的恐怕是七○年代末帕尔曼的几张EMI录音。可是他琴声略嫌粗旷的大剌剌演奏，并没有完全掌握到克莱斯勒典雅舒坦的乐风。八○年代，奥斯卡．许姆斯基（Oscar Shumsky，一九一七年生的美国小提琴家）录的克莱斯勒全集，可能名气并不响亮，不过可能是乐界公认最传神的演奏。此套唱片在美国是由Music Heritage Society出版CD，恐怕已经绝版，不太好找，不过绝对值得搜寻。黄金年代、黄金琴声提琴巨人克莱斯勒一八七五年二月二日是音乐史上一个相当重要的日子（注一），一颗闪亮的巨星降临音乐之都维也纳，他的到来为小提琴音乐开创了一个崭新的时代；他不但有绝世的琴艺，更有绝美的音乐作品；严肃的古典音乐在他指下也可以变化得百媚千娇；他为贝多芬、布拉姆斯小提琴协奏曲所写的装饰奏被后世的小提琴家奉为圭臬——他，就是克莱斯勒。近百年来，「克莱斯勒」这个名字几乎成为「小提琴」的同义词，近世的伟大小提琴家莫不受他的影响；即使是在他去世四十多年的今天，只要提到小提琴，都不禁会让人想起那「黄金年华」的「黄金琴音」。平易近人的克莱斯勒也许克莱斯勒的名字对你依然陌生；也许那位头发灰白，胡须浓密的老好先生并未曾在你的记忆里留下一丝印象。但，你一定听过他那美丽欢愉的「爱之喜」、悠悠深情「爱之悲」、温柔动人的「美丽的罗莎玛琳」、苦中带甜的「维也纳狂想曲」、东方风味的「中国花鼓」，这些优美动听的小提琴曲，不但已在音乐史上成为不朽的名曲，更是音乐会中最受欢迎的小品。克莱斯勒一生中写下及改编了无数动听的小提琴小品音乐，而这些音乐就像他的平易近人的个性一样，具有深远的亲合力。如果说克莱斯勒是第一位跨越古典、流行的「跨界」音乐家应该也不为过。透过他的音乐和无数的古典改编曲，更多爱乐人得以揭下古典音乐的严肃面纱，进入华丽音乐殿堂。书生提琴家克莱斯勒早年的艺术生涯并不顺利，十三岁到美国的登台首演并未「一鸣惊人」。回国后继续求学，对文学和语言产生兴趣，对拉丁文和希腊文也颇下功夫，这段时间的琢磨对一生有相当大的影响，毕竟人文才是一切艺术的根基。郭思蔚先生在「克莱斯勒的艺术」文中，也提到克莱斯勒在四一年出车祸醒来时，居然只记得拉丁文和希腊文，可见他对语文的用功之深。除了收集名琴外，出生书香世家的克莱斯勒也有收藏书的癖好，他文质彬彬的书生风范也表现在他的音乐中，温柔浪漫、迷人的气质很自然的散发在音乐中－众所周知，克莱斯勒的「揉弦」和「圆滑奏」无人能及。著名的乐评人汉斯‧凯勒（Hans Keller）在「小提琴技巧的发展与没落」（注二）文中提到：克莱斯勒能够同时使用揉弦并保持音质的清晰，他超凡的技巧至今仍是个谜－「克莱斯勒在短短乐句里演奏穿透性揉音，在快速音阶中还能稳稳的驾驭揉音，保持着水晶般的清澈音色。」凯勒更用了圣经的典故形容克莱斯勒的音色：「上帝说有光，然后世界才有光；」克莱斯勒说有揉音，然后才有如此清澈的揉音。但是，上帝的光将世界划分为黑暗与光明的两面；克莱斯勒的揉音却没有如此黑白分明，他将音乐「揉」于无形。正因有如此谜样的技巧，加上书生般的气质，才使得克莱斯勒有这样迷人的音乐。对于他的揉音和圆滑奏法，我们不得不说那是最接近自然、最人性的声音，这样的特质想必也和他重拾学业的那段期间有很大的关系。后来，克莱斯勒进入医学院，准备改行当医生。在「音乐」与「医学」之间，我们很庆幸他选择了音乐，如今我们才有幸听得到他那么多精彩的作品。克莱斯勒录音大全对于克莱斯勒这样横跨两个世纪的大师，乐迷想做进一步他了解，却受限于大师有限的录音，无法让人一窥全貌；在拜读过郭先生精彩专文介绍后，也只能垂涎于他珍贵的收藏。但，拜发达的录音技术之赐，RCA Victor唱片公司，将克莱斯勒1910至1946年的唱片录音集合成「克莱斯勒录音全集」算是目前国内能够收集到最完整的一套克莱斯勒录音。由Mercury名制作人John Pfeiffer担任执行制作； BMG专门再生78转老录音的制作人Harold Hagopian担任监制。采用最先进的CEDAR杂音消除技术（注三）让乐迷得以一睹八十五年前的大师丰采。归纳这套「克莱斯勒大全」共有以下五点特色：一、全部以中价板重新发行。二、十一张CD共计十三小时，收录超过两百首的作品，二十三首从未发行过的录音，包括柴可夫斯基的「小提琴协奏曲」、拉罗的「西班牙交响曲」，真可称得上最完备的克莱斯勒录音百科。三、附厚达一百一十二页的解说，其中包含了克莱斯勒详尽介绍及珍贵照片，更附赠一本详细中文藏书，对于克莱斯勒的生平、音乐成就及曲目作最全面的介绍。四、十一张唱片分别依照年代收录，录音的年代由一九一○到一九四六共经历三十六年的录音。五、目录上依照「唱片」、「作曲家」、「曲名」三种检索方式，便于查询。以下笔者将这套唱片的内容做简略的介绍：克莱斯勒演奏克莱斯勒克莱斯勒名扬国际乐坛，录音算是一大功臣，他的许多通俗小品经过一录再录后，留下众多的版本，也是可供后人了解克莱斯勒的重要资料。单就克莱斯勒演奏自己的作品，在这套唱片中就可以找到二十五首之多，其中「维也纳随想曲」分别在一○年代、二○年代，以及末期的四○年代共录了五遍；「爱之喜」、「爱之悲」、「美丽的罗莎玛琳」、「中国花鼓」、「维也纳民歌」前后也各录了四次，可见克莱斯勒本身对这些曲目的喜好一般。此外，克莱斯勒也改编过许多古典小品，「克莱斯勒大全」里收录有三十七首。在改编的乐曲中，德弗札克的「幽默曲」和马斯奈的「泰伊思冥想曲」位居榜首，各录了四次；德弗札克「母亲教我的歌」录了两次；另外还有像巴哈的「小步舞曲」、古诺的「圣母颂」等。除了改编自古典小品外，克莱斯勒也有不少作品是来自流行乐，有改编自爱尔兰民谣的「Londonderry Air」（即是「Denny Boy」的曲调，录过两次）；也有改编自黑人灵歌的「Nobody Knows de Trouble I've Seen」，以及福斯特的民歌「安丽罗栗」（Old Folks at Home）和「学生王子」中的「在我心深处」都是相当通俗耐听的小品。独钟「幽默曲」在这两百多首录音当中，最让人好奇的就是德弗札克的「幽默曲」。当然并非这首曲子前后录了四次之多，就代表它格外特殊；而是这当中有一首以前从未问世的「幽默曲」是大师亲自「弹奏」的。许多读者可能会觉得疑惑，克莱斯勒「弹」钢琴？不要怀疑，克莱斯勒在录音室里也为马康麦克的伴奏示范过钢琴，其自由即兴的演奏曲风一如他的小提琴演奏风格。他所弹奏的「幽默曲」自然不在话下，一样流露出即兴流畅的音乐语汇，不信的话就请听听这套「克莱斯勒大全」第二张的第13首。能够收录到如此珍贵的小曲，不得不让人佩服Pfeiffer的制作用心程度。事实上，德弗札克的「幽默曲」是克莱斯勒首度发掘并发表的一首小品。一九○三年，克莱斯勒到布拉格拜访德弗札克，当时德弗札克已经是满面病容的躺在床上。克莱斯勒将当时的场面比喻为「波希米亚人」中的一景，因为贫病交加的德弗札克已经几乎把所有的作品出售一空，甚至连政府为他辉煌的美国之行所颁发的奖助金也消耗殆尽。由于克莱斯勒曾改编、演奏过他的斯拉夫舞曲（收录在本辑第三、第六张CD中），所以特来向大师致意。在这种情况下克莱斯勒居然问大师：「是否还有什么新作可以让我演奏的？」德弗札克无力的指着墙角一堆凌乱的乐谱，「或许你可以在那里找到一些东西。」结果克莱斯勒找到了这首「幽默曲」。后来，「幽默曲」就成为克莱斯勒经常演奏也最受欢迎的曲目之一。德弗札克如地下有知，应也感到无比欣慰吧！克莱斯勒的朋友们由于克莱斯勒一生广结善缘，经常和许多音乐家朋友举行音乐聚会。在这套专辑中就收录了他和男高音马康麦克（John McCormack）、女高音法拉（Geraldine Farrar），以及拉赫曼尼诺夫的合作录音。克莱斯勒和马康麦克的录音室巧遇已传为乐坛佳话，而这套专辑里也收录了不少大师和马康麦克合作的歌曲，包括古诺的「圣母玛丽亚」（第二张16轨）、马士卡尼的「乡间骑士间奏曲」（第二张15轨）、卡尔‧贝姆的「沁静如夜」（第三张16轨）等共计十一首歌。其中「乡间骑士间奏曲」的改编相当别致，原本的弦乐群改为小提琴独奏和男高音独唱，虽然风格迥异却趣味盎然。这些录音里，最著名的历史录音当属克莱斯勒和拉赫曼尼诺夫合作的三首奏鸣曲。分别为贝多芬作品30第3号（第九张1-3轨）、葛利格作品45，C小调（第九张4-6轨）、舒伯特D. 574，A大调（第九张7-11轨）三首奏鸣曲。这三首一九二八年所录的小提琴与钢琴奏鸣曲，可以说是难得一见的世纪组合，两位演奏者都是身兼作曲家与演奏家的大师，这样的合作当然大有看头。虽然录音稍嫌老旧，却一点也不影响大师们的独特丰采，这样的二重奏所带来的感动远远的超乎一般人对历史录音的刻板印象。结语对于这套克莱斯勒的录音，你无须正襟危坐的聆听，也无须备齐大音压的「1812」级大喇叭；你只须砌壶茶或泡杯咖啡，然后将唱片放入你的唱盘、床头音响、随身听，甚至CD-Rom，让克莱斯勒温柔浪漫的琴音，带你回到「The old good days」的黄金年代。像六○年代，留声机里飘出来的「The old good sound」，那金黄的色泽，总是醉人。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	8^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-17 10:18 \|只看楼主三首小提琴协奏曲看克莱斯勒与海飞兹的诠释技巧民国八十三年九月号的CD购买指南我们企划了「傲视冷峻的小提琴大师－海飞兹」的封面故事，厘清大多数乐迷对海飞兹以讹传讹的误解，同时也为读者建立如何欣赏海飞兹演奏的观念。事隔一年有余，今天编辑部终于唤出「松香一族－克莱斯勒」的特别企划。毋庸置疑，海飞兹是二十世纪最伟大的小提琴大师，但是又有多少人知道与海飞兹（1899-1987）同期，但出道闻名较早的克莱斯勒（1875-1962）的魅力何在？诠释与技巧相辅相成这两位同期的小提琴家，他们的魅力来自于不同的诠释手法。所谓诠释就好比我们在面对两位保险员，一位是单刀直入的道出保险的好处，以极理性化的逐条说明。另一位则以感性的角度，以亲身经历或是朋友的实例切入。姑且不论这两位保险员的业绩谁比较好，他们所必须拥有的共通点就是－丰富的保险知识。同理可证，一位杰出的器乐演奏家，要能够打动聆乐者的内心世界，端看诠释。诠释并没有绝对的，只有具不具说服力，能不能动人心弦的问题。但是要做到成功的诠释，必得先有精炼熟稔的技巧，两者相辅相成，才不致于会有流于炫技的演奏，或是过于滥情的演出。这也就是我们不妄自评断到底是海飞兹好，还是克莱斯勒略高一筹？在以下的文章中，我们便从演奏技巧的层面，并陈两人在演奏诠释方面的差异性，至于结果？此乃主观的感受，就留给读者们自行判断了。曲目：贝多芬D大调小提琴协奏曲，作品61 比较版本：克莱斯勒/LAB 049-50，海飞兹/RCD-1-5402 弓法说明： 1. 连弓：第三乐章/224-225小节/克莱斯勒5:42-5:45/海飞兹5:04-5:06 2. 滑音：第一乐章/92-95小节克莱斯勒3:18-3:27/海飞兹3:04-3:11 连弓（Legato）是小提琴演奏的基本功，也是表现音色的基础方式。而速度会影响到音色的表达，偏快的速度将音色带出浓厚、扎实的质感，海飞兹正是这样的例子；反之则有自由飞扬的感觉，而这就是克莱斯勒的演奏特色（请参阅灰框二），在贝多芬D大调协奏曲中两人对于音阶旋律线的运弓表达，一气呵成的流利畅达自不在话下，但海飞兹的音色多了一道犀利的光芒，特别是第一乐章主奏小提琴，以即兴式的花奏登场（2:58）就是一明例。除了音阶表现得流畅外，海飞兹另在三连音连续奏中的第一音加上重音，有别于克莱斯勒轻轻一笔的带过（第四○六小节，海飞兹/13:18，克莱斯勒/15:24）。随后在第二主题旋律复现之前，也就是主奏小提琴在进入震音奏之前，有一个八度音e2与e3的连接（海飞兹/4:41，克莱斯勒/5:12），海飞兹的连接过于流畅，克莱斯勒却略作停留，作了一个非常漂亮的拋物线式结束。在弦乐前导下的第二乐章，主奏小提琴悠然道出极高音区的旋律，克莱斯勒的音色飘然空灵，相对于海飞兹的音色颗颗清晰晶莹，却有种经营太过的质感，特别是在过渡至第三乐章的短小花奏变化，表现不若克莱斯勒出色。回旋曲结构的第三乐章，克莱斯勒蜻蜓点水般的运弓，带出诙谐俏皮的曲趣，而海飞兹却以扎实再加重音的音粒，发展并予以凸显加强流畅的旋律线。大体说来，贝多芬的这首小提琴协奏曲，有柔美的旋律，高雅的格调，以及恢宏的规模，三个乐章中，都有让独奏者发挥技巧的Cadenz，其中在第二乐章后面发展的短小装饰奏可视为过渡至第三乐章的过门乐段。在这首小提琴协奏曲中，装饰奏并未由作曲者事先谱写好，任由演奏者作即兴的发挥。　曲目：孟德尔颂e小调小提琴协奏曲，作品64 比较版本：克莱斯勒/LAB 049-50，海飞兹/5933-2-RC 弓法说明： 1. 微顿连弓：第一乐章/39-42小节/克莱斯勒0:50-0:53/海飞兹0:42-0:44 2. 拋弓（Ricochet）：第一乐章/Candez/克莱斯勒7:55-8:06/海飞兹7:01-7:16 3. 飞跃点弓：第三乐章/29-32小节/克莱斯勒1:12-1:17/海飞兹0:57-1:02 4. 双音（Double Stops）：第二乐章/55-76/小节/克莱斯勒3:42-5:16/海飞兹3:33-4:50 在这三个乐章相连的e小调小提琴协奏曲中，不断射放出热情奔放的旋律，与烂漫的音乐美感。海飞兹仍以一贯的快速运弓绽放光辉的一面，特别是在协奏乐团的称职烘托下，显示出无穷的生命活力。但是克莱斯勒却在首乐章的部份连弓上，以刻意延长音符时值的方式，在音符之间的连结上做趣味性的变化。但是大多数还是加压于弦面上，如0:27、6:36，而3:38-3:41的滑音也轻松带过，至于在Cadenz的表现，则先在首音的时值上略作延长，尔后在7:55的拋弓的弓法上，俐落轻松的直接进入下一个乐段。就首乐章来说，克莱斯勒与海飞兹的表现相差无几，两人的技巧杰出，只不过笔者非常欣赏克莱斯勒所作的高音区滑音处理，轻柔地一笔带过，将悠悠的音质美感烘托而出。面对富诗情的第二乐章，克莱斯勒的音色普遍厚实多了（中音音区），但是那股寄于圆润乐音中的情怀，却也只有轻描淡抹罢了。若是心系情浓的诠释，海飞兹精确刻画旋律线的趋强渐弱，相较于克莱斯勒实有过之而无不及。自始自终洋溢着热情的第三乐章，以出现飞跃点弓的技巧居多，也正因为这个原因，克莱斯勒轻滑式的点弓法，在这儿就别有特色，将一连串的旋律奏，带出轻松的演奏。相对于海飞兹以相当快捷的速度，飞奏处理这些旋律，速度虽然快，但是颗颗音粒却是相当明晰通透，这也就是大多数人对于海飞兹琴技的咋舌的原因所在。曲目：布拉姆斯D大调小提琴协奏曲，作品77 比较版本：克莱斯勒/LAB 049-50，海飞兹/RCA 09026-61495-2 弓法说明： 1. 快速断弓（Martel^：第一乐章/91-94小节/克莱斯勒2:36-2:42/海飞兹2:31-2:34 2. 持续性断弓：第三乐章/57-63小节/克莱斯勒1:20-1:29/海飞兹1:10-1:17 3. 大幅敲弓：第三乐章/20- 小节/克莱斯勒0:29- /海飞兹0:23- 从作曲的角度来看布拉姆斯的这首D大调小提琴协奏曲，它的旋律性虽不如孟德尔颂的e小调来得唯美浪漫，而技巧性的华采程度，也不若贝多芬的D大调来得出色，但是单从首乐章的调性复杂转换，还有浓烈的灰色曲韵，却是布拉姆斯的代表作品中的经典之作。首乐章应该是洋溢着热情，但是克莱斯勒「过分」轻松的运弓，虽然一一确实做到技巧性的乐句要求，但是真正显露他对于小提琴的天才在于后半部的Cadenz，以及后续发展的乐句，他拉奏的高音音色，声声听来虽然条条纤细，但是却能嗅到浓得化不开的愁绪，画下一个非常美开始。反之海飞兹则依乐谱上的指示再精确不过的「照本宣科」，6:06-6:35海飞兹的音色处理虽有细腻之处，但是与后来伴随出现的管弦乐总奏相较，仍有不够深入刻画之憾。海飞兹所拉奏的Cadenz是姚阿幸版，虽然在即兴味上不及克莱斯勒，但是精确扎实的技巧，已是凌驾所有小提琴名家之上。一快一慢不同的速度诠释，主高音区的主奏小提琴与双簧管的对答是这个乐章的重点，海飞兹的高音音色清而亮，凸出于整个乐团之上。而克莱斯勒的音色中音宽厚，高音虽薄但甜，整体旋律的歌唱性比海飞兹强。以嬉戏风格为主的第三乐章，在主奏小提琴开始的八个小节中就可以感受到。而克莱斯勒与海飞兹对于音色的处理则在几处有明显的不同：第一次出现持续性断弓的乐段（57小节-），克莱斯勒（1:20-1:29）以轻松俐落的短促作交代，以避免杂音的产生，而海飞兹（1:10-1:17）却是加强音色的力度，可见两人着力点的不同。另外在第79-80小节的强力音型的表达上，克莱斯勒以拋物式的高音让它溜走（1:50），海飞兹却是对该高音赋以扎实的音色（1:37）。匆匆浏览过这三阕小提琴协奏曲，笔者只是概略将部份较明显的差异点胪列而出，要分析一首曲子，或是要明了一位演奏者的诠释，岂是单从表面的技巧就可以得到答案的，这篇文章只不过提供读者在欣赏音乐时，至少能从技巧这一个层面尝试去解析演奏的乐趣所在。哪怕你喜欢的是海飞兹的犀利明快，而我钟情于克莱斯勒的圆润随兴，又有什么关系呢？


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	9^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-18 13:42 \|只看楼主乔治亚的维也纳韵味劳勃‧麦格杜飞印象薛介维尚未亲见麦格杜飞之前，我只从他在Telarc的新片「情定维也纳」的封面上看过他的长相。康泽尔来台时，又告诉我说他已经结婚，有两个小孩，所以我的印象中，麦格杜飞应该是个接近四十岁的中年人。没想到十月二十一日晚上，我到台北国家音乐厅听他现场演奏贝多芬小提琴协奏曲，上台的居然是个看起来才二十来岁的年轻演奏家。麦格杜飞演奏完毕后，我到后台与他碰面。一见面我就半开玩笑地对他说：「Telarc的摄影师实在应该打屁股，把你拍得这么老！」他也很幽默地回答：「那么我们就去把他的酬劳拿回来！」无心插柳柳成荫劳勃‧麦格杜飞（Robert McDuffie）这位小提琴家，是土生土长的美国乔治亚人，他具有老美典型亲切、幽默、随和的个性：「你就叫我Bobby吧！」他说。我们一开始先从他在Telarc灌录的这张「情定维也纳」（Viennese Violin）谈起，为什么一开始与Telarc合作就决定录这样一张小品呢？麦格杜飞说他原来与Telarc并不是要录这张唱片，只是有一次与康泽尔一同到底特律演出，一次两人边吃午餐边聊天，聊着聊着这张唱片的原始概念就此出炉。「于是我们就决定灌录这张唱片，你看，康泽尔还亲自参与专辑中部份乐曲的配器呢！」他指着CD对我说。「你去过维也纳吗？」我接着问他，其实我的言下之意是，一个美国人怎么去掌握这些小品的维也纳气氛，而且还拉得相当好？「我没到过维也纳，只曾在维也纳的机场过境……。」麦格杜飞笑着说，至于他之所以能掌握这些乐曲的氛围，则归功于他的老师。他说他从小跟随一个非常好的匈牙利籍的小提琴家学了十年，他的这位老师曾在印尼的管弦乐团里担任首席长达十五年之久，到了美国乔治亚之后，就在卫斯理学院里担任教授职。「你知道卫斯理吗？就是蒋介石夫人（即宋美龄）念的那所女子学院。」他这么问我，还好我没有漏气，知道他在说什么。不过麦格杜飞是昂藏七尺之躯，当然不可能进入卫斯理，原来他是那位匈牙利老师的私淑弟子。十六岁时，他便到茱丽亚音乐院就读。麦格杜飞曾经灌录过美国作曲家威廉‧舒曼的小提琴协奏曲以及伯恩斯坦的小夜曲，而且唱片还获得葛莱美奖提名，接着我便问他对于演奏现代曲目的看法。他说他非常喜欢演奏现代作曲家的作品，接下来他还计划灌录菲利普‧葛拉斯（Philip Glass）与约翰‧亚当斯（John Adams）的小提琴协奏曲，「我认为演奏推广我们这个时代作曲家的音乐是很重要的。」不只是演奏家而已除了以独奏家的身份巡回演出之外，住在纽约的麦格杜飞，还是哈林区艺术学校的董事会成员之一，负责审核艺术、音乐等相关的教育计划。我们都知道哈林区是纽约居住环境较差的地区，大多数为黑人居民，而且普遍较贫穷。麦格杜飞说他们负责审核的一些计划，就是要让当地较为贫穷的黑人子女们能够有机会接触到音乐、艺术等相关艺文活动。另外他也是美国公共电台（NPR, National Public Radio）的主讲人，每隔一阵子他就会写一篇与音乐有关的文章，然后上电台亲自播音主讲。他说他很佩服像曼纽因这样的音乐家，身兼演奏家、教育家等数职于一身，对于音乐的推广具有无比的热忱，「他真是世界的公民！」麦格杜飞赞道。除了曼纽因外，密尔斯坦、欧伊斯特拉夫以及海飞兹也都是他欣赏的小提琴家。身为小提琴家，除了小提琴音乐外，我问他还喜欢听哪些音乐，他说他非常喜欢巴伯的「诺克斯维尔：一九一五年的夏天」（注）。提到巴伯，麦格杜飞说他已经灌录了巴伯的小提琴协奏曲（由列维指挥亚特兰大交响伴奏），一九八○年，他还曾经亲自就教于巴伯本人学习这首作品。那么这首曲子的特色在哪里呢？麦格杜飞说巴伯的这首作品简直就是为人声而写的，其中小提琴独奏部分的人声特质非常的明显。虽然巴伯本身并不懂小提琴，但这首曲子还是非常美。此外他也提到他心目中最伟大的录音：「布列兹指挥克里夫兰管弦乐团的『春之祭』，一九六九年CBS版。」乖乖，他连版本与录音年代都背了出来，看来还真是非常喜欢，「全曲录音是一气呵成的呢！（One Take）」他兴奋地说。麦格杜飞目前育有一双子女，大女儿六岁，小儿子两岁半。那么他有没有教两位小朋友拉琴呢？答案是没有。不过大女儿目前跟一位老师学钢琴，这位老师曾经是波里尼与Peter Serkin（Rudolf Serkin的儿子）的学生，「说不定将来我女儿能继承波里尼－塞尔金这一脉钢琴传统呢！」麦格杜飞半开玩笑地说。不过他并不希望小孩子跟他一样走上音乐家的路，「这条路实在非常辛苦，要很努力才行。但将来如果他们真要走，那么我会协助他们。」访问之后，音乐会下半场节目刚结束不久，音乐厅警卫室外早已排了一列长龙，都是听了麦格杜飞的演奏后前来索取签名。其中有许多是建中与北一女的学生，不少北一女的同学见了高大帅气的麦格杜飞都高兴地哇哇大叫。麦格杜飞亲切地与这些年轻学子打招呼，并且一一签名。相信他对于台湾年轻观众的热情，一定会留下深刻的印象。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	10^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:55 \|只看楼主耀眼夺目的小提琴年轻女王安‧苏菲‧慕特薛介维记得大约四年前参加一场音乐座谈会，主题是孟德尔颂E小调小提琴协奏曲，在座谈即将结束时，当时在场有两位乐评人推荐慕特所拉的DG版。但是她与卡拉扬在一九八○年录制这个版本时，是个正值蔻荳年华的少女，她的琴艺如何能在众家名盘中脱颖而出，得到乐评家的青睐？卡拉扬的提携安‧苏菲‧慕特（Anne-Sophie-Mutter）一九六三年六月二十九日出生于德国边境黑森林一带的莱茵费登小镇。幼年时初学钢琴，但是随后却决定以小提琴课程作为「五岁的生日礼物」。为什么有这样子的转变呢？回忆当时的情景，慕特说道：「我现在不太记得为什么会那么做…我哥哥说我在听到收音机里传来曼纽因拉奏莫扎特A大调小提琴协奏曲的琴音时，产生了变化，大概这就是促成我拉小提琴的动力吧…」她一开始时是追随名师艾娜‧霍尼柏格（Erna Honigberger）习琴，六岁就得到小提琴比赛冠军，但是父母并未因此让她四处登台演奏，而希望她正常发展；十一岁时参加比赛再度获得首奖，同年进入瑞士苏黎世附近的万塔特尔音乐院就读，师事阿伊达‧史陶基（Aida Stucki）。众所周知，指挥大师卡拉扬很喜欢发掘新秀，而年轻一辈的音乐家在经过他的提携之后，往往比在音乐比赛中辛苦地过关斩将还要容易成名。一九七六年，大师听到她的演奏之后，便邀请她到萨尔兹堡复活节音乐季演出，一年后，慕特即首度与柏林爱乐合作，从此经常在世界各地的音乐厅演出。慕特对于卡拉扬的提拔相当感激，她也不否认由于大师的支持、爱护，她才能免除一般音乐家一步步往上爬的历程。耀目的舞台丰采除了受到卡拉扬的欣赏而平步青云之外，慕特另外一个引人的话题是她的舞台服装。她总是穿著低胸、露肩、剪裁合身之连身晚礼服登台演出，听她的音乐会不仅在听觉上得到愉悦的享受，在视觉上也令人眼睛为之一亮。穿著这样「凉快」的服装不单单是为了吸引观众的目光，而是有其实际的作用；慕特认为穿露肩服装可以让小提琴与身体做直接的接触，以便产生较好的声音，如此一来就不会有减弱琴弦颤动的东西存在。如果真是如她所说，那么以后男小提琴家燕尾服的左肩上是不是也要削去一块，让小提琴与肌肤接触呢？发展个人音乐风格无论如何，现年三十二岁的慕特现在能够屹立在乐坛上，绝对不是光靠她在演奏会上露露香肩就可以的，她对于自己如何演奏音乐有着相当清楚的概念。她并不是那种死板练琴的小提琴家，她曾经说过她大部分的练习都是在脑中进行，脑袋是演奏者诠释观点的产生之地。这个说法倒不是把练琴这件事说成很简单，而是要强调用脑思考的重要性。她其实也是一个相当有主见的音乐家，有一次在德国慕尼黑演出西贝流士的小提琴协奏曲，她在事前的排练时与指挥大师杰利毕达克（Sergiu Celibidache）因为对乐曲速度的看法不同而产生了争执，后来由于实在是意见相左，只好取消了该场音乐会。另外，在一次访问中她也提到她最想做的事情就是扩大她的演奏曲目，从现代音乐着手，她认为即使面对无法理解的当代音乐，也要试着发展出个人独特的音乐风格。这一点，我们可从她最近几年在DG所灌录的贝尔格、鲁托斯拉夫斯基（Lutoslawski）、黎姆（Rihm）的作品，以及此次来台的演出曲目得到印证。唱片录音介绍要欣赏慕特的琴艺，首先想到的就是她在DG的许多录音，对于一般爱乐者而言，她于八○年代与卡拉扬－柏林爱乐合作的「伟大小提琴协奏曲集」是个不错的选择。这四张一套的唱片收入莫扎特三、五号、贝多芬、孟德尔颂、布鲁赫第一号、布拉姆斯等著名小提琴协奏曲，乐迷们当可听到慕特在莫扎特与孟德尔颂慢板乐章中的款款深情（DG 415 565-2）。另外她在九三年与李汶合作的「卡门幻想曲」，收录萨拉沙泰「流浪者之歌」、塔替尼「魔鬼的颤音」、马斯奈「泰绮思奇想曲」等名曲，加上DG的4D录音，让慕特的琴艺完整地呈现在你面前（DG 437 544-2）。另外她在EMI也有些许录音，最近也重新发行，这张「Meditation」包括了韦瓦第四季中的「秋」、莫扎特第四号小提琴协奏曲、马斯奈「泰绮思奇想曲」、萨拉沙泰「流浪者之歌」，有兴趣深入研究慕特的朋友，可以拿这一张与前一张比较，看看她前后的琴艺有什么有意思的变化（EMI 7243 5 55266 2 5）


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	11^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-18 13:44 \|只看楼主我很丑，可是我很厉害！吉普赛小提琴家拉卡托许林伯杰/文 DG唱片公司挖掘到这块宝玉，拉卡托许与他的合奏团终于大放异彩。卡拉扬遗孀、慕特以及许多现场观众，都为他们出神入化的演出而折服，演出合约纷飞而至，拉卡托许的行程早已排到这个世纪结束！吉普赛人的血液如果您听到罗比．拉卡托许（Roby Lakatos）的演奏，一定会像曼纽因、慕特等小提琴名家那样对他叹服不已。即使您已听过上百遍的布拉姆斯「匈牙利舞曲」，然而当拉卡托许将肩上那把小提琴拉奏起来，弦音一出，您还是会深受震撼久久不能自己。原因无他，拉卡托许流的正是吉普赛人的血液。传说「吉普赛人的历史是用音乐谱写而成」，追溯拉卡托许的家族历史，他的七世老祖宗就是被贝多芬和李斯特赞誉为「吉普赛小提琴之王」以及「匈牙利的奥菲欧」的传奇性小提琴名家比哈利（Janos Bihari，1764-1827）。当时吉普赛人已经发展出一种新颖且即兴的音乐风格──「维邦克斯」（Verbunkos），比哈利曾以此风格谱写一百多首深富感染力的短曲，布拉姆斯不朽的「匈牙利舞曲」即是运用「维邦克斯」的最具代表性作品。出身巴尔托克音乐院拉卡托许就骄傲地指出：「那首曲子是布拉姆斯从比哈利那儿借用的主题，每个吉普赛人都知道这些主题，也是他们的基本曲目。当我还在学走路时，耳朵早就已经听习惯了。」他在五岁时接触到吉普赛音乐的秘诀，那是藉由耳朵所「感觉」到的，也是数百年来吉普赛人学习音乐、语言、舞蹈、以及生活的基本要领，他们没有文字，更遑论乐谱，靠的就是直觉这种特异禀赋。拉卡托许从父亲东尼与叔父沙朵（Sador Lakatos，他亦是当代顶尖的吉普赛小提琴家）那里感受到流浪艺人的音乐诀窍，掌握到小提琴的基本指法与技巧后，就能拋开学院派循规蹈矩的练习过程，完全凭着心灵去领悟音乐。但拉卡托许不单只是浸溺在吉普赛传统，他来到布达佩斯的巴尔托克音乐学院学习古典音乐，并在1984年拿下小提琴演奏首奖。开始一些新鲜的年轻的拉卡托许在毕业后，不像一般演奏家进入管弦乐团或是发展自己的独奏事业，他离开匈牙利而到比利时的俱乐部里参加合奏团的演出，默默无名地十年光阴转眼即过。父亲在全世界各地演出，而这个吉普赛孩子却把布鲁赛尔当作自己的家，不过无拘无束的天性还是在拉卡托许心中翻搅，1992年他决定「开始一些新鲜的」，于是成立了以自己为名的合奏团，开始朝天涯各处飞去。名气逐渐传播开来，但却还不甚响亮，他灌录过专辑（日美唱片发行），也没有引起太大的共鸣，直到DG唱片公司挖掘到这块宝玉，拉卡托许与他的合奏团终于大放异彩。在今年DG庆祝百年庆的音乐会上，卡拉扬遗孀、慕特以及许多现场观众，都为他们出神入化的演出而折服，演出合约纷飞而至，拉卡托许的行程早已排到这个世纪结束！吉普赛人的情感告白在DG首张专辑「拉卡托许！」专辑里，我们只要轻按Play键，就能完全体验吉普赛音乐令人着魔的魅力。拉卡托许不仅是小提琴演奏家，也是作曲家以及编曲家，所有的乐曲都是由他亲自改编，布拉姆斯的「匈牙利舞曲」、哈察度量的「剑舞」、俄国民谣「黑眼睛」是这般热情奔放，把气氛推到顶点的酣畅感受，绝非一般小提琴家能够表现得到。而像电影主题曲「辛德勒名单」、拉卡托许自己的「Pour Valia」那种缠绵悱恻、如泣如诉的悲怆因子，也渲染到每个听者的内心深处。乍听之下，拉卡托许自己谱写的「过往的辞语」有着浓厚的爵士风情，或是改编自狄尼卡的「云雀」也包含炽热的bebop特色，因为除了本身的吉普赛音乐之外，他最喜欢的便是爵士乐。但是在这张专辑里可以很清楚理解到，无论任何地方的乐曲，无论是何种音乐风格，最后他们呈现出来的还是吉普赛风貌，因为吉普赛人善于吸收其它音乐类型的特色，经过渗透与启发，融合而成道道地地的吉普赛音乐。「时间是用来流浪的，身躯是用来做爱的，生命是用来遗忘的」吉普赛人的誓约是这般坚持着，是幸福或是艰辛、是渴望或是现实，都用音乐来倾诉他们的流浪者之歌。如今拉卡托许用琴弦来诉说吉普赛人的情感告白，为音乐世界再度开启了另一扇窗。拉卡托许小档案出生：1965年国籍：匈牙利吉普赛人学历：巴尔托克音乐学院首奖毕业合奏团成员：拉卡托许∕小提琴，班戈（Ernest Bango）∕德西马敲琴与吉他，赛奇（Kalman Cseki）∕钢琴，奈梅斯（Oszkar Nemeth）∕低音提琴，波尼（Laszlo Boni）∕第二小提琴。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	12^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-18 13:43 \|只看楼主陈美赖伟峰她在舞台上所绽放出来的热力，已经不单纯是鼓动群众的魔笛，也不只是炫丽华彩的节拍，而是古典与流行的结合、东方与西方的魅力相吸。她只有二十岁，她，就是陈美﹗ 陈美的全名是Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson，目前国籍为英国籍。不过他的身世倒是有点复杂，生父为泰国人，是新加坡一家饭店的总经理，母亲Pamela Tan则是中国人。陈美出生于新加坡，不过四岁时搬到伦敦，所以她的音乐事业是从英国才开始的，由于母亲会弹钢琴，对陈美的音乐起步影响相当大。现在她的继父Graeme Nicholson则是一位英国律师。对古典乐坛来说，一个稚龄的东方女孩竟然能以无比的自信与音乐的说服力，将小提琴音乐与当今脉动作如此紧密的结合，实在是一件离经叛道的事。陈美颠覆音乐的伦常观点，错乱古典流行的尊卑位置，为乐坛投下的巨大冲击，绝不下当年帕格尼尼「魔鬼的颤音」的演奏。相当巧合的陈美的生日﹙1978/10/27，属马﹚竟然与帕格尼尼同一天，在帕格尼尼诞生一百九十六年以后，她再度让小提琴成为社交圈话题焦点。陈美音乐事业发展的迅速，让人深信她也具备与帕格尼尼相同的天才。一九八二年三岁时他第一次上钢琴课，五岁开始上小提琴课。八九年十岁时就与爱乐管弦乐团进行第一次音乐会演出，九○年推出首张正统古典专辑《Violin》，九一年首度进行国际巡回演出。九五年推出第一张流行专辑《The Violin Player》，正式象征陈美同时跨足古典与流行乐坛。这位席卷XYZ世代的小提琴家，使用两把截然不同的的小提琴，传统古典的一把是一七六一年制的Guadagnini名琴，这琴不久前还被闯空门的偷儿偷走，不知目前寻获没有？另外一把热门的电小提琴，是纯白色外型抢眼的美国ZETA琴。说起这两把爱琴，陈美认为各有各的好，端看她要表达的音乐而论。出道至今陈美发行过的专辑相当多，从早期的《Violin》、《Kids' Classics》、《柴可夫斯基、贝多芬小提琴协奏曲》等正统古典演出，直到被国际大唱片公司EMI看上后的《小提琴玩家》（Red Hot-The Violin Player）、《跑马地序曲》、《中国少女》张张都令人耳目一新。今年在她二十岁生日当天，即将发行的新专辑《Storm》陈美又有惊人之举，她将放下两把小提琴，拿起麦克风翻唱黛安娜罗丝的走红名曲，宣示跨进了歌手的领域。这位喜欢尝试各种演出，融合各种音乐的「美少女」，九五年光是唱片销售接近840,000 英镑的收入，让她名列英国高收入名女人榜，是位吸引众人目光焦点、不折不扣的「辣妹」﹗﹗ 陈美洋溢青春气息的Violin Player 刘汉盛第一次听到陈美这个名字大约是在1990年，那年我在伦敦与陈美的母亲见过面。当时，就曾听陈美的母亲说她有一个女儿小提琴拉得很好，已经与乐团合作过柴可夫斯基的小提琴协奏曲。由于陈美的母亲本身不仅是律师，而且也是钢琴家（她与薛伟在ASV唱片公司有一张小提琴/钢琴合奏），我想是家学渊源之下的望女成凤，因此当时也没有在意。1991年，陈美随英国伦敦莫扎特合奏团来台，这是台湾第一次知道年纪这么小的女孩子也能演奏得那么好，这是许多人对陈美的第一个印象。当时，她才十二岁。 1995年4月15日，这是我第一次与陈美见面。见面之前，我曾想过不知道要访问些什么？她不过是个才十六岁的小女孩而已啊！何况，我虽然知道她已经录过贝多芬、柴可夫斯基、卡巴烈夫斯基与莫扎特等小提琴协奏曲。然而，到目前为止我只听过她二张唱片，一张是巨石出版的「儿童古典」，演奏一些小品；另一张就是目前正在宣传的「The Violin Player」。真正令我困扰的是，访问她的前一天晚上，她才与从英国带来的小乐团在Kiss做过现场演出。而且，她的这张「The Violin Player」根本就是流行音乐而非古典音乐啊！如果硬要说与古典音乐有关系，那也仅是第一首曲子改编自巴哈的「D小调触技与赋格」。并不是说我不会访问流行音乐家，而是她的身分让我迷惑。您大概不知道吧，她在唱片中用的乐器并不是她原来那把Guadagnini琴（前不久被偷，两个月前才被英国警方找了回来），而是电小提琴；再加上她的宣传「剧照」是穿著泳装外罩薄纱，站在海中拉小提琴。哇！这已经比穆特还「那个」了。第一印象等我来到西华饭店的第二十层，出了电梯转个弯，咦，这不是游泳池的地方吗？难道陈美要像剧照那样接受访问。虽然我已经四十几岁，而她才十六岁，但是想到可能会是那样的面对面，心里不免有几分忐忑不安。等我看到她衣着整齐的坐在沙发上，悬在心口的石头这才安然放下。我对她的第一个印象是：她长得比唱片封套上的照片要漂亮得多了。古典音乐圈中好象还没有那么漂亮的演奏家。而我第一个直觉是：EMI唱片公司应该安排她上个休闲杂志的封面。由于她隔天就要离开台湾，我保证今天从早到晚一定是排得满满的节目行程。果然不错，前一天晚上在Kiss演出，今天早上八点多她就开始了第一个节目。从早上到我晚上六点访问她为止，她只吃过早餐。我到时，她刚好点了餐点（她喜欢吃鱼，以及台湾的麻辣火锅），并开玩笑的告诉我这是她的午餐。看她还神情奕奕、一点都没忽略礼仪的模样，我心想：这个十六岁的小女孩真不简单。此外，当她抽空与别人交谈时，我抓住机会为她拍照，她也很自然的摆了几个最上相的角度。到这个时候，我已经将她当作大人看待了。古典流行她都爱为什么她会录出这张「The Violin Player」流行音乐呢？我的意思是她以前给人的印象是古典音乐的小提琴家，怎么这次会是一百八十度的转弯？她说就音乐的观点来说，这并不奇怪，因为她从小就喜欢音乐，只要能够抓住音乐的感觉对她而言就是享受，因此她并不在意演奏的是古典音乐或是流行音乐。她说她十四岁就已经与EMI唱片公司签约，唱片公司就市场的需要以及她的长处来为她设计，她相信是对她有益的。她再次强调古典音乐与流行音乐对她而言并没有差别，她喜欢的就是抓注音乐的那种感觉。何况，她所生长的时代背景就是充满流行音乐与爵士乐的时代，因此录制这张流行音乐并不足为奇。由于父亲与母亲都是律师，母亲也是个钢琴家，这样的家庭背景下会不会反对她推出这样的唱片呢？陈美的回答是从小父母就很尊重她，让她自己发挥。她说她三岁就弹钢琴，五岁开始对小提琴有兴趣，就这样一路下来。她录柴可夫斯基与贝多芬父母也都没有干涉，因为他们相信她的选择是对的。至此，我感觉陈美在言语应对的成熟度远超过她的年龄。而且说起话来又快又多，我根本就来不及用笔记，干脆就停笔听她讲。演奏诠释与衣着打扮那么小的年纪，到底是如何去同时诠释贝多芬、柴可夫斯基与莫扎特，甚至这次的「The Violin Player」流行音乐？我的意思是柴可夫斯基与贝多芬、莫扎特的小提琴协奏曲是截然不同的东西，她那么小的年纪是如何做到的呢？陈美回答说唱片迷买唱片回去时并不会在意这个演奏者才几岁，他们在意的是演奏者对乐曲的诠释。她说每位作曲家的作品都有其基本风格，而演奏者不论年龄多寡，要诠释的就是乐曲的精神。所以，她要表现的就是这些乐曲的不同风格，这与年龄没有很大的关系。我想，我问她的这些问题陈美不知已经回答过多少次了，所以这些问题并不会令她陷入长考。陈美这次的装扮与演奏方式会不会是受了Nigel Kennedy的影响呢？Nigel Kennedy同样也是EMI培养出来的，而且当时是以庞客打扮令人侧目，更巧的是Nigel Kennedy也同样用电小提琴演奏过。陈美马上否定了这个怀疑。她说虽然她与Nigel Kennedy一样都是英国人，也同属EMI唱片公司，更同样都录过许多小提琴协奏曲。不过，Nigel Kennedy先是以演奏艾尔加小提琴协奏曲窜红，然后再以「四季」成为流行榜上家喻户晓的人物。甚至他还录了爵士乐。而她这张「The Violin Player」是流行音乐，只不过她是以小提琴这种乐器来演奏。The Violin Player录制这张「The Violin Player」流行音乐会不会比较容易出名？有些古典音乐艺人无法接受流行音乐的宣传推广方式，只有少数能够接受，像长笛家詹姆士高威就是少数能够接受流行音乐方式推广的艺人。我问陈美她能够适应流行音乐的推广方式吗？她首先回答我录制流行音乐并不一定会比较容易出名，如果演奏家无法表现出她自己的特质，无论是演奏古典音乐或流行音乐都一样。我同意她的看法，不过，在充满大师版本的柴可夫斯基、贝多芬、莫扎特世界中，一个十几岁的小演奏家要冒出头来谈何容易？与之相比，我相信陈美这张流行音乐更容易出头些。再来，她说她能够接受任何形式的推广活动，上电视、电台，到唱片行签名，报纸杂志的访问都可以。像这次访问她的除了古典类杂志外也有休闲类杂志。早上，她就为最佳女主角杂志拍了封面，上他们的封面报导。此外，我们也谈到宣传的服装，像许多古典音乐女演奏家越穿越性感，露肩露胸露腿者皆有，真有玛丹娜的味道。像这次她就以泳装来宣传。最后，我们都同意目前古典音乐的宣传愈来愈流行音乐化了。怕不怕因为她录了这张流行音乐，听众就把她定位在流行音乐艺人？她认为不会。像昨晚她在Kiss演奏，听众都能欣赏她的流行音乐演奏。而她如果在音乐厅演奏古典音乐，那些听众就是喜欢古典音乐的人。她再次强调，乐器与演奏的音乐都是形式而已，不同的音乐要表现出不同的风格让人喜欢才是重要的。练琴的诀窍以她今年十六岁的年龄，正是台湾国三或高一的年龄，然而陈美的谈吐与仪态却连一丝青涩都没有露出，这令我不得不佩服她的教育。此时，EMI的人来提醒我下一位访问者已经到了。好，该是提最后一个问题的时候了。我请陈美为台湾众多也在学小提琴的小女孩提供几句建言。陈美说每天不间断的练习是最重要的，不论是手指音阶的练习，或是手臂肌肉（我想是指右手拉弓的手吧！）的练习都很重要。在练习时，还要用心去体会。她说用心体会练一个钟头比不用大脑一天练八个钟头还要有效。我插嘴问道找个有名的老师是否也很重要。陈美回答说很重要。她说自己在北京念音乐院时就遇到许多不同学派的老师，她在那里受了不同方式的训练，学到了许多的演奏风格，对于日后不同音乐的诠释有很大的帮助。一定有读者看了陈美的照片后感到迷惑。陈美不是英国人吗？怎么看起来像东方人？没错！陈美具有东方人的血统。据我了解，陈美的母亲是华裔新加坡人，陈美的生父是泰国人，后来父母离婚，四岁时就从新加坡搬到伦敦定居。母亲再婚嫁给一位英国律师，所以她的全名是Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson。由于全名太长，因此简称Vanessa-Mae。而在华人世界就叫陈美。陈美会不会讲中文呢？因为在北京住过，所以听说（我没听她说过）会讲简单的几句。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	13^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:54 \|只看楼主大卫王的传奇「我努力要达成作为一位艺术家的使命，而且希望与世人分享世间上丰富的音乐，让音乐普照每一天的生活。这就是我生命的原动力。」 ── 大卫‧欧伊斯特拉夫（1908/9/30-1974/10/24）蓝昌松在俄罗斯的敖德萨（Odessa）这个城市诞生了三位当代犹太裔小提琴巨星──米尔斯坦、史坦，以及大卫‧欧伊斯特拉夫。与卡拉杨同年出生（1908年）的欧依斯特拉夫生从小在犹太的家庭中长大，家中的每个成员，都对音乐有一分特别的情感：父亲为上班族，但是会弹曼陀铃、拉小提琴，母亲则是敖德萨歌剧院合唱团的团员。大卫对他母亲所演出的歌剧特别喜欢，在耳濡目染之下，四岁的他就在家中自己演起来，不久，他对音乐的天分引起了俄国小提琴与教育家史托利亚斯基（P. S. Stolyarski, 1871-1944）的注意，于是五岁开始便在史托利亚斯基所办的音乐学校学习小提琴和中提琴。1914年，一次大战爆发，斯氏不但继续为大卫教学，而且还因为大卫的父亲上战场家计无法维持而免费为他上课。1917年俄国接连发生二月革命、十月革命，一直到国内的战争结束之后，俄国共产政府在敖德萨开办音乐戏剧专门学校。十五岁的欧依斯特拉夫顺利考上，而老师还是斯氏！其实对于讲求物质文化的共产社会之所以会大兴音乐学校、提倡与培养艺术家，其实并不难想象！俄国的一般人民生活水平虽比不上西方，但是在特殊文艺活动上，所出产优秀人士，往往可以归功于「伟大的共产党领导」。然而笔者必须强调的是大卫虽然是土生土长的俄国艺人，但是他并非我们所看到一般的共产文化样板，他是天生的音乐家──他是音乐中的酒神戴奥尼索斯。来自敖德萨的天才小提琴家 1924年，天才般的大卫开了他生平第一场独奏会。1925年开始在俄国境内巡回演出。1926年毕业。毕业考的曲目为普罗高菲夫第一号小提琴协奏曲，塔替尼「魔鬼颤音」，以及安东‧鲁宾斯坦中提琴协奏曲。1927年夏天，欧依斯特拉夫在钢琴家米哈伊诺夫介绍下认识作曲家葛拉祖诺夫，并且在作曲者亲自指挥之下，由列宁格勒爱乐管弦乐团担任伴奏，分别敖德萨和基辅两地演出葛拉祖诺夫的小提琴协奏曲获得各方肯定。次年又再度受邀至列宁格勒演出，这次的演出曲目是柴可夫斯基协奏曲，在当时不管是这些顶尖乐团团员或是挑剔的听众（尤其是柴可夫斯基这首经典协奏曲）都给予这二十岁、来自敖德萨的年轻人正面而敬重的掌声，虽然，当时大卫拉的是一支破烂的小提琴。接下来这一年（1928）对于欧氏是个重要的一年，除了他在莫斯科和列宁格勒的演出成功之外，在这一年他完成了他的终身大事。在他结婚同一年搬到莫斯科，开始他的巡回公演生活，而小欧依斯特拉夫也在三年后诞生。1930年参协乌克兰地区的小提琴比赛，大卫获得了冠军。其实在俄国境内，如要真正获得出名，似乎要将活动范围扩大到莫斯科和列宁格勒才行，而欧依斯特拉夫却一直到1932年末才开始往莫斯科靠近。 1934年大卫接到一张由俄国人民艺术家戈尔坚威捷尔推荐的聘书到莫斯科音乐院任教，他一口气就答应了！而大卫的国际演奏生涯也在三○年代的多项比赛胜利中渐渐地展开。1935年参加列宁格勒第二届全俄音乐演奏家竞赛获得第一名，不到三个月的时间，他到华沙参加维尼亚夫斯基国际小提琴比赛获得第二名（第一名为女小提琴家吉娜特‧奴娃）；1937年他参加易沙意国际小提琴比赛（按：现改名为伊莉莎白）获得冠军。这个比赛共有七个优等奖，俄国小提琴家独占六个名额，如此可怕的「团队胜利」让当时的西方世界大为震惊，而获得最多好评的正是得到第一名的大卫，他所得到的地位与之后对俄国音乐文化的影响，一直到今天还是没有停止，同时这个比赛也为他打开了国际知名度。弦上之音抗纳粹 1939年，他获得莫斯科音乐院授予的教授职位，并且获得在同校任教、素有「苏联音乐教育家」之称的米亚斯可夫斯基（N. Y. Miaskovsky）指名献给他的小提琴协奏曲；次年米亚斯可夫斯基的学生哈查杜量（A. I. Khachaturian）也作了一首小提琴协奏曲献给他。由此可看出欧氏在当时已经享有很高的名望，并获得众人的爱戴。而这两首曲子的公演也已经被认为是20世纪俄国音乐史上的里程碑，并代表了欧氏演奏生涯的第一个颠峰，谁也不敢相信当时他只有32岁。在大卫演艺事业攀上颠峰的同时，二次大战爆发了，全世界沦入战火之中。1941年6月希特勒入侵苏俄，德俄战争爆发，在战争期间的大卫手中拿的不是军事武器，而是小提琴。他和其它的俄国演奏家一样，到医院、后方和前线战场劳军，在这奔波之余，大卫造就一个令人感动的传奇︰1942年德国一度攻占列宁格勒，而大卫拿着他那把琴在列宁格勒举行音乐会，全城成千上万的人都听到他的演奏。正当装饰奏进行到一半时，突然响起空袭警报，但是却没有人离开音乐厅，一直到欧氏演奏完毕，全场欢声雷动，场面有如得知大战结束的消息一般。可见大卫的演奏所散发出的来的风采以及其表现出的音乐是多么地具有吸引力，一直到现在这个故事仍不断地为后人所津津乐道。 1945年，二次大战结束，美国籍小提琴家曼纽因拜访俄国，大卫则和曼纽因合作演出巴哈双重协奏曲。在我们所知的唱片录音中，大卫可以算录音曲目颇多的器乐演奏家之一，其实在实际的演奏中，大卫的演奏曲目包罗万象。而能使他的演奏曲目如此广泛，则要归功于1946年、1947年这两年的莫斯科音乐季。因为这个音乐季是以小提琴协奏曲发展过程先后顺序安排的大型的音乐会，曲目则有艾尔加、西贝流士、华尔顿这样一些当代作曲家所做的曲子。而由此可看出，大卫对各时代各民族的小提琴曲目把玩于手中的实力。同年，37岁的大卫第一次出国表演，地点则是音乐之都维也纳。1951年时代还应邀担任在布鲁塞尔举行的伊莉莎白国际小提琴比赛评番委员。 1955年日俄复交，大卫访问德国和日本，虽然当年到日本开演奏会的演奏家多到让听众来不及鼓掌，但是我们在一篇唱片艺术资深乐评岩井宏之的文章中就可知道，大卫对日本乐坛所造成的震撼！甚至于在文章中直接时说大卫是20世纪最伟大的唯一一位小提琴演奏家，对他已经没有什么可以再赞赏的！而在演奏会中，平时最冷静品味、讲分寸的日本人却疯狂了，被大卫的演奏感动得大声叫好，音乐会后久久不忍离场，希望大卫能再Encore一次。同年，大卫到美国演出，一样受到英雄式的欢迎。克莱斯勒、佛朗塞斯卡提、史坦、米尔斯坦、斯彼瓦科夫斯基、伊莉莎白、舒瓦兹柯夫、蒙都都到卡内基人厅看他表演。俄国史上最强的室内乐组合而除了协奏曲演奏之外，室内乐也是大卫特出的一面，早在1935年时他就和欧伯林（Lev Oborin）开始合奏奏鸣曲。在多次同台演出之后，1941年，欧依斯特拉夫、欧伯林和俄国著名大提琴家克努舍维茨基（Sviatoslav Knushevitsky）开始往三重奏发展，首次的公演从1943年开始。一直到1963年克努舍维茨基过世才结束这个俄国有史以来最高水平的室内乐团。 50年代末期，欧依斯特拉夫开始研究指挥，1960年2月，他首次以指挥身份在莫斯科举行演出，目的则是为儿子Igor伴奏巴哈、贝多芬、布拉姆斯的小提琴协奏曲。 1972年夏天（也就是去世前两年），欧依斯特拉夫和李希特一同参加了室内乐的演出，曲目则是布拉姆斯笫二号小提琴奏鸣曲、巴尔托克第一号小提琴奏鸣曲、普罗高菲夫第一号小提琴奏鸣曲，而这三首曲子也正是同年3月19日、5月19日和29日在莫斯科音乐院演奏会的曲目（这些珍贵的录像数据，可由LD中窥得一二），晚年的欧依斯特拉夫身体状况并不佳，但是并未影响到他的心理，甚至于你还可之在他的晚期演奏中听到更内心的一面。欧依斯特拉夫与李希特就建筑了一个小提琴奏鸣曲的世界，格内容相对的技巧，其实两人都是不相上下的高超，但是看到欧依斯特拉夫的神态，真是会被他的从容不迫所感动。这样的室内乐演奏我想还是很特别的。 1974年10月21日，欧依斯特拉夫还是在做巡回演出，但是在旅程中，欧依斯特拉夫突然心脏病发作，死于阿姆斯特丹的大旅馆中，一代巨匠病逝，享年67岁。克莱斯勒的影响青年时期的欧依斯特拉夫在演奏上能自成一格，克莱斯勒是给他最大影响的一人，欧依斯特拉夫在聆听克莱斯勒的唱片中被克氏的独特性所征服。甚至于欧依斯特拉夫会热衷于小品和改编曲，也多少是受到克来斯勒的影响吧！欧依斯特拉夫第一次遇到克莱斯勒是在战后访问美国时，但是正式见面却是在第二次访美时，当时克莱斯勒已经老到只能当听众了！由于克莱斯勒在当时的强大影响力，许多小提琴演奏家会去模仿他。欧依斯特拉夫则从他那儿学到了一些独特的演奏方法：滑音、颤音和表情滑音的技巧。我们在听欧依斯特拉夫的演奏时会觉得他总是拉得从容不迫，自然细致，也许和克来斯勒对他的影响有关吧！成年后的欧依斯特拉夫摆脱了克氏的影响，把朗诵语调似的及声法变成他激发内心世界的手段。在到莫斯科发展后的那段时间，他常开这类型的演奏会：节目单上是当天演奏三首协奏曲！这么做很快就造成乐评家的注意。乐评们一致认为欧依斯特拉夫的演奏中有很好的水准，这种表现是健康、清楚、有力、乐观的。站在台上的欧依斯特拉夫给听众的感觉是一位用音乐语言歌颂人道主义的演奏家，也因此他的演奏特别可以让人感动。著名的法国小提琴兼乐评家乔登‧莫兰吉曾说道：「听大卫‧欧依斯特拉夫的演奏，如果只使用平时的词汇已经无法写出他真正感人之处，他是我所见过最完美的小提琴家。他的完美不只是因为他的技术足以和海飞兹相比，更可贵的是这种技术已经完全融入音乐之中，他的演奏是那么的诚挚而高尚！」表里一致的艺术家一个演奏者的音乐往往和心里所想的一致，有的是灰色沮丧的，它使你尝试一下悲惨的味道；另一种则是带来快乐、安慰或者能为你做心灵的治疗，欧依斯特拉夫则属于后者。听到他的演奏，你可以发现欧氏的天性和他的内在世界十分和谐、乐观、光明的生活，他的一生一直在学习着，也一直在创造新的事物，让我们可以感受到欧依斯特拉夫一直是那么的新、那么的「现代化」。在录音记录中，我们可以听到三○年代的他是一位风格比较柔、抒情的小品音乐专家，琴音色彩变化多端，内在真诚，细致得使人听了动容，「音色闪闪发光有如银铃般的琴声」。但是四○年代，时代他改变了自己的特质，他的琴音变得好象用很浓色彩在作画。这使得我们听到他演奏孟得尔颂、柴可夫斯基协奏曲和克来斯勒、史克里亚宾、德布西的小品时，好象是一位浪漫衷愁的诗人。而在演奏哈察都曼协奏曲时，又成了一位专业写实派小说家！俄国作曲家所作的许多小提琴协奏曲、奏鸣曲，大部份旳首演都是由欧依斯特拉夫担任，就连一些俄国以外作曲家所写的二十世纪小提琴作品例如：齐玛诺夫斯基、萧颂、巴尔托克的协奏曲，也都是在欧依斯特拉夫的宣传之下，才深入俄罗斯乐迷的心中。在廿世纪的演奏家之中，找不到有那一位可以像欧依斯特拉夫那样把人和乐器结合得如此完美无瑕。而且他也是一位非常善用心思的演奏家，如果这部作品需要，他可以做到五光十色般的音乐效果。只不过对他来说那不是演奏的重点，更不是这部作品的主角，所以只能适时的加点「调味料」。如果您听过他拉的装饰奏，再怎样复杂都可以被他处理得从容不迫。如果你看过他拉琴，你会发觉他的左手在来回高把位时灵巧的不可思议，而且指法漂亮，绝对不会有么不顺或带有棱角的换把。跳弓时总是做得放松而准确，（他的放松是轻松而不是随便），上行跳弓在欧依斯特拉夫的琴弦上发出那由内心而来的声音，任谁都无法不被感动。年纪愈来愈大，欧依斯特拉夫的演奏风格也愈来愈显得多采多姿，只不过我们看到的还是那一个欧依斯特拉夫──一个像邻居一般亲地可人的欧依斯特拉夫。对于周围的人事物都能非常留意并且还会花时间去了解研究，正是欧依斯特拉夫一直都具有的特质。观察一下他一生的演奏，说不定那正是一部俄国二十世纪小提琴发展史。史特拉第瓦里名琴的爱用者「用这样的琴是没办法到列宁格勒来演出的。」大卫‧欧伊斯特拉夫一辈子都无法忘怀第一次到列宁格勒演出时，竟被一个团员如此消遣。虽然他有本领将平庸的琴「榨出」史特拉第瓦里的超凡音色，依然忘不了这个奇耻大辱。于是在大战前他收集到第一把「尤索波夫」史特拉第瓦里琴（Iussopov），然而要一直到1955年，欧伊斯特拉夫才在美国获得第一把属于自己的正统史特拉第瓦里名琴。而后又从巴黎获得「方塔纳」史特拉第瓦里名琴（Graf von Fontana），这把1702年制的名琴也成了欧伊斯特拉夫的最爱。1966年，欧伊斯特拉夫卖掉心爱的「方塔纳」，在巴黎购得血统更优良的「马席克」史特拉第瓦里（Marsick，见图右），虽然这把1705年的名琴似乎较不得大师的宠爱，却陪伴大师终老此生。即使如此「马席克」确实大有来头，此琴是以比利时的小提琴大师马丁‧马席克命名，而马席克也就是著名的罗马尼亚作曲家安奈斯可的老师。最后一把史特拉底瓦里受赠于比利时女王伊莉莎白，伊莉莎白是欧伊斯特拉夫的好朋友也是忠实乐迷，因此她在琴上刻上了「欧伊斯特拉夫」的名字，以大卫的名字命名，可惜这把「欧伊斯特拉夫琴」去年在葛令卡音乐博物馆失窃


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发送短消息 UID 70667 精华 150 查看公共资料搜索主题搜索帖子 Willson 吴斌组别版主生日1980-1-1 帖子8787 积分17910 性别注册时间2001-07-06	14^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-18 15:00 \|只看该用户看了第一篇已经眼花了！


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	15^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:53 \|只看楼主音乐先锋基顿‧克莱曼他走在时代的前端，不断为大众开拓新的音乐视野；对于世界乐坛来说，克莱曼不只是个顶尖的小提琴家，而且是现代音乐的代言人。颜照作为聆乐者，你可以有两个选择，用你一生中有限听音乐的时间，在听几乎相同的几套曲目，或是尽可能的听到更多的音乐，欣赏到更多不同的音乐创意，没有人管你。作为现代演奏家，你也同样可以有两种选择，一种是固守在传统的曲目中，用一辈子的时间拉奏同一套曲目，或者是用自己扎实的技术，不段探索新的曲目，提供给那些若没有你介绍，将可能永远没有机会知道世界上还有更多好音乐的聆乐者。但是，有人会管你──乐评人、你的唱片和演奏会的销售量。演奏家的责任演奏者的责任有两个，一个是将作曲家的音乐忠实且接近完美地呈现在听者的面前，后一个条件——完美却是永远达不到的，就好象跳高，你只能希望尽力跳到目前最高，好让后人超越你。另一个则是将更多音乐介绍给听者，重点是更多而不见得是更好，因为好坏很难取决，演奏家都承认自己经常看走眼，要靠群众和其它同行来点醒他们。这是为什么演奏家的训练不是只有他的手指和琴之间的技术问题，还包含到品味、音乐性、视谱和乐理的原因。这套训练的目的，在提供演奏家接触新曲目时，最快认识、进入音乐核心的方法。如果一位演奏家只要一再演奏同一套曲目，那就大可不必接受这些训练，而只要从小拉好那些有限的名曲就好了。可惜的是，大部份的爱乐者对曲目自限的心态，常限制了演奏家在这方面的发挥，也连带的造成一般人对一位伟大演奏家形象的偏差投射。什么是一位伟大的演奏家？把一套曲目演奏好是不够的！史纳贝尔（A. Schnabel）之所以为人崇敬，是因为他「率先」把一套已经很少为人完整演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲呈现在众人面前，在他之后再作同样的事，就必须还有更多贡献才可能构得上他伟大的程度。海飞兹不是只靠技巧完美无缺而伟大的，他一辈子提拔过的稀有和当代曲目有多少？其耗费在演练这些可能本地乐友根本不屑一顾的曲目上的精力，恐怕比他演奏柴可夫斯基协奏曲次数多的多，而那正是他雄伟地位中不可或缺的一环。有这样的演奏家存在，「作曲者──演奏家──听众──文化──时代──历史」这整个大的人类文明史环结才可能继续下去，如果演奏家不演奏作曲家的新作品，听众不听演奏家演奏新作品，则整个时代的文化无以为继，这个历史在人类文明史上就交了白卷。而基顿‧克莱曼（Gidon Kremer）正是我们时代中，极少数，不考虑自己的票房，努力让整个时代不交白卷的关键人物。每个时代都需要有这种人，而每一位有抱负理想的文化人也莫不以此责自任，可是能担之者几希。所幸，克莱曼这位出生于一九四七年，在莫斯科柴可夫斯基音乐院秉承大卫欧伊斯特拉夫遗技的拉托维亚（原属苏联，现为波罗的海三小国之一）小提琴家，既肯负其责又兼有其技能担此任。不愿受合约牵绊这里我们直接面临到的就是不向唱片工业屈服时所遭遇的困难。克莱曼不肯与任何一家唱片公司签下独家约，这使得没有一家唱片公司会以他为「年度」、「重点」艺人来栽培、砸宣传费，也不会有任何一家唱片公司作克莱曼精选、或是「克莱曼的慢板」、「克莱曼的浪漫曲」这样的合辑来促销他的录音。他的声势也因此完全要靠演奏实力来奠定；他又不演奏许多传统曲目，更使他与一般只听传统曲目的人无缘。这就是为什么在今年二月二十七日已经满五十岁的克莱曼声势还不如慕特、夏汉等人的原因。可是为什么要为了上述的利益和稳定的收入，而牺牲自己的艺术表现？想想，如果你与任何一家签约，那你就很难有机会像他那样，选择与马友友在Sony录弦乐三重奏嬉游曲、又选择与Keith Jarrett在ECM录现代爵士曲目、再出现在DG与阿格丽希录他们自曼纽因和祖克曼之后，唯一的一套贝多芬小提琴奏鸣曲和布拉姆斯奏鸣曲（后来又加入杜梅的版本）、然后又转到Nonesuch与作曲家约翰‧亚当斯合作他的小提琴协奏曲；七六年先和卡拉扬在EMI合作布拉姆斯协奏曲，隔十年，又找到伯恩斯坦与他在DG合作同一曲目（不久他还要和哈农库特再录一个），而同样贝多芬的协奏曲，他也在七○年代于DG留下一个，而后转到Teldec又与哈农库特留下一个留声机大奖、拥有独特装饰奏的录音。这样的合作让他获得许多经验，是许多音乐家暗自遗憾的。然而这也造成一个克莱曼更大的遗憾，那就是，他几乎是当今中生代以下演奏家中被报导、被了解最少的一位。甚至连专业音乐书籍如「The Way They Play」（专事报导提琴家演奏法的书籍）等书都对他一字未提。这很可能也和克莱曼不传统的演奏技巧有关，事实上，许多听惯某些传统曲目经典录音的乐迷似乎也都有类似的困扰，就连当初克莱曼初进柴可夫斯基音乐院，在欧伊斯特拉夫班中首度拉琴给大师听时，大师也觉得他的演奏很怪，既外向又不传统，可是欧伊斯特拉夫却一点也不想把他扳回成正常的样子，只是放任他发抒他琴声中对音乐无比的热爱。如果大师都能用这么富「想象力」的方式来听，谁又有资格硬想要分出是他的贝多芬还是欧伊斯特拉夫的贝多芬版本好呢？克莱曼启示——开放的聆乐观音乐的理解与评价，有时很难在短时间就达成。像笔者在年初正研究皮亚佐拉和阿根廷探戈音乐时，克莱曼拉奏的《向皮亚佐拉致敬》（Hommage ?Piazzolla）这一片也出版，当时我用着听了许多探戈音乐的心情去接触，初听了一次便因无法忍受其中冷冽、缺乏热情的节奏和配器，而搁置在一旁。但后来准备撰写本文时，在读了多篇有关他音乐关点的文章，并接触他一系列现代音乐的演奏录音后，再听，却意外领悟了克莱曼所要呈现的皮亚佐拉——它另有一番风味，只是并不是笔者初接触此片时心中所渴望听到的而已，所以才让笔者心生排斥。然而音乐本身却是没错的，只是我们听的人必须更深入了解演奏者的用心。笔者并不以此为耻，因为在阅读多位演奏家如顾尔德、鲁宾斯坦、阿劳、巴伦波因的自传时，这些人也自承常因一时的浅薄、乱下判断而误判某些作曲家死刑。有了这样的经验，才让我们在与艺术接触的过程中益发谨慎且更具包容力，知道不能单凭一时的喜恶就给观察对象判了死刑。同样的情形也会出现在初接触贝多芬、西贝流士等协奏曲不久的乐友身上，当您听到克莱曼所处理的贝多芬和西贝流士，想必也会有很大的疑问和排斥，可是千万不要随便相信坊间一些玩版本比较的人的话，就把一份演奏家用尽苦心经营的演奏打入冷宫。想想，如果是独奏曲，那还能说只有演奏者个人观点，可能出错；如果是协奏曲，有着庞大世界第一流的管弦乐团众多团员和知名的指挥家在一旁制衡，能够有多大的误差？一位聆乐的人，总是希望能得到越多的感动越好，抱着虔敬的姿态，领受每一个差异所带来的新领悟和惊奇，才是正确、开放的聆乐观。同样的情形，也可以应证在聆听新的作曲家和作品上，而这正是克莱曼所带给我们的启示。推广冷门曲目不遗余力克莱曼被报导极少，声名不着和他的特异行径也有着关系。他在欧洲乐坛很有名的事迹就是经常忽然消失一阵子，大家都找不到他，他也不会说自己去了哪里，总是独来独往。而他的音乐见解与众不同则是更大的原因。克莱曼对于音乐的观点常回异于其它音乐家，这一点我们可以举几个例子来看。先是与哈农库特合作的贝多芬小提琴协奏曲，克莱曼大胆地在此曲的首尾乐章里，将贝多芬所写的装饰奏加以改编，改写后的装饰奏中用进了打击乐和钢琴（钢琴和小提琴合奏版贝多芬写过）。而在他两次灌录的舒尼特克（A. Schnittke）弦乐三重奏（一次在洛肯豪斯音乐节、收录于Philips；一次在EMI）中，更是出现了乐段排列的差异（此曲是舒尼特克献给他、罗斯托波维奇和巴许梅三人的，声称曲中有对三人的描绘，可是这三位受献者却也分不清哪段是献给谁，甚至连其中一段小步舞曲应放在何处都有争议，就是这段小步舞曲，造成两次录音的差别）。另外，从克莱曼所选的演奏曲目上来看，更是大大超过我们时代任何一位小提琴家（除了慕特稍可比拟）。克莱曼并不是选了一大堆不为人知的作曲家作品来演奏而已，在这些作品之间，都有着相当的关连性，显示着克莱曼独特而孤高的音乐品味，这些绝不只是唬唬人的玩意。这些经过他挑选的现代或近代作曲家，除了一位皮亚佐拉较具亲和力外（最近克莱曼要再度灌录皮亚佐拉的探戈作品，据说要请阿萨德兄弟中的塞吉欧、探戈歌唱家米尔娃一同演出，曲目就是他这次访华和世界巡回演出的音乐会曲目），几位我们将在以下提到的作曲家，都是声音独特、见解不凡、而音乐语言超过他们所处的时代和地域的。克莱曼多年来推广最力的作曲家有三位，一位是舒伯特、一位是前面刚提到的舒尼特克，另一位则是顾白杜琳娜（Sofia Gubaidulina）。克莱曼对舒伯特的音乐有着高度的喜爱，他曾说若有机会希望问舒伯特，他的诠释是否能合大师的意思。他将舒伯特很多被人忽略的小提琴作品都在DG灌录了唱片，在今年舒伯特年应该会一口气再现才是。舒尼特克是克莱曼灌录最多的现代作曲家，由于有他、巴许梅（Y. Bashmet）、杜洛夫斯基（Turovsky）三人早期在西方的推介，才让舒尼特克在迁至德国定居后，逐渐成为当今乐坛上的焦点，如今有关舒氏的论文著作，已经有着等同于梅湘作品的地位和份量。至于顾白杜琳娜，虽然近年来她的作品发表的不多，可是克莱曼却早在八○年代就已经以录音提醒西方乐坛对她的注意，也有助她在九○年代以后享有的声望。除此之外，舒曼这位不以小提琴闻名的作曲家的作品也似乎相当吸引克莱曼，他曾不只一次录过舒曼死后才出版的d小调小提琴协奏曲，一次是在EMI与穆提、一次则是在Teldec，另外也在DG留下由萧士塔高维契改编舒曼大提琴协奏曲而成的小提琴协奏曲（这首曲子的小提琴独奏声部是舒曼自己改写的，萧士塔高维契只是更动了原来的管弦乐部份）。东欧‧波罗的海‧美国近年来克莱曼更将他的注意力逐渐移回东欧（很奇怪的，克莱曼只录西欧传统的曲目，最多只录过西贝流士的协奏曲，至于本土的柴可夫斯基、普罗高菲夫等人的协奏曲反而不见西方版本，连萧士塔高维契两首协奏曲也只留了较少被演奏的第二号录音），先前他录了西维斯特罗夫（Valentin Silvestrov，一九三七年出生于基辅的作曲家）的《奉献》（Dedication），并发掘了更早的卢瑞（Arthur Lourie，一八九二年出生于圣彼得堡，一九六六年过世。他虽生在圣彼得堡，却深受布梭尼号召，对现代音乐之发展极为热衷，在一九一二年就写出十二音作品，比西欧作曲家早了近二十年）；前一阵子他曾录过一张安奈斯可（G. Enescu，曼纽因极力推崇的恩师）等匈牙利作曲家的录音，未来他将把焦点推往更靠俄罗斯的波罗的海三小国（克莱曼自己是拉托维亚Riga地方出生的音乐家，不过他却是德国后代，他的外祖父是十九世纪赫赫有名的小提琴名师Karl Brueckner。另两国分别是爱沙尼亚和立陶宛，三小国中出过最有名的现代作曲家就是爱沙尼亚的帕特Arvo Part），将会录下多位波罗的海畔作曲家的创作，其中会包含一首帕特最有名的《兄弟》（Fratre），这首作品已经有许多团体演奏过（这首曲子有木管、小提琴独奏与弦乐团、合唱多种版本），能听到克莱曼的演奏是相当令人兴奋的见证，虽然这次他的脚步明显晚上其它人许多。还有一位克莱曼极有兴趣，却始终没有被主流唱片公司收录的作曲家就是舒尔霍夫（Ervin Schulhoff），这位作曲家的室内乐作品，克莱曼在八○年代经常在洛肯豪斯音乐节中演奏，和克莱曼一系列选录的现代作曲家一样，他选了舒尔霍夫最艰难的一面，而不是易懂讨好的爵士乐那面，这些录音如今只在ECM收录的洛肯豪斯音乐节中找得到了。（Philips收录其中的一片，是八八年音乐节的实况。在这系列录音中可以听到更多克莱曼与其它弦乐家的四重奏、六重奏等等，连萧士塔高维契的四重奏他都参与。）还好在上述收录安奈斯可《儿时印象》一片中，克莱曼也收录了舒氏第二号小提琴奏鸣曲，虽然份量不多，却也让这位作曲家被探索的层面又增加了一分，这首复调式的二重奏乐曲，所展开的是一个史特拉汶斯基隐藏在普钦内拉组曲之后的新古典乐派的另一个发展。另外，Giya Kancheli这位作曲家虽然近年来被灌录的作品日多，可惜推广他不遗余力的克莱曼却还未留下任何录音。克莱曼对于美国当代音乐的重视似乎也比美国自己的小提琴演奏家来得深入，他至今已经灌录过两位低限主义大师的小提琴协奏曲了，一首是在九三年和杜南伊合作的菲利普‧葛拉斯小提琴协奏曲，另一首则是去年才刚完成的约翰‧亚当斯小提琴协奏曲。而伯恩斯坦和美国当代作曲前锋Ned Rorem（1923-）两人分别的小提琴独奏小夜曲和小提琴协奏曲也都被克莱曼投予相当精力（后者是一首极美妙的现代小提琴协奏曲）。开拓新视野克莱曼不是一位打算以个人魅力号召听众的人，就算有，目的也是在推广少为人知的音乐。笔者也从未刻意以克莱曼的名号买过任何录音，只是因多年来追寻唱片市场上仅有前卫曲目习惯，竟在无意间就将他所有这类曲目全买齐了。因为克莱曼提供了一个管道，逼使大型唱片公司必须让他灌录这些曲目，而我们处在唱片工业最下游（君子恶居下流？）的消费者，才有幸听到这些音乐，这是我们应该深自庆幸，并感到感谢的。在这里，我们无意把这样的行径说得多伟大，毕竟，演奏家也是要谋生计的，然而却应该谨记面对克莱曼的诠释态度和音乐观时所给我们的全新启示，让自己从此在聆听音乐时，有更开阔的视野和心境。　 ◎克莱曼推广现代音乐的努力，在当代小提琴家当中无人能出其右。（华纳提供） ◎基顿‧克莱曼四重奏成员，由左至右为基顿‧克莱曼/小提琴、Vadim Sakharov/钢琴、Alois Posch/低音提琴、Per Arne Glorvigen/手风琴。此番来台将演出全场皮亚佐拉的作品。（华纳提供） ◎顾白杜琳娜（Sofia Gubaidulina）这位在台湾还较少乐迷知道的女作曲家，克莱曼早已经在DG灌录过她的作品。（DG 427 336-2，宝丽金） ◎舒尼特克（A. Schnittke）的弦乐三重奏，由克莱曼、罗斯托波维奇和巴许梅三位受献者共同演出。（EMI 7243 5 55627 2 2，科艺百代） ◎克莱曼对于美国当代音乐亦相当重视，这是他灌录的约翰亚当斯的小提琴协奏曲。（Nonesuch 7559-79360-2，华纳） ◎这张《向皮亚佐拉致敬》（Hommage ?Piazzolla）克莱曼加入了个人观点，呈现出另一番皮亚佐拉的风貌。（Nonesuch 7559-79407-2，华纳） ◎《儿童印象》（Impressions D'Enfance）收录安奈斯可、Ervin Schulhoff、巴尔托克三位东欧作曲家的小提琴作品，这又是一张克莱曼开拓罕见曲目之作。（Teldec 0630-13597-2，华纳）


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	16^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:54 \|只看楼主纯挚琴音‧恍如昨日纪念曼纽因八十大寿黄年荀比海飞兹小了十五岁，比欧依斯特拉夫小了八岁，但又比柯冈长了八岁的犹太裔小提琴家曼纽因，是这个世代硕果仅存的大师之一。他是安奈斯可的学生，中年以后因为先天的限制（手肘比较短）而导致职业病，所以转而往指挥与教育方面发展，依然得到相当辉煌的成绩。目前想再听到曼纽因的小提琴演奏大概不容易，今年适逢大师八十岁生日，EMI推出多张历史性录音以兹庆祝，我们来回顾一下六十年前这位胖胖的，相当有自信的「小孩子」如何意气风的发演奏音乐，也是蛮有趣的。这些唱片中，最吸引人的莫过于曼纽因与恩师安奈斯可（George Enesco）合作的录音，录音时间主要集中在一九三○年代。曲目则包括巴哈的第一、第二号协奏曲，拉罗的「西班牙交响曲」，萧颂「诗曲」等。安奈斯可指挥巴黎管弦乐团帮学生伴奏，其中曼纽因与安奈斯可合作的巴哈双小提琴协奏曲，则由蒙都指挥巴黎管弦乐团伴奏。此外曼纽因的妹妹Hephzibah长久以来担任他的钢琴伴奏，他们合作的贝多芬奏鸣曲与安奈斯可的奏鸣曲就显得深刻动人。如师如父的情谊曼纽因在纽约出生，但很早就移居旧金山，除了接受贵族化的教育外，从五岁起开始学琴，引起了乐评人注意。有人建议曼纽因到欧洲深造，并愿意负担费用，于是他们到巴黎找上了当时最红的罗马尼亚小提琴大师安奈斯可。安奈斯可开口就回绝，说他从不私下收学生上课，当时天真可爱，稚气十足的曼纽因撒娇请安奈斯可听听他的演奏，结果听完之后，安奈斯可不但愿意收他为徒，而且不收任何费用。「曼纽因所带给我的快乐完全抵得过我给他的好处。」安奈斯可说。后来安奈斯可对曼纽因无微不至的照顾，几乎等于他的第二个父亲，而曼纽因也回报以无比的尊敬与热爱。安奈斯可带着这位小徒弟到处巡回演奏，一九二七年第一次在纽约登台，当时曼纽因才十一岁。接下来柏林、罗马、维也纳、巴黎……都造成了不可思议的轰动，一九三一年他夺下巴黎音乐学院竞赛的首奖，所有评论都说他的演奏「十分惊人」！一九三七年安奈斯可继托斯卡尼尼之后，成为纽约爱乐的指挥，从此展开另一阶段的指挥生涯，曼纽因今天的情境，岂不就是老师的翻版？一九五五年安奈斯可缠绵病榻时，曼纽因最后一次去探望老师，安奈斯可把他自己用过的小提琴都送给曼纽因当纪念，等于也跟生命话别，两人的关系实在不能只用老师／学生来看待。另一方面，曼纽因的先天体能限制，还有成长过程中的思想瓶颈，都有待一一克服。一九三六年起他突然隐居到加州的别墅中长达两年，闭门思考音乐的意义与探索技巧的意境，三八年底重新举行音乐会时，演出的音乐内涵已经深刻许多。二次大战期间曼纽因演出多达五百多场，他在德国遇见福特万格勒，开始对指挥工作产生兴趣，一九五八年创立了巴斯音乐节管弦乐团，正式在EMI灌录大量唱片。他改行当指挥后，主要的成绩不在于训练乐团或创新诠释，而是透过他广泛的嗜好，介绍如印度西塔琴大师拉维‧香卡（Ravi Shankar），法国爵士小提琴圣手Stephane Grappelli到西方世界。曼纽因本人对音乐也有杂食倾向，从美洲印第安音乐到苏格兰民谣，从北极拉普人之歌到南美森巴他全都喜欢，巴哈到布鲁克纳的音乐他也全能接受。可惜他指挥的成绩一般评价都不甚高，晚近想欣赏他独奏的小提琴更是机会难得。纯真的「古早味」一九三○年代前后的录音，是唯一可以听到早期曼纽因最纯朴的，率真的演出的机会。当时还没有录音带，录音都是直接把讯号刻在胶质圆盘上，录音中途无法中断，不能减接插补，一切都是原汁原味－－包括错误在内。透过现代新科技的协助，这些老的78转唱片杂音得以大幅降低，音乐讯号也清晰的浮现出来，频宽到了可以接受的程度。从以上两个角度来看，欣赏历史录音就相当有价值了。曼纽因演奏的巴哈两首小提琴协奏曲，就风格来说是很有「古早味」的，他的技巧已经没有什么破绽，可以谈的只是他如何呈现出心目中的巴哈而已。曼纽因的左手因为比较短的缘故，按弦揉音时经常有种紧绷的感觉，而右手的弓又下得重，声音因此显得饱满厚重，非常有分量。听曼纽因的拉奏，并没有特别从容轻松的感觉，反而能体会经过精密淬炼后，从心底发出的真诚散发于音符中。安奈斯可的指挥亦步亦趋，并没有着力在凌厉的速度与过度装饰的细节，和老一辈大师水墨画似的观点很类似，他注重的的是整体音响的平衡与音乐的意境。巴哈的双小提琴协奏曲由曼纽因与安奈斯可合作演出，首先吸引笔者的并不是录音有多好，琴艺有多高妙，而是两个人水乳交融的对唱。透过满布唰－唰－杂音的记录，两位伟大音乐家的情感交会果然激动心弦。巴哈的六首无伴奏小提琴奏鸣曲论技巧难度不如帕格尼尼的练习曲，但内容深度则有过之无不及。曼纽因录制这套唱片时，不过还是嘴上无毛的小伙子，但却也是他技巧最活跃，热情最澎湃的时候。一个十几岁的小孩，能懂得巴哈的深沉之美吗？原来曼纽因在安奈斯可门下，首先学的就是巴哈的D小调BWV1004无伴奏曲，在往后的日子里，巴哈与贝多芬作品中的哲理，一直都是曼纽因最重要的精神食粮。在曼纽因的演奏中，年轻的生命力与丰富的想象力结合，构筑了更深邃广阔的巴哈新面貌。即使今天小提琴新秀辈出，要听到这么鲜锐的，与众不同的语法与诠释，恐怕都不太容易呢。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	17^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:57 \|只看楼主 \|回主页\| 老子不比儿子差小提琴家扬‧库贝力克简信昌/文由于扬‧库贝力克的演奏收入相当的丰厚，因此他也有许多特别的收藏。除了欧洲、波希米亚及匈牙利的一些庄园之外，他还收藏了多达十六把的珍贵名琴。谈到库贝力克，一般人一定会想起指挥界的大师拉斐尔‧库贝力克﹙Rafael Kubelik﹚，而这次我们所要介绍的扬‧库贝力克﹙Jan Kubelik﹚却是一位小提琴家，而他就是拉斐尔‧库贝力克的父亲。帕格尼尼第二扬‧库贝力克是一位非常有名的小提琴家，不仅如此，对于小提琴的技巧而言，他的确可以说是当代最杰出的小提琴家之一，尤其对一些技巧性要求较高的曲子，像是维尼亚夫斯基或帕格尼尼的作品，对他而言他都能处理的得心应手。在小提琴的学习上，扬‧库贝力克受到舍夫契克很深的影响，他在舍夫契克的门下学习小提琴达十二年之久，也是藉由他才让舍夫契克的小提琴教学法受到全世界音乐界的重视。库贝力克在音乐演奏上最为人称道的还是他精确的音准及优美的音色，相对的，一般评论对于他演奏时的深度似乎还并不是有太多的好感。就像他第一次在伦敦圣詹姆斯大厅举行的李希特音乐会上演出后，「音乐时报」的评论员就认为他虽然有着惊人的技巧、绝对可靠的音准、动听的声音，但却无法让听众感动。他在全盛时期的演出是相当惊人的，不但在1898年以「帕格尼尼第二」的姿态在维也纳首次演出，获得不错的回响；更从1902年起，由美国展开他的世界巡回演出，足迹更遍及南美，远东地区、澳洲，甚至到达非洲。不仅仅进行全世界的演出，他还为美国胜利唱片公司录制唱片，而这些都为他带来了丰厚的收入。名琴收藏家由于扬‧库贝力克的演奏收入相当的丰厚，因此他也有许多特别的收藏。除了欧洲、波希米亚及匈牙利的一些庄园之外，他还收藏了多达十六把的珍贵名琴。其中包括了史特拉第瓦利于1715年制作的著名小提琴「皇帝」、一把1735年由瓜奈里‧德尔‧耶稣制作的小提琴﹙目前这把琴由韩裔小提琴家郑京和所使用﹚等。因为听觉的因素，使得库贝力克在晚年的演出相当的少。他晚年时就定居在布拉格从事一些写作的工作，不仅仅作曲，他也尝试写电影的脚本。并在1940年五月时于布拉格的史麦塔纳音乐厅举行他的告别音乐会，从此淡出乐坛，当年十二月他就在布拉格逝世了，而对于音乐的执着与坚持，则传承则交棒给他最小的儿子拉斐尔‧库贝利克。


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	18^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:52 \|只看楼主韩国人的骄傲小提琴家郑京和作者：蔡启智 1969年5月13日，没没无闻的郑京和与普列文指挥伦敦交响乐团在皇家节庆厅做了慈善义演，曲目是柴可夫斯基小提琴协奏曲。当时伦敦乐界并不对义演做评论，但这场演出让报界打破惯例。演奏完毕乐团团员都为她起立鼓掌，报章更誉为自欧伊史特拉夫﹙David Oistrakh﹚与史坦﹙Isaac Stern﹚以来最令人兴奋的演出…环顾70年代的世界乐坛，有哪一位女性小提琴手能与帕尔曼﹙Itzhak Perlman﹚有平起平坐的地位﹖是慕特吗﹖当然不是，答案是郑京和。这位来自韩国的小提琴家，是继努娃﹙Ginette Neveu﹚、韩黛儿﹙Ida Haendal﹚之后最著名的女性小提琴家，同时也是70年代最活跃的音乐人物之一。她从生涯高峰，历经结婚生子、手指受伤、退出舞台、到重新复出，历经了许多困难险阻。今年是郑京和五十大寿，就让我们来简略回顾一下她的演奏生涯。传奇的开端郑京和﹙Kyung-Wha Chung﹚，1948年3月26日出生于南韩首都汉城，父亲是一位律师。因为父亲对音乐有着一份热爱，所以接连出世的七个孩子全部都学习音乐，并且成长后有六人以音乐为业，成为韩国最著名的音乐家族。郑京和四岁时开始学习钢琴，虽然她不是很喜欢这样乐器，不过倒也弹的有模有样。当母亲给她一把小提琴之后，小小的郑京和便对这种优雅的乐器产生了好感，并且终身不渝。郑京和的音乐天赋开发得很早，从四岁到九岁间，她已经跟随过六位老师习琴，并且在1957年﹙当时九岁﹚便与汉城爱乐演出孟德尔颂的小提琴协奏曲。当时南韩乐界认为郑京和是难得一见的音乐神童。十三岁时，父母将她带到纽约拜师，师事著名的小提琴教育家葛拉米安﹙Ivan Galamian﹚，后来在十六岁时，以优异的技巧获得了茱莉亚音乐院的全额奖学金。葛拉米安是廿世纪最重要的小提琴教师之一，门下除了郑京和之外，还曾经有过技巧惊人的麦可拉宾﹙Michael Rabin﹚、帕尔曼以及祖克曼﹙Pinscha Zukerman﹚。后两者与郑京和，在70年代是最活跃的三位小提琴家。此外，郑京和也在课余时候，接受匈牙利小提琴大师西格提﹙Joseph Szigeti﹚的个人指导。葛拉米安与西格提两人风格一严一慈，是影响郑京和最大的两位老师。1967年，祖克曼与郑京和一同参加了李文垂特﹙Leventritt﹚音乐大赛，经过众多与赛者的竞争后，两人一同并列首奖。虽然邀约合约接踵而来，但郑京和决定要再学习一年，因为她借着这次大赛，也发现了自己若干需要补强的部分。步上演奏生涯1969年，郑京和与纽约爱乐举行了一场音乐会，在纽约乐坛掀起了小小的涟漪。次年，郑京和来到伦敦，履行一场在大赛时签下的合约，是一场慈善义演。5月13日，没没无闻的郑京和与普列文指挥的伦敦交响乐团在皇家节庆厅﹙Royal Festival Hall﹚演出柴可夫斯基小提琴协奏曲。当时的伦敦乐界一般并不对义演做评论，但是这场演奏会却让伦敦报界打破惯例。郑京和很容易的掀起了观众的热情，精采热情的演出，在演奏完毕后连乐团团员都为她起立鼓掌。报章杂志更将她誉为自欧伊史特拉夫﹙David Oistrakh﹚与史坦﹙Isaac Stern﹚以来最令人兴奋的演出。在伦敦的这场演出，让郑京和的名声不胫而走。在此，郑京和一次就接到了三十场演奏会的邀约；当时的Decca公司正好需要一位优秀的小提琴家，来与EMI的帕尔曼相抗衡。当时技术过人的黎奇﹙Ruggero Ricci﹚对唱片录音兴趣不是很高，而且有琵琶别抱的倾向，所以郑京和的出现，立刻引起了Decca高层的注意。因此郑京和的录音生涯与演奏生涯是齐头并进的，随着一场场演奏会的成功，她的唱片也不断的创下销售佳绩。对当时的西方世界而言，一位来自东方的小提琴家，竟然能够演奏布拉姆斯、柴可夫斯基的协奏曲而仍能保持优雅的风格，让他们大感惊奇。在英国的光荣表现，更让南韩政府与有荣焉，在1972年特颁荣誉勋章给她。紧接着是十余年紧凑的录音与演奏生涯。在1984年结婚之前，她几乎保持在每年120场左右的演出。这个数字平均起来就是一天演出、一天休息、一天行程与排练，是何等惊人的工作量﹗况且这还不包括录音所耗费的额外时间。在结婚后，郑京和将演出场次减少一半，生子后再度减少，以挪出时间陪伴丈夫与两个儿子。目前郑京和定居在英国南部小城Chelsea，是一间温馨的花园洋房。在此，郑京和也将一生累积而来的经验与技艺，承传给慕名而来的学生们。录音与演出风格郑京和的录音数目众多，凡举重要的协奏曲都已经录制殆尽，贝多芬录过两次、孟德尔颂三次、布鲁赫两次、柴可夫斯基两次。虽然她的重心放在浪漫乐派的作品，但是直到现在却未曾发现她的布拉姆斯协奏曲录音。郑京和对现代曲目也有高度兴趣，除了80年代初录过贝尔格与史特拉汶斯基之外，四年前还录了雷史毕基与理查史特劳斯的奏鸣曲作品，就算是巴托克的协奏曲也录了两次。郑京和在Decca的录音大都有非常好的录音效果，例如拉罗的西班牙交响曲、柴可夫斯基与西贝流士的协奏曲等，都是相当重要的录音版本。她的第一张录音，是与普列文指挥伦敦交响乐团录制的柴可夫斯基与西贝流士小提琴协奏曲﹙Decca 425 080-2，福茂﹚，时间地点为1970年6月的伦敦Kinsway Hall。郑京和原本使用一把史特拉第瓦里，后来又获得了捷克小提琴家库贝立克﹙Jan Kubelik，指挥家库贝立克之父﹚使用过的琴之后，便改用这把琴。郑京和的演奏动作很大，甚至可以说有点不雅观，比起同样是女性小提琴家的慕洛娃、慕特，真的是难看多了。不过她夸张的动作，却是导因于她个人的诠释风格，才会有这些肢体动作产生出来。郑京和的演奏相当有个人风格，从乐曲的一开始就让人感到她是全神灌注的，即使是慢板乐章，也并非悠游自在。根据郑京和本人在一次访问中表示，她学习协奏曲的过程是艰苦的，每个乐段都必须谨慎为之。对于录音，郑京和也并不喜欢录音的过程，但是对于录音本身的价值她却是肯定的。郑京和的演奏风格较不倾向女性的温柔婉约，她是一位意志力坚强、有个人主见的小提琴家。这也许与她身体里所流的韩国血液有关吧﹗对郑京和而言，每场演出都是苦差事，也是对自我的挑战。就在这样的信念下，郑京和走过了二十多年的演奏生涯。今年即将过五十岁生日的她，也仍然将继续在这条道路上不断的走下去。　郑京和录音一览表 Decca 460005-2 巴哈：第二号组曲、第三号奏鸣曲Decca 425015-2 巴托克：第一、二号小提琴协奏曲﹙萧提指挥伦敦爱乐与芝加哥交响﹚EMI 754211 2 巴托克：第二号协奏曲、两首狂想曲﹙萧提指挥伦敦爱乐﹚Decca 460014-2 贝多芬：小提琴协奏曲﹙孔德拉辛指挥维也纳爱乐﹚EMI 754072 2 贝多芬：小提琴协奏曲﹙邓许泰特指挥皇家大会堂管弦乐团﹚EMI 991231 1 贝多芬：小提琴协奏曲﹙邓许泰特指挥皇家大会堂管弦乐团﹚﹙影碟﹚EMI 555187 2 贝多芬：第四、七号钢琴三重奏﹙郑明勋钢琴，郑明和大提琴﹚DG 453488-2 贝多芬：三重协奏曲、浪漫曲﹙郑明和大提琴，郑明勋钢琴兼指挥爱乐管弦﹚Decca 460005-2 贝尔格：小提琴协奏曲﹙萧提指挥伦敦爱乐﹚Decca 421425-2 布拉姆斯：钢琴三重奏﹙郑明勋钢琴，郑明和大提琴﹚EMI 754072 2 布鲁赫：小提琴协奏曲﹙邓许泰特指挥伦敦爱乐﹚Decca 417707-2 布鲁赫：小提琴协奏曲﹙肯培指挥皇家爱乐﹚Decca 417707-2 布鲁赫：苏格兰幻想曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚Decca 425035-2 布鲁赫：苏格兰幻想曲﹙孔德拉辛指挥维也纳爱乐﹚Decca 460006-2 萧颂：诗曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚Decca 460006-2 德布西：小提琴奏鸣曲﹙鲁普钢琴﹚EMI 749858 2 德弗札克：小提琴协奏曲﹙慕提指挥费城管弦﹚Decca 460015-2 艾尔加：小提琴协奏曲﹙萧提指挥伦敦爱乐﹚Decca 460006-2 法朗克：小提琴奏鸣曲﹙鲁普钢琴﹚Decca 460007-2 拉罗：西班牙交响曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚Decca 430752-2 孟德尔颂：小提琴协奏曲﹙孔德拉辛指挥维也纳爱乐﹚Decca 410011-2 孟德尔颂：小提琴协奏曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚Decca 071110-1 孟德尔颂：小提琴协奏曲﹙萧提指挥芝加哥交响﹚﹙影碟﹚Decca 421425-2 孟德尔颂：钢琴三重奏﹙郑明勋钢琴，郑明和大提琴﹚Decca 425003-2 普罗高菲夫：第一、二号小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚DG 427617-2 雷史毕基：小提琴奏鸣曲﹙齐玛曼钢琴﹚Decca 448128-2 圣桑：第一、三号小提琴协奏曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚Decca 425021-2 圣桑：序奏与轮回﹙杜特华指挥皇家爱乐﹚Decca 425080-2 西贝流士：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚Decca 425003-2 史特拉汶斯基：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚DG 427617-2 理查史特劳斯：小提琴奏鸣曲﹙齐玛曼钢琴﹚Decca 425080-2 柴可夫斯基：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚Decca 410011-2 柴可夫斯基：小提琴协奏曲﹙杜特华指挥蒙特娄交响﹚Decca 460014-2 华尔顿：小提琴协奏曲﹙普列文指挥伦敦交响﹚Decca 460007-2 魏奥当：第五号小提琴协奏曲﹙L.Foster指挥伦敦交响﹚Decca 417289-2 小提琴小品集﹙Philip Moll钢琴﹚


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	19^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:55 \|只看楼主（。动人的女小提琴─穆特原作者：Herbert Kupferberg Stereo Review 7. 1987 穆特总是在与人第一次见面时，就让人留下深刻的印象。当她九岁演奏巴哈的作品给小提琴家谢霖听后，谢霖立刻告诉穆特，允许穆特亲蜜地称呼他为「谢霖叔叔」。而卡拉扬听了她的演奏后（十三岁时），便立即邀请穆特在萨尔兹堡音乐节中与柏林爱乐合作，演出莫扎特协奏曲。而在一次与大提琴家罗斯卓波维奇碰头的机会中，罗斯卓波维奇建议与她小提琴家Bruno Giuranna组一个弦乐三重乐。由这么多的支持与赞美中，不难了解到何以穆特在乐坛中能拥有今天的重要地位。广受爱戴　　这位现年廿八岁的小提琴家可说是当今最受爱戴的演奏者之一，她一年到世界各地演出一百二十场音乐会，并与DG公司合作录了很多的曲目（她与DG之间签有专属演奏者的合约）。穆特的音乐会及录音计划已安排到几年以后，她表示这么紧凑的活动，并无意要把音乐的热爱与抱负弄到弹性疲乏、精疲力竭，「我的想法是尽量去扩展我的演出曲目，现在也学一些现代作品。人总要不时督促自己，不断发展自己在音乐上的独有特质，即使有时候你对自己演奏的音乐并不是立刻能有所了解。」养耳养眼　　乐评赞美穆特稳定的技巧、丰富且饱满的音色及其对乐器熟巧的掌握，而穆特的演出也未曾被她那现代、大胆的演出服装破坏过。她总是身着裾襬开叉、低胸露肩的一袭黑色紧身长礼服，这礼服是在巴黎设计的。对很多的观众来说，参加她的音乐会不但是听觉享受，同时也是视觉上的美感的欣赏。　　穆特认为她的礼服兼具实用价值与装饰性，她认为把琴直接安放在身体皮卢上，演奏出来的声音会比较好，在这种情形下没有东西会妨碍琴的音响，同时还可减少流汗。「我通常有四或五件礼服在旅行演奏中换着用，这些礼服通常穿不久，一般来说，一件大概穿十场音乐会，主要是干洗次数很多，很伤衣服。至于我如何决定哪一天穿什么呢﹖这很简单，通常以我吃得多少来决定，我喜欢吃，看当天穿得下哪一件我就穿它上台。」　　穆特五岁时开始学小提琴，她父亲是一份小城市报纸的编缉，父母并没有学音乐，但是两个哥哥与她都有学些乐器。穆特刚开始接触音乐时学的是钢琴，后来她突然决定学小提琴「作为五岁生日纪念」。「我不记得当时到底是为了什么，只是我心中的一股期望吧！我哥哥说，当时我从收音机上听了曼纽拉的莫扎特A大调协奏曲之外，便决定学小提琴，或许他说得较清楚一些。」启蒙教育　　穆特的第一位小提琴老师是Erna Honigberger，她是一位很优秀的小提琴老师。在给学生上课时，她甚至能去溜狗或边做些家事，穆特回忆道：「那时候虽然是课程紧密，但却也能十分放松，没有压力。」不管这位老师到底用了什么与众不同的特别去教她，成果是非常的好，在不到一年的时间里，她去参加了一个德国的青少年比赛，比赛的对象从六岁到廿四岁，穆特拿到了第一张，而Honigerger去世后，穆特便向瑞典的小提琴家Aida Stucki学琴。穆特演奏给卡拉扬听是她音乐生命的一个转折点。卡拉扬说穆特是世界最优秀的三位小提琴家之一，而且提供穆特与他合作的机会。穆特知道在卡拉扬的支持下，她可免去四处参加比赛或辛苦依传统的路线去向上发展。　　穆特开始接触现代作品是在演出鲁托斯拉夫斯基的小提琴作品之后，她在 1986年受邀担任这个作品的首演演奏家。此作曲由一退休瑞典指挥家Paul Sacher委托鲁托斯拉夫斯基写作，长约廿分钟，其中有一段由独奏者即兴演出的乐段，要求演奏者表现紧凑的高层次技巧，而且几乎从头到尾都要求小提琴持续地演奏。鲁托斯拉夫斯基也另为穆特改写了一首原为小提琴及钢琴协奏曲的组曲，改编为与乐团合作的小提琴曲。穆特似乎特别爱好波兰籍的作曲家，另一位波兰作曲家潘德雷基也曾为她写一首协奏曲。卡拉扬提拔　　她的录音包括了所有她熟悉的曲目，与DG公司的合作中，她录了贝多芬、布鲁赫及孟德尔等人的协奏曲，都是与卡拉扬及柏林爱乐合作。另外还有莫札特小提琴协奏曲第二、三、四、五号、贝多芬三重协奏曲、布拉姆斯双重协奏曲、史特拉汶斯基、贝尔格、巴尔托克等人的小提琴协奏曲。而与EMI的合作中，她录了巴哈小提琴协奏曲、双小提琴协奏曲和拉罗「西班牙交响曲」，而她并与钢琴家怀森贝克合作录了布拉姆斯及法兰克的小提琴奏鸣曲。另外，她又与Erato公司合作录了普罗高菲夫及葛拉兹诺夫的小提琴协奏曲，此二作曲品由罗斯卓波维奇指挥美国国家交响乐团。　　问及她是否羡慕钢琴家们有更广的曲目可演奏的，她的回答是对与否都有「当然，我羡慕他们能演奏萧邦的音乐、贝多芬的五首钢琴协奏曲及舒曼的钢琴协奏曲。但是从另一角度来看，把一提琴抱在右手上的感觉比坐在在键盘前面要来得满足得多。就单单考虑一个句子的表现，小提琴能做的就比钢琴多很多。比如只拉一个音时，小提琴能做出的变化非常之多，钢琴在这方面是办不到的。」　　穆特手上有两把史特史特拉底瓦利名声，她表示如果能付得起，还想拥有第三把。这两把琴中有一把放于保险柜中，以备所使用的琴出问题时应用。她认为自己不是个疯狂的练琴者，通常只在学新曲子时才会花时间练琴，「大部份时候我在脑子里练习，对乐曲的诠释通常发生在人的脑子里，我并不是说它就这么简单地发生，但是脑子是所有事情发展的地方。」教学生涯　　从1986年起穆特便在伦敦皇家音乐学院教课，她主持一年两次的大师班，每次为期一周。她要求学生放弃中餐及休息时间用功练习，有的学生觉得这样的要求不合理，但是她却从来不缺学生，「自从我开始在伦敦授课后，我发觉教学对一个学生有深远的作用与影响，特别是对中等程度的学生。一个有天份、程度高的学生在不好的指导下能够自己存活下去，继续学琴，但是一个中等程度的学生却无法如此。」与指挥翻脸　　很多人都知道教室外的穆特也常是强制性地要别人接受她对音乐诠释的方式与感受，她希望指挥能给她平等的对待，甚至还几次与卡拉扬有严重的争执。而在所有与指挥意见相左的事件中，最糟的一次是她与罗马尼亚籍指挥 Sergiu Celibdache之间的不合。「我聆听他所要说的每一件事情，但他却根本不听我的任何意见，在几次排练之后，我们决定取消演出。」　婚姻与开快车　　穆特的音乐常表现出紧凑与张力的特性，这也反映了她日常生活的一个特质，她与卡拉扬一样沉醉于开快车，她喜欢自己一人驾着白色保时捷跑车，在德国高速公路一驰骋。她平时作瑜珈并游泳，以平衡自己爱吃意大利食物而吸收的热量。　　穆特在1989年结婚，先生是在穆特与唱片公司签合同时认识的，是位律师，婚后她搬到蒙地卡罗。她并不认为自己往后在音乐的表现会上会有什么改变，她希望能继续自己独奏的演出，与罗斯卓波维奇、Giuranna二人作三重奏的合作，这三重奏将加入钢琴家Lamber Orkis以扩展能演奏的曲目：「我希望能多演奏一些室内乐，并尽可能的给予这些作品各种不同的面貌。」（本文摘译自「音响回顾」）


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发送短消息 UID 75667 精华 100 查看公共资料搜索主题搜索帖子 leslie leslie 组别论坛博士后生日19720110 帖子27155 积分28495 性别注册时间2003-01-24	20^# 字体大小: t T 发表于 2003-09-19 12:56 \|只看楼主敬悼小提琴大师密尔斯坦孙正玫 1904年生于苏俄Odessa，七岁时由Pyotr Stolyorsky（大卫．欧伊斯特拉夫的老师）启蒙学琴，后入圣彼得堡音乐院，受教于Stoliarski、叶沙意和奥尔。十六岁时初演葛拉兹诺夫的小提琴协奏曲，由作曲家亲自指挥，一曲成名。之后与霍洛维兹及Piatigorsky组三重奏，时有独奏会或室内乐演出。1925年，因俄国动荡不安，与霍洛维兹一起抵达美国，展开海外演奏生涯。其后在美国及欧洲演出多年，建立个人声誉。乐评家一般认为密尔斯坦是俄国音乐家中，最不带俄国地方色彩的，因为他的音乐均透过理性的思考，从而演奏出音乐家智能的结晶；较少具有奔放不羁、强烈斯拉夫性格，有许多唱片传世如韦瓦第、巴哈、塔替尼、贝多芬、德弗札克、布拉姆斯等作曲家的协奏曲与小品。1992年12月月21日病逝伦敦，享年八十八岁。敬悼一代小提琴大师专访Jacob M . Krackmalnick教授谈挚友密尔斯坦Jacob M . Krackmalnick教授简介 1922年生于苏俄，与密尔斯坦同为犹太后裔，寇蒂斯音乐学院（Curtis Music Conservatory）毕业，主要受业于名师Efrem Zimbalist门下，十六岁与费城管弦乐团演出柴可夫斯基小提琴协奏曲，为其演奏生涯谱下处女演，他二十四岁即应指挥家乔治．塞尔之聘，出任克里夫兰管弦乐团副首席，四年后，复为指挥家尤金．奥曼第邀约出任费城管弦乐团首席，是当时顶尖乐团最年轻的首席。1958-1962则成为荷兰大会堂管弦乐团首席，其时驻团指挥为Ednard Van Beinum。1964-1970年间，任旧金山交响乐团首席，与指挥小泽征尔及约瑟夫．克里普斯合作无间。除了丰富的乐团经验外，Krackmalnik亦活跃于独奏及室内乐舞台，曾与小提琴家Misha Mischkoff共组弦乐四重奏，演奏足迹遍布远东、北美及欧洲。晚近，致力于小提琴独奏及乐团演奏技巧之教学，现为密西根大学音乐研究所名誉教授。我目前跟随Krackmalnick教授上私人课，今年的新年假期过后，如期去上课，却听到一个令人伤心的消息-密尔斯坦过世了。Krackmalnick教授虽然小密尔斯坦十八岁，但他们却是忘年之交，难怪K老大如失手足，不胜感叹！他回忆起许多密尔斯坦当年的小故事，并搬出几本相簿（里面有年轻的密尔斯坦，和八十岁的密尔斯坦）一页页翻着，叙述着当时的情景，既高兴又感伤！我上完琴课，便要求老师安排一个时间，让我做一个纪念密尔斯坦的专访。三天后，我带着录音机，并准备了一些问题，希望能藉此知道我所景仰的小提琴家密尔斯坦生活中的一些小故事。我第一次见到密尔斯坦？那可是1938年的事情了。一个星期五的下年，费城管弦乐团为他们例行的周五午后音乐会请到莱纳客席指挥，和小提琴家密尔斯坦合作演出。莱纳正是我们学校（Curtis）的乐团指挥；音乐会结束后，莱纳就带着密尔斯坦到学校里来，大概希望密尔斯坦为学生提点意见什么的。当时正是合奏课时间，大家看到密尔斯坦来了，都兴奋得不得了。莱纳应观众要求，要密尔斯坦跟我们一起合奏。但密尔斯坦并没有带他的琴，于是，坐在首席的同学把琴借给他。不料，他试了试，笑说他不会拉金属弦，然后转头问后面的人「你们有谁是用羊肠弦呢？」我坐在后面，听到他这一问，赶紧举起手说：「我！我是用羊肠弦。」密尔斯坦走过来，说：「好？就用你的琴拉。」至今想起那一幕，还真得很荣幸，对一个十五岁多一点的小男生来说，有位出名的小提琴家指名要用自己的琴演奏，那真是太幸运了。那时的密尔斯坦正忙于展开他在新大陆职业演奏生涯。因此，从那次令我印象深刻的初识之后，隔了很久，才再见到他。而且，我一从学校毕业，就因为二次大战被征召主军队服役。四年后退役，就到克里夫兰管弦团去了。说来也真不巧，那几年在克里夫兰都没有机会与密尔斯坦合作。直到1951年，也就是我在费城任首席的一年后，奥曼第和密尔斯坦签下多场音乐会合约，我们才又碰头；此后多年的合作，使我们成为无所不谈的好朋友。这张相片就是密尔斯坦与乐团练习过后，看奥曼第指挥我们继续练习别的曲目。密尔斯坦自己有史特拉底瓦里小提琴，但他却对我的ded Gesu情有独钟。即使他要上台演出了，也喜欢拿我的ded Gesu热手，说什么他能感觉到上台后，ded Gesu的声音会在他的Dancla上再现呢！他用的弓都是Tonrte，拥有好几把。练习完没事，密尔斯坦都跑到我的公寓去消磨时间。他是出名的爱画画，水彩画得极好，简直有专业水准；他还很得意于他的乒乓球技，有次还打赢了海飞兹（海飞兹的乒乓球被公认是音乐圈中的第一把交椅）。他得意洋洋的说：「我还是刚刚跟托斯卡尼尼和纽爱乐拉完协奏曲，音乐会后马上挑战海飞兹的呢！」既生瑜，何生亮？密尔斯坦真的是一个非常随和、幽默的人。讲到他和海飞兹，真是大大不同。我替密尔斯坦这一生感到非常遗憾的事就是，他始终被罩在海飞兹的阴影下。海飞兹比他早到美国，以十六岁之龄，无懈可击的技巧惊服了欧洲及美国听众。密尔斯坦比海飞兹晚了几年才到美国，他那时也已二十好几了。虽然拉得非常好，跟海飞兹在俄国也是同门师兄弟，但在声势上及机运…等等都被更年轻的海飞兹光芒所掩盖了。当时海飞兹造成的旋风，使得海飞兹在提琴界至今享有不坠的声誉，无人能及。密尔斯坦的琴技、音乐诠释等决不在海飞兹之下，但就是时势对他不利。坦白说，我觉得海飞兹的音乐冷而美，但密尔斯坦的演奏却充满了人性、机智、诙谐而又温暖。我虽为海飞兹的演奏充满震憾，但我却更为欣赏密尔斯坦，由他内心深处，道出每阙乐曲中的喜怒哀乐，七情六欲；他的演奏使我感觉很亲，很容易引起共鸣。密尔斯坦跟他的琴形影不离。有一次，我和我太太请他留下便饭；吃到一半，他突然想起一个旋律，马上拿起琴拉了起来！他真是整天都离不了琴，高兴时要拉，失意更要拉琴。他有一点最令我佩服了，就是不论他演奏谁的曲子，那首曲子就像是他最心仪的乐曲般。妳勉强要我说他最喜欢的曲子，我想大概可算是巴哈G小调Solo Sonata吧！那是他最常拉的安可曲。Paganiniana精彩绝伦他的聪明才智还表现在自创的装饰奏（Cadenza）上。有一年他跟费城管弦乐团演出贝多芬协奏曲，周五、周六和周一晚上共演出三场，密尔斯坦每晚拉的装饰奏都不同。三个版本都是高难度、精采至极的装饰奏，我连他在热手时都没听他练习呢！他另外一绝就是他创作的「Paganiniana」，没有别的提琴家敢轻易尝试「Paganiniana」。（此首曲子为密尔斯坦自谱的，以帕格尼尼第二十四首随想曲为主干的主题与变奏，他巧妙地将全部二十四首随想曲中所用到的技巧，尽数镶嵌在「Paganiniana」当中。笔者也只听过录自现场的录音带，并未发现有唱片上市，好比「广陵散」般，密尔斯坦过世了，只怕此曲亦要绝迹人间了。）每每他拉完协奏曲，我也在台上大叫安可、安可，等他走出来答礼时，便一而再、再而三的小声对他要求道：「喂！拉『Paganiniana』！拉『Paganiniana』！」坐在旁边或后面的同事，往往也起哄，点名「Paganiniana」；于是他不得不安可这曲。啊！那真是无与伦比的享受，每一次都是那样的扣人心弦，台上台下一般的如醉如痴，为他出神入的技巧所震摄，为他随心所欲、大笔挥洒的每一颗音符而赞叹。密尔斯坦总是那样自如、那样舒畅地以琴音散播着他心中的情感！至于在他个人独奏会上，他最喜欢以李斯特的第三号「Consolation」做最后的安可曲。就好象当霍洛维兹为观众弹出舒曼的「梦幻曲」、克莱斯勒为听众拉出「美丽罗丝玛琳」时，台下的乐迷就明白今晚的安可曲、或是今晚的音乐会到此结束。密尔斯坦自己改编李斯特这个抒情小品做为安可，往往让听众有余音绕梁之感。这两张相片，约是1967年左右，密尔斯坦到加州举行独奏会（Krachmalnick当时是旧金山交响乐团首席），我上完班就跑到他下褟的旅舍所拍下的。当时他演奏的地方已渐渐转往欧洲。夏天他在瑞士的Gsttadt主持大师班，吸引了很多年轻好手去求教；他也一直活跃于舞台，热衷演奏。直到他八十岁，还应邀至底特律开独奏会呢！我依稀记得音乐会曲目是一首巴哈的独奏曲（不确定是不是「夏康舞曲」），舒曼的奏鸣曲、贝多芬奏鸣曲及他改编自李斯特的「魔鬼圆舞曲」。当然，安可曲还是他最偏爱的李斯特第三号「Consolation」。八十岁的密尔斯坦表现得如何？啊哈！不是非常好，简直就是超级的好！（Not very well,but superb！）这张相片（附图四），就是那场音乐会后，黎奇（当时黎奇与Krachmalnick均在密西根大学任教）邀请密尔斯坦，我及两位制琴家在黎奇家的聚会情形。我不太记得哪位钢琴家出任那场独奏会的伴奏，密尔斯坦稍早均是与Yampolski（Yampolski亦是大提琴家Piatigorsky的固定钢琴伴奏）合作。他们（密尔斯坦、Yamploski、Piatigorsky）是交情深厚的朋友。密尔斯坦灌录的唱片多以协奏曲为主，与之合作最多，他也最满意的匹兹堡交响乐团和指挥威廉．史坦堡。我个人最为感动的则是他的高德马克小提琴协奏曲，这是他所有唱片中的登峰造极之作。好比海飞兹的艾尔加协奏曲是个人代表作一般。（高德马克小提琴协奏这张唱片的编号是：Seraphim S-60238，密尔斯坦与爱乐管弦乐团及指挥Harry Blech合作，同片另收贝多芬两首「浪漫曲」。）我知道前几年，密尔斯坦不慎跌倒了，之后就住进医院接受治疗。他的家庭生活非常美满，有位美丽的太太及可爱的女儿。晚近他和太太住在伦敦，太太现在也有八十多岁了。我感到非常难过，失去了一位良师益友。不过，在小提琴家中，像密尔斯坦八十八岁谢世的算是很高寿的了。让我们来听听他的高德马克结束今天的访问，好吗？夕阳无限好，可惜已黄昏老师起身去放唱片，他也好一阵子没有整理他的唱机及唱片了。听着这古老的录音，一时间，许多感叹涌上心头。我答应老师一定去找出这张录意的CD，并将之好好保存，仔细玩味。我对密尔斯坦印象最深刻的录音，是他的布拉姆斯及布鲁赫小提琴协奏曲（Seraphim Toce-7163），两年前曾在「音响论坛」的CD评鉴专栏上大力推介过。经过这次访问，实在为密尔斯坦的怀才不遇、生不逢时感到委屈。不过，人生就是如此，各人际遇的不同，又有谁能控制、插手呢？听着唱片中的密尔斯坦，流露着赤子之心般的愉悦心情，把高德马克第三乐章的华丽炫目，毫不费力的信手拈来，让我想到，帕尔曼的高德马克已经够叫人吃惊了，密尔斯坦的琴音却正诉说着-高德马克协奏曲岂不是为密尔斯坦独家拥有吗？唯有密尔斯坦才能再现如此雍容、深度内涵而又热情洋溢的乐曲啊！密尔斯坦的三张不朽录音一、密尔斯坦的德弗札克刘汉盛密尔斯坦将德弗札克这首A小调小协奏曲诠释得为自由、浪漫，而且还渗入淡淡的哀愁、德弗札克家乡那种斯拉夫人的悲喜情怀在他手中毫不保留的泄出来，听了令人动容。在写正文以前，前先让我作个简单的调：查您有没有全套的巴哈小提琴无伴奏组曲？如果，有那么谁的版本？谢霖的吗？还是海飞兹的？或者是密尔斯坦的？我知道的回答绝大部份是「谢霖」的。我再问您？有密尔斯坦的布拉姆斯小提琴协奏曲吗？没有！您有密尔斯坦的浦罗高菲夫小提琴奏曲吗？没有！您有密尔斯坦的贝多芬小提琴协奏曲吗？在一连串摇头之后，您当然也不会有密尔斯坦的柴可夫斯基、孟德尔颂、更别提听过他所演奏的德弗札克与葛拉兹诺夫了。从上面的调查中，我就知道密尔斯坦早已被新一代年轻古典音乐爱好者所轻忽与低估。这些新鲜人祇知有奥伊斯特拉夫、帕尔曼、林昭亮、海飞滋（按知名度排名）而未见其。他这是多么窄的视野呀！密尔斯坦也是二十世纪的人啊！他生于1904年。如果听小提琴音乐而不知或不喜欢密尔斯坦，那就等于斩断二十世纪最重要的小提琴演奏派一般。为什么我要这么说呢？因为密尔斯坦的老师是俄国的小提琴大师Leopold Auer（1845～1930），而奥尔一生教育英才无数，手下还出了几位强将，这些人包括海飞兹、Efrom Zimbalist、Nischa Elman、Eddy Brown、Benno Rabinoff等人。这几位小提琴大师都在二十世纪叱一时，各领风骚。祇可惜，奥伊斯特拉夫并非出自奥门下，他的老师是Pyotr Stolyarsky。不过密尔斯坦在七岁到十岁之间也曾随Stolyarsky习琴，因此二人也可说是同门师兄。弟奥尔这个人到底是用什么方去教琴我并不清楚。不过我肯定他的琴技必然也是非同小可。您还记得吗？柴可夫斯基写成小提琴协奏曲后，本来就要献给奥尔首演的，由此知他在俄国的知名度。可惜奥尔太轻视柴可夫基了，在看了他的谱子之后，认为那首小提琴协奏曲太难，无法演奏（这当然是推托之词）。于是柴可夫斯基好将这首曲子转献给Adolf Brodsky。这首小提琴协奏曲也由此开始发扬光大。我想奥尔在事后一定懊悔不已。奥尔虽然教出那么多「名徒」，但是他自己并未放弃演奏生涯。一直到1917年，他七十二岁时，还在纽约卡内基厅开演奏会。1920年，当他完七十五岁的庆祝演奏会后，还趁兴的录下了唱片，曲目是柴可夫斯基的「Melody」与在拉姆斯「匈牙利舞曲的第一号」。可惜当时祇有五套Copy，名为Victor Special Record，唱片上没有编号。五套珍贵的唱片在唯手上呢？现不知流落何，方不过当时他是送给了他学生海飞兹、Zimbalist、Elman、Brown、F Steinway作纪念，后来加拿大的JamesCreighton曾将一套唱片转成LP，收在他所出版的「Masters of the Bow」中。我自己也未听过这套唱片，但是我极想一闻大师风范，因为我想拿出来与他的学生所录制之唱片相比，看看自是否出自一个模子？老师讲完，也该来说说这次的主人翁密尔斯坦了。Nathan Milstein 1904年生于俄国敖德萨。七岁开始随Stolyarsky习琴。十岁那年，他与才五岁的师弟奥伊斯特拉夫同台演出。密尔斯坦一直到十六岁时才正式开演奏会。同年，他就在Glazunov的指挥下演奏他的「A小调小提琴协奏曲」。此后数年，一直在国内演奏。1925年，他与霍洛维兹连袂出国演奏。偶而，也加入Pyatigorsky组成三重奏。1926年，他去布鲁塞尔，在那里也向小提琴大师Ysave请益。1929年，他开始与纽约爱乐合作，并定居美国。并于1942年入籍美国。二次战后，也曾重返欧洲，继续演奏生涯。如果拿密尔斯坦与奥伊斯特拉夫相比，就会发现他们二人虽然曾经共过学堂，但是演奏风格大相径庭。奥伊斯特拉夫音色温暖，速度较慢，而且线条较粗，他的演奏着重大块气氛的营造，而较不重细节的花巧变。密尔斯坦琴音甜美，速度较快，线条则细致许多。与奥伊斯特拉夫相反的是，他的演奏在大块文章方面的权威感稍逊，但约净、细腻的细节表现却有过之而不无不及。若与海飞兹透露出更多的理智与精确，而密尔斯坦则多出几分浪漫与委婉。这种气质，恰恰就反映在他所演奏的德弗札克「A小调小提琴协奏曲」与Glazunov「A小调小提琴协奏曲」中。说来惭愧，若非日本Toshiba／EMI最近推出了一系列经典大师的名作「Seraphim Super Best」。我也久未聆赏密尔斯坦细致的琴音了。那天，随手从一堆代理商送来的CD中挑出这张一听，着实把我给吓了跳。被什么吓了一跳？被这张CD的音效给吓一跳。因为印象中密尔斯坦的录音并没有这么好（演奏诠释技巧我早已肯定）。我仔细的从头到尾听完之后，心中激动得就像检到宝似的。等我告诉编辑，他们说还有一张密尔斯坦拉贝多芬的。我迫不及待的拿出来听，发现这张CD的音效就较德佛札克这张逊色。好不容易捱到下班，我带着这二张CD回到家中仔细再听。顺便我也拿出贝多芬那张LP来比较。当天晚上，我有了一个结论：贝多芬那张转录得并没有LP好，但是德弗札克这张却更令我感动。因为在CD上面能够听到这么甜美富光泽的小提琴实在是太难了。以CD的水准而言，德弗札克这张足以列名发烧榜上。可惜我没有张这张CD的LP，不知LP又是一番如何的惊天动地。这张CD有多好呢？它恰好对上了我的胃口，也对上了作曲家以A小调来写的初哀。初识乐理的人都知道大调与小调在弗札克这首A小调小提琴协奏曲诠释得较为自由、浪漫，而且还渗入淡淡皂哀愁、德弗札克家乡那种斯拉夫人的悲喜情怀在他手中毫不保留的倾泄出来，听了令人动容。而Glazunov这首呢？这首曲子本来就由作曲家献给他的老师奥尔，并于1905年由奥尔首演。前面也提过，它密尔斯坦十六岁时曾在作曲家的指挥之下演奏此曲，因此录音时自然是驾轻就熟。他把这首曲子中所拥有的俄国式浪漫式风格十分典雅而抒情的表达出来；而且在第二乐章装饰奏部份也充份的显示了密尔斯坦的技巧（在他所录的贝多芬小提琴协奏曲中，装饰奏部份就是手笔）。另外，在第三乐章中有模仿苏俄传统民族乐器Balalaika琴的奏法，也值得一听。就录音效果者言，前面我已说过，它弦乐的自然与散出来的光泽其美无比，尤其是在双音部份。伴奏的管弦乐以「伴奏」的角度来看，也已经够鲜明了。不仅鲜明，它还具有澄澈无比的音色。您实在很难想象这么动人的录音竟然是1957年4月所录的。这张CD的指挥是William Steinberg，乐团是匹兹堡交响乐团。我知道密尔斯坦还有一首柴可夫斯基的「小提琴协奏曲」也是同个卡司，想必那张CD的效果也会惊人无比。读者们要注意，密尔斯坦早期在CBS曾与Frederick Stock合作过柴可夫斯基此曲（乐团是芝加哥交响乐团）。据我所知，有许多曲目密尔斯坦都录过二之以上。像他1945年在CBS就曾录过「孟德尔颂小提琴协奏曲」，而在60年代又与EMI、Leon Barzin、爱乐管弦乐团合作过同曲（同张　唱片还有布鲁赫）。由此，亦可知密尔斯坦是不断向自己挑战的艺术家。在将稿件付梓之时，才知道本刊主笔孙正玫在「CD购买南」中也写了这张CD，并且给予三星带花的最高评价。孙正玫艺术学院毕业后又到密西根大学修过小提琴，其专业素养高我数倍，读者们不妨仔细读读她的评论。这张CD应该用什么方法去买？打电话、跑步、现场拦截，无所不用其极的去买。CD编号：Toshiba／EMI TOCE 7170（宝声）二、密尔斯坦的小提琴艺术（一）贝多芬：小提琴协奏曲莱恩斯朵夫指挥爱乐管弦乐团孙正玫　说老实话，我对这一系列（Seraphim Super Best）非常崇拜，简直都是珍宝，讲不出它的不可爱处。除了内容好，又有很详实中文作曲介绍、演奏者介绍，对于懒得看原文的爱乐者实在有很大的帮助。密尔斯坦的贝多芬，也是比他稍快一些，这样的贝多芬就略嫌紧张了。我比较偏好穆特灌的那张，优雅得多。可是，密尔斯坦的声音太值得我们保留了。我不晓得还有没有第三集、第四集出来？真希望能抓住他所奏出的每一个乐音！那么美，那么清澄的音质，是他魅惑听众的根源，真难相信，但天才中还有天才呢！他自己写的装奏，也是棒极了！建议：百闻不如一听，密尔斯坦的琴声不能错过的！CD编号：EMI TOCE-7162 ADD 39'37" 1961（宝声）三：密尔斯坦的小提琴艺术（二）德弗札克、葛拉兹诺夫小提琴协奏曲密尔斯坦小提琴、史坦伯格指挥匹兹堡交响乐团孙正政又是德弗札克协奏曲，加上二月九日琴塔与台北爱乐的一次，已听得倒背如了。和另一张史的来做比较，密尔斯坦拉得更精确、清晰！尤其第三乐章，其速度之快、之干净，真是学提琴的人都应买来志用！倒不是说手动得快，拉得干净就据此称赞，而是密尔斯坦的一气呵成，真是神乎其技；他还较史坦少用了一分三十六秒就把第三乐章拉完了。其实，在诠释、在弓法上，密尔斯坦看法非常接近，但整体营造出来看，这两人真是一瘦一胖，音色亦然、音乐亦然。密尔斯坦的咄咄逼人，实在太过瘾了，好象要试验你的听觉灵敏度，你以为他拉了五个音过去，仔细再听，其实是二十五音过去了。至于葛拉兹诺夫，是密尔斯坦的招牌曲，其精采可知！建议：非常、非常棒！Bravo！CD编号：EMI TOCE-7170 ADD 47'57" 1957（宝声）堪与海飞兹争辉的小提琴家密尔斯坦廖玫玲如果说霍洛维兹（Vladimir Horowitz，1904-1989）是一代钢琴巨匠，那么他年轻时代的演奏伙伴密尔斯坦（Nathan Milstein，1904-1992），在小提琴方面的造诣也足以留名乐坛。同为俄国人的霍洛维兹与密尔斯坦，也同时于1904年来到世间，似乎正如他们年轻时代绝佳的演奏默契般，在分别享受世人给予的掌声与赞誉后，又相约在不到三年的时间内便相继撒手人寰（1989年尚有卡拉扬逝世）。面对大师级人物的辞世，除了无限的感念外，他生前的点点滴滴也让人低回再三。自我要求甚严环顾当今乐坛，优秀的小提琴家比比皆是，有的以资优的天赋被发掘，有的勤练琢磨而出人头地。而曾经享誉一时的密尔斯坦又是如何走过来的呢？资质并非天赋异禀的密尔斯坦之所以能有今日的成就，完全在于他严谨的求知态度与扎实的苦练。他不像鲁宾斯坦，以随意挥洒、不拘「小错」见长，而是讲求忠于原谱，真实的反映出音乐本身所要传达的意念。出生于俄国敖德萨，幼时便开始学习小提琴，就学于敖德萨音乐院与圣彼得堡音乐学院，先后师事奥尔（Auer，1845-1930）与依沙易（Ysaye，1858-1931），也算与海飞兹有同门之宜。虽经名师的教诲，密尔斯坦并不以此骄人，也不因此自满，反而认为「师父领进门，修行在个人」。所以，他始终对自己的要求都相当严格。年轻演奏最佳拍档提及密尔斯坦早年的演奏经历，与霍洛维兹则有相当密切的关系。这两位知名的演奏家相识于十六岁，并从十九岁起共同合作，在俄国境内的大小城镇举行过不少合奏，培养出相当程度的默契。颇值得玩味的是两人的个性截然不同，生性热情的密尔斯坦与诗意飘然的霍洛维兹凭着一股对音乐的热爱，在长期的合作下，两人相互影响颇深。霍洛维兹比密尔斯坦还幸运，虽然历经三次危机，但却终生得享盛名。密尔斯坦则限于机缘，只得在日后的音乐内涵的追求更深的沉敛。不过霍洛维兹的妹妹受到密尔斯坦丰采吸引，嫁给密尔斯坦为妻，使这段合作关系画下美好句点。获准赴外演奏霍洛维兹离开前苏联后，密尔斯坦便展开他独立的演奏生涯。1925年首度获准前往法国巴黎，与巴黎管弦乐团共同演出葛拉兹诺夫的小提琴协奏曲；1929年又在美国举行他个人的第一场演奏，当时的指挥是史托科夫斯基。经由此次演奏，密尔斯坦得以展现他在演奏方面超绝的技巧，并受到广大观众的喜爱，此后便长期居留于美，后于1942年入美国籍，以俄裔美籍小提琴家的身份在世界各地展开演奏，传递他心中的音乐意涵。俄罗斯民族乐风的代言人诚如前文所述，密尔斯坦对自我的要求甚严，除了外在技巧的严格琢磨外，更注重音乐内涵的情感及乐念。欣赏他的演奏，不但在听觉上得到应有的满足，更可以在聆听后对乐曲的诠释得到新鲜的感受。例如在他的录音中，俄国作曲家葛拉兹诺夫的「作品82，A小调小提琴协奏曲」充满高度的技巧挑战，同是俄罗斯民族的密尔斯坦用俐落的手法流畅的表达全曲，并营造出丰润优美的音色。凭着这曲，他就可说是俄罗斯民族乐风的代言人（「密尔斯坦的小提琴艺术」，TOCE-7170，宝声代理）。而贝多芬与布拉姆斯的唯一小提琴协奏曲在密尔斯坦的琴弓下，亦呈现该曲应有的恢弘气度与浪漫唯美（「密尔斯坦的小提琴艺术」，TOCE-7162，TOCE-7163，宝声代理）。此外，密尔斯坦自然还娴熟所谓小提琴的基本名家曲目如孟德尔颂、布鲁赫、柴可夫斯基、史特拉汶斯基等小提琴作品，目前有两套精选集正在发行中，分别是「密尔斯坦精选集」（DG 445 208-2，宝丽金代理）与「The Art Of Milstein」（EMI 7 764 830 2，宝声代理）。


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