在当今的中国乐坛，在仍在世的华人音乐家当中，也许只有屈指可数的几位可以当得起“传奇”一词。殷承宗当仁不让。如今想亲耳聆听这位传奇钢琴大师的琴声虽机会不多但也并非难事，年届70的殷承宗依然在舞台上演奏。然而在唱片录音方面市面上依然可见的还是《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》，2003年殷大师出版了一张《花月夜——中国作品集》，之后似乎就很少再听到他的消息。
2010年，一改往日的“中国风”，殷承宗携手达人艺典唱片率先推出《殷承宗——舒伯特钢琴独奏专辑》，他表示：“要展现给大家一个完全不同的殷承宗”，并将以此张唱片作为“殷承宗古典音乐之旅”的开始，之后将是贝多芬、莫扎特、肖邦、德彪西等人的专辑。他想多给自己留下一点尽可能少些遗憾的录音，或许也想让他的那些曾经数量巨大到无法计数的听众们知道殷承宗从未离开钢琴。尽管他已经过了69岁的生日，尽管他已不再是半个世纪前老柴比赛上那个与阿什肯纳齐比肩获奖的乐坛黑马，尽管他已不再是40年前那个以疾风暴雨般的惊人演奏风靡中国大地的风云人物，今天的殷承宗反而成了更纯粹的钢琴家，就像他少年时代立志要做的那样。
传奇的录音室 值得一提的是，这张唱片录音地点定在殷承宗于鼓浪屿的别墅中。鼓浪屿鸡母山下的这幢欧式别墅是殷家的旧居，1924年，在哈佛大学学土木工程的殷承宗的大哥设计建造了这座颇有巴洛克韵味的房子。老宅是殷承宗在海外多年一直念念不忘的，近年来回国的时间渐渐增多，殷承宗把这座留存着诸多童年回忆的老房子整修一番，重新住了进来。今天，“殷承宗旧居”已经是鼓浪屿的旅游景点之一。
随着殷承宗的琴声在静谧的半山中飘荡，附近的鸟儿们也循声而至，琴声一起它们便聚在窗口随声而唱，以至于很多次录音都不得不因此停止，有时甚至要等到太阳落山才能开始录音。 传奇的斯坦威 1956年苏联钢琴大师李赫特即将访华演出，负责接待的中央乐团下决心进口一架真正高水平的演奏用琴，在层层批复之后终于买下了一台九呎的斯坦威。在李赫特之后，还有多位钢琴界的大腕将琴声留在了这架当年中国的唯一的一架九呎斯坦威琴上。殷承宗与这架琴的初次相遇已是文革之中，红极一时的钢琴伴唱《红灯记》就诞生在这架钢琴上，而钢琴协奏曲《黄河》首演及拍摄电影是用的也正是这架传奇的斯坦威。
那之后便是风云变幻。殷承宗再次见到那架老琴已经是30年后的1997年了。当他终于可以有机会买下这架留下了数十位世界大师珍贵印记与包含了他太多记忆的斯坦威的时候，这架琴由于在仓库中尘封已久状态已不尽如人意。机缘巧合，斯坦威公司得知了享誉世界的中国钢琴家殷承宗手中有这样的一件文物级的老琴，于是便允诺把它拉回汉堡的厂中翻修。这是一次脱胎换骨的重修，除了原来的琴架的骨骼部分以外，所有的部件都换成了全新的。于是一个古老的共鸣箱体和崭新的发声部件让这架钢琴得到了重生。这个年轻的老伙伴如今又立在了殷承宗的家中，而一向对于演奏用钢琴要求极其苛刻的殷承宗在国内各处巡演的时候也常常会带上这架传奇的老琴。
整张唱片的录制过程更像是一场音乐会的同期录制。殷承宗执意要求录制人员坐在钢琴旁，以便让他进入一种演奏的心理状态，在每段曲目的录制过程中也绝不允许别人打断。 更值得一提的是新锐发烧厂牌达人艺典唱片对这张专辑的各个制作环节都倾尽心力。在唱片录制中尝试了多种录制方案，录音师调整了殷承宗家里的布局与钢琴位置，以达到最自然的声音扩散。最终拾音主话筒选择了STRUSS拾音制式加配点话筒。为的是最大程度的追求一种自然，松弛的声音状态。前期录音硬件方面，主话筒采用了DPA4006AE(纯金纪念版)搭配英国传奇硬件品牌NEVE的话筒放大器对信号进行放大。同时心形话筒与其他点话筒采用的是Chandler为EMI传奇录音棚ABBEY ROAD特别设计的放大器。A/D模数转换器采用美国参考级数字硬件品牌APOGEE的AD-16X，采样频率为24BIT/176.4Khz的HD采样。数字转化器及音频接口选用的是另一顶级数字硬件品牌PRISM SOUND的产品。包括话筒连接线及电源净化器等部分，一切前期流程均为顶级制作。后期制作及缩混中当然更是如此。纯美灵动的钢琴音色伴随着若隐若现的自然混响。尤其在专辑中第三首与第六首的行板乐章中，舒缓的旋律配合着温暖自然，富有质感的钢琴音色更是让人一听钟情。整张专辑无论是频响、音色、动态还是混响的每个环节都控制得精准到位，同时又毫不做作。 新中国第一代钢琴家，教育家，现年82岁高龄的周广仁女士在第一时间听到了这张专辑，当即给殷承宗拨打了电话：“承宗啊，真是吃惊你的演奏状态还是这么好，想不到这么大岁数又在开始出专辑，这张唱片真的很特别，我听到了很温暖的东西，我很感动！”
