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贝多芬第五钢琴协奏曲 [复制链接]

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贝多芬第五号钢琴协奏曲
在钢琴协奏曲中, 或许出了更多首气势上比这首更大、技巧更难的协奏曲, 但是它的地位永远不会被摇撼。时至今日, 这首皇帝钢琴协奏曲已经成了各大钢琴协奏曲目中,最重要, 也最为人喜爱的一首。它不但开创了许多浪漫派协奏曲语汇, 也为古典乐派的协奏曲划下一个完美的句点。
贝多芬一共写作五首钢琴协奏曲, 比较耐人寻味的是, 自第五号后, 他似乎没有再写作任何同类型曲式的作品。完成第五号时的贝多芬尚处在壮年期, 耳聩的情况也没有晚年那般的严重, 但为何他不再写作任何一首协奏曲呢?我想, 可能是贝多芬已经意识到,协奏曲这个曲式没有办法满足他越来越具野心, 越来越大气的乐思吧!!
这首曲子的完成是伴著炮火隆隆下完成的。当时正好拿破仑率领法军攻打维也纳,1809年 5月炮火开始落在维也纳, 两天内维也纳就陷落了。贝多芬曾经描述当时的生活是「只有炮声、鼓声及人生活中每一件悲惨的事情。」为了不让这样震耳欲聋的噪音加深自己耳聩的毛病, 贝多芬时常掩耳度日。就在这样的环境下他开始构思动笔第五号钢琴协奏曲。
有人说这首协奏曲中充满王者威仪, 雄壮威武的曲趣因为当时是战争期间有关, 或许如此。不管此说是真是假, 它的确是一首华丽雄壮的乐曲。降E 大调一向是贝多芬用来表现他至高无上思想的利器。其中一些大胆创新的巧思曾令当时大部分钢琴家束手,而一些曲式上突破性的尝试也令当时的乐评家大惑不解。这首协奏曲另一个叫人激赏的地方在于钢琴与乐团之间的对答融合与抗争形式, 大大的超出古典乐派可能的手段。第一乐章中开头就进入钢琴的华彩乐段是别出心裁的设计, 而此乐章尾段缺乏装饰奏的设计也是历来仅见。贝多芬喜欢把第二与第三乐章连接, 而在这首曲子中, 二三乐章的连接更形紧密, 而且在进入连接部时就有第三乐章轮旋主题的呈示, 这使的两个乐章不但具有统一性, 更有对比的效果。第二乐章的圣咏气氛甚至有人联想到晚期贝多芬所写的『庄严弥撒』上面了, 这点我们待会再谈。
让这首钢琴协奏曲拥有如此庞大气势的主要原因在于钢琴, 而贝多芬胆敢把钢琴写得如此大气也是因为当时钢琴的改进。此时的钢琴几乎已经完全把大键琴细小音量的缺点完全抹灭, 在音响、威力与音域上都有十足的长进 (当然也许失去了一些古典乐派特有的诗情);在获得了这样的武器后, 贝多芬毫不客气的以十足大胆的手法写作乐曲,当然连带的也使这首曲子的技巧比起他最早期的钢琴协奏曲要难上许多了。这首曲子所需要的钢琴就不是一般钢琴可以胜任的, 试想, 有多少人会买这种高音部再高四度的大钢琴, 同时又要求琴本身的坚实音响?不然第一乐章中, 钢琴的和弦如何与乐团的强奏达成平衡呢?
全曲在1810年就完成了, 正式首演却因为战争的缘故延到1812年, 由他的弟子彻尔尼担任钢琴独奏。正如大部分贝多芬大胆独创的乐曲, 这首曲子并未获得普遍的喜爱。泰半是因为曲子太长的缘故, 当时的听众恐怕还是无法接受长大的第一乐章, 而且据说当时彻尔尼的演出有问题, 他几乎只是在炫耀自己的技巧而已, 没把这首曲子最动人的浪漫诗情表现出来。不过好曲子的锋芒毕竟不会被掩盖太久。这首气派豪放、华丽盛大又兼具浪漫诗情的协奏曲终于还是获得了世人普遍的喜爱, 甚至有好事者又给安上了『皇帝』的名号。不过要记住, 贝多芬一向对「皇帝」可是最感冒的, 加上这样一个名号纯粹是因为曲中散发出来的气势而有这样的称呼。
第一乐章长大程度真的是会令当时的听众受不了, 全曲奏完大概要20分钟左右, 比第二三乐章的总和还要长。这个乐章可说是浪漫乐派协奏曲的先声。开头的设计十足吸引人乐团奏出三次强总和弦, 其中就听到钢琴以弹音阶的方式演奏华彩乐段, 之后才进入乐团呈示主题的部份。这个主题豪放壮阔, 立刻给人很深刻的印象。偏偏在主题还没完全结束时, 钢琴就轻轻的以小跑步的方式进场接手。发展部中钢琴和乐团有一连串精彩的相互扶衬、应答与抗颉的演出, 其中钢琴神出鬼没的穿梭在乐团之间。进入最后的再现部时, 贝多芬舍弃了装饰奏的部份, 只让钢琴小小的独奏了一段, 法国号就静静的现身在音乐当中, 手法创新, 接合上也是天衣无缝。
第二乐章是个具有宗教气氛的圣咏乐章, 也是贝多芬协奏曲中最迷人的一段。定音鼓在此完全休息, 小提琴加上弱音器演奏出庄重的主题, 钢琴则加以变奏接手。彻尔尼表示, 贝多芬在写作这一段时脑中浮现的是朝圣客的圣咏调, 而甚至有人说他听出了『庄严弥撒』中的『降福经』一章。在曲势减缓后, 钢琴静静的奏出第三乐章的主题,接著进入光明的第三乐章。
第三乐章和第二乐章是个很好的对比, 一开始钢琴就把先前第二乐章末尾呈示过的主题欢快的演奏一遍, 乐团反覆后进入副题, 轻巧迷人。在这轮旋曲中, 曲势一步步加大,曲趣一步步华丽, 最后加入定音鼓, 和钢琴有著趣味性的应答而进入终结, 结尾的设计也令人发出会心一笑。
自从1812年首演以来, 『皇帝』钢琴协奏曲已经成为世界乐迷最喜欢, 各大钢琴家必定演奏的大众曲目, 同时也是入门古典音乐一个很好的敲门砖。
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和贝多芬第五钢琴协奏曲相比,我更喜欢贝多芬的第四钢琴协奏曲。
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好文章啊!
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什么时候咱们的李云迪和朗朗可以精彩的演奏这部作品
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hyajia 在 2005-5-20 12:58:11 发表的内容
NO。4末乐章的回旋曲是我最喜欢的乐章之一。


这是一个很振奋人心的乐章!
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呵呵,皇帝,喜欢。
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chopin 在 2005-5-20 12:45:10 发表的内容
和贝多芬第五钢琴协奏曲相比,我更喜欢贝多芬的第四钢琴协奏曲。


是啊!
NO。4是有创新的,第一乐章没有导奏。
钢琴极具歌唱性,
曲调委婉柔美。
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NO。4末乐章的回旋曲是我最喜欢的乐章之一。
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与贝多芬心灵相遇
  没有人能完全客观的面对所有音乐,因此,我只能谈谈我浸淫最多年的古典音乐;其中有一段时间曾移转到国乐(古曲,非现代融合古典音乐做法的作品),但是,终究以古典音乐为最後的归宿。越听得多,口味却越来越窄;直到现在,己经是非贝多芬、舒伯特、莫札特、布拉姆斯与巴哈这五大音乐家的後期作品不听了。
过去在bbs古典音乐板上的讨论,我常常提到这个『五大後期』的观点,当然了,相对引发的讨论一定是:为什麽『只』有这些『五大後期』的音乐才值得听呢?当时常常有一些讨论,不过,这种与『五大後期』的心灵深深相遇的感觉,实在很难化约成音乐语言来跟别人分享;所以,一直顶多也只能用『境界高妙』、『旋律感人』、『作曲法特殊』这些名词来进行不精确的描述,总觉得不能尽兴;更重要的是,这种深深心灵相遇的感觉需求,在纯粹音乐爱好者身上反而很难看到。
我常常以为,爱一个音乐(或艺术),要爱到愿意『献身』才能深深的心灵相遇;像我所出生的小小破旧的家,四面都是白墙壁;只凭着父亲完全放弃任何外在的装饰,硬是把四面萧墙摆满了唱片与书籍。想到许多人看到我所拥有的书籍与唱片总以为我家是什麽大老板、大教授的出身,却不知道是我父亲一个月不超过叁万的薪水苦苦撑出来的;我想,这才是真正的『献身』於美和超越,才能谈真正深刻的心灵相遇。
一直在想:音乐为什麽会得到我的喜好呢?无非是心灵的共鸣吧!我对国内古典音乐界的一点点特殊意见,多半是对舒伯特的独特眼光;不过,说到深深的心灵相遇,还是得谈到贝多芬。
贝多芬,这个被一大堆通俗、专业读物谈烂了的人物,还有什麽可谈呢?有!谈贝多芬很容易,『弹』贝多芬也很容易,但是要说到与贝多芬深深的心灵相遇,这就很难了。
从贝多芬的一生作品心灵相遇,充分体会到他在年轻时的活力、冲动与大胆,op.1 no.3 的钢琴叁重奏是最标准的证明。然後到了中期作品,从第叁号钢琴协奏曲在中规中矩的外貌显露最大的热情开始,贝多芬拼命向世人展现:你看!这就是贝多芬!这就是他的心声!不管是『热情』奏呜曲的憧憬、『命运』交响曲的搏斗、『田园』交响曲的安憩;就算是一瞬静思光辉的小提琴协奏曲,贝多芬总是以最大的热情向世界狂啸、怒吼,更是一种高高在上的傲气。直到第27号钢琴奏呜曲开始,他变了;变的温柔而婉约,热情不再,开始用沉思般的音乐语言诉说他的心情。这时候,一个神秘的问题出现了:上帝问贝多芬:『你知不知道你这一生为的是什麽?』
从第27号钢琴奏呜曲,到两首大提琴奏呜曲;经过了第30号钢琴奏呜曲对诗情画意的憧憬,越过了第31号钢琴奏呜曲对苦难情绪的深思。一个可能的答案出现了:贝多芬回答:『我要超越这个世界,我要追求完全的心灵解放,我要逍遥的冷眼看待这个苦难世界!』因此产生古往今来最伟大的op.111钢琴奏鸣曲;古人说,读苏东坡两篇赤壁赋,胜读一部庄子;我要这样说:听一遍op.111 第二乐章,胜过读两篇赤壁赋!
op.111实在无法描述其成就的伟大:从第一乐章对世间苦难的,那种面对现实世界无法安乐的沉重足以让人心沉到无限的幽谷;贝多芬奋力挣脱,得到人心能得到的最高境界——第二乐章的逍遥、自然与神秘,是如何憾动了我的心,让我对现实的烦恼完全的忘却,在心灵上完全的解放。
疯狂沉迷於op.111 ,是我高叁考大学的日子。一大堆烦恼的事,再加上父亲所服务的公司倒闭,家计岑岑不保;在那种苦日子里用这首音乐来安慰心灵,是当时唯一的依靠。反正世事是『既来之,则安之』,用一颗逍遥的心看待它,不要让心情受到影响,我自能得到平静。
上了大学後,我所关心的议题有了重大转变;以往着重个人的修身养性,现在则卷入社会运动的旋涡。先是民进党成立,再是学运风起云涌,然後是资讯的充足而对社会改革有所负担;这时候,再也难以保持安静的心了。
五二0事件学生静坐抗议却被打个半死,农民和平示威却被抹黑成预谋藏棍子石块;一切只是为了打压政治上的反对势力瓜分政治大饼——没错,也许那些人是为了一己私利才想取代当权者,可是没有政治利益全凭道德热情的学生呢?生计没有保障不得不走向街头的农民呢?他们为什麽得在政治斗争的考量下受到伤害?为什麽没有人看到这一点?为什麽只要为了所谓的『安定』就非得要把纯 的农民与热情的学生抹黑成流氓?为什麽为了所谓的修行所以在道场中要被严词批判『参加街头运动会败坏门风』?为什麽谈到修养人人满嘴清高和平,谈到街头运动人人就满嘴恶口,恨不得骂尽街头『暴力(?)』份子的祖宗十八代???
这个世界有太多的不公平,我没有办法不正视;一颗逍遥的心可以超越一切,就是无法超越我亲身目睹这种时代的各种可悲可笑又可叹的苦难。我还是瑟缩在op.111的怀抱里,那是我唯一的安慰;不然,我会发疯。但是,贝多芬被上帝询问的另一个问题也开始渐渐跑到我的脑海了:贝多芬回答上帝:『我要超越这个世界,我要追求完全的心灵解放,我要逍遥的冷眼看待这个苦难世界!』上帝微笑了,上帝再问贝多芬:『你认为你的答案是正确的吗?你如何能从你的答案知道如何面对卡尔事件中你对一个母亲爱子之心的践踏?』
贝多芬无法回答,终其一生都没有答案——只有音乐尝试回答,最後的作品,六首弦乐四重奏就是这样产生了。
贝多芬并非不知自己的过恶,一个人犯错不可怕,事後他的良心对他的啃啮才可怕;『卡拉马助夫兄弟们』一书中对这种情况有一个很贴切的描写,归结成:『落在永生上帝之手是可怕的!』。一点都没错,不管是自身犯错,或是看到社会乱象却无能为力,落在永生上帝的手中真是可怕,这也是贝多芬op.133弦乐四重奏『大赋格』的主要精神。曲中强烈表达惊惧的不安与庄严的宣判,一但查觉自身过错与社会现实的荒谬,对永生上帝最後的审判谁能不惊惧呢?然後,在op.131最後一个乐章中,这种对『最後的审判』之描述更深沉了;值得注意的是该乐章之前短短的一小乐章,表达出来的心情是如此的渴求这种庄严的审判—为什麽贝多芬放弃op.111这麽逍遥高妙的心灵境界?为什麽贝多芬要回到痛苦的深渊心情,再去祈求上帝的饶恕?并且敬畏上帝的审判?无法理解这些,就无法理解为什麽op.135弦乐四重奏与op.111是如此的不同。
op.135有四个乐章,尤其以第四乐章因为有谜样的文句标题所以更为人所称道。从op.133到op.131 那种对『落在永生上帝是可怕的』的惊惧己经消失了,因为:『非如此不可吗?就是如此,就是如此!』(Muss es sein? Es muss sein! Es muss sein! 德文,是贝多芬在第四乐章主题的自题文字)。由於认识到上帝的爱才是最後的救赎,靠山山倒靠人人跑,靠自己自己会堕落;op.111的逍遥心情不再是生命的最终答案了,上帝的拯救才是最终的答案;整首op.135强调的是对上帝拯救的渴望(第一乐章提问式的主题)、与上帝同在的欢欣雀跃(第二乐章)、天堂里的『和平之歌』(贝多芬自题,第叁乐章)与最後乐章『一个困难的决定』(贝多芬自题)里对这个最後答案的满足欣喜(最後结尾乐段)。
在贝多芬生命的後期,徘徊在『逍遥』与『拯救』是他最後的疑惑;透过音乐的语言,他把这两种生命追寻的答案都完美道出了——最後剩下的是『选择』,也就是『一个困难的决定』!选择op.111式的『逍遥』与op.135式的『拯救』完全没有对错可言,那只是个人心灵的选择;或者说,对於选择了『拯救』的人而言,那是上帝的恩典与应许。贝多芬最後选择了『拯救』,我在大学叁年级疯狂爱上最後六首弦乐四重奏时就模糊的有点感觉;但是,对於『为什麽』贝多芬选择拯救,这是我一直无法理解的,也是我那一生中难解的疑惑。我仍然喜爱op.111,因为它是我心灵极大的安慰;但是op.135在心灵的啃啮是可畏的,落上永生上帝之手,谁都逃不掉。感谢主,现在受洗成为基督徒,信仰、艺术(音乐)、思想、知识与社会关怀完全融合一体,不会再互相冲突了。我的心灵历程与贝多芬是如此的接近,所以我也随着他作品的转变而变;现在,我也确定我选择了『拯救』;同时,也完全能理解为什麽自己明明知道op.135的『空无境界』比不上op.111,却仍然偏好op.135了。
至於我『为什麽』选择『拯救』,我跟贝多芬一样无法回答;落在永生上帝的手中是一种奥密,只有上帝才知道。在没有信仰基督教之前,贝多芬给我留下这个大难题:为什麽他会从op.111钢琴奏鸣曲的逍遥、自然与神秘的最高境界,转向op.135弦乐四重奏的拯救、盼望与和平?
现在,再度与贝多芬透过音乐心灵相遇,我想,我己经得到答案了。
最后编辑九级天使
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