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二十世纪最伟大的钢琴家之三 —— 阿劳（下） [复制链接]

beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2009-12-16 14:01 |只看楼主



Claudio Arrau
(1903年2月6日 – 1991年6月9日)








Claudio Arrau，是我们这个时代最伟大的钢琴巨人之一。他的职业生涯跨越了整个20世纪，早在1908年Arrau就在祖国智利举行了第一场音乐会，而他在智利的最后一场音乐会则是在他一生中第九个十年——1984年举行的。Arrau是录音空前丰富的钢琴家之一，从二战结束起，伴随着他国际声誉的稳固，即出现了一份以“Arrau”为关键词的最庞大的唱片目录。在此以前，Arrau的录音就相对少的多了，但是他早期的录音仍然是有记录的钢琴演奏史上不可或缺的重要遗产。






1903年2月6日，Arrau出生于智利的奇廉（Chillán，智利纽夫莱省的首府，离圣地亚哥西南约250英里的一个小城），他第一次接触音乐是因为演奏和教授钢琴的母亲。小Arrau非比寻常的音乐才能很早就显现出来。他三岁的时候就已经可以根据作品辨识作曲家，在识字以前就已经会识谱了。他在奇廉市府剧院举行了第一次独奏会，这个5岁大的孩子弹奏了贝多芬、舒曼、莫扎特和肖邦的作品。理所当然，当地的报纸称赞他为“第二个莫扎特”。在得到智利**的财政支持后，1911年“小神童”和他母亲及兄姐被送往柏林，在那里Arrau可以向钢琴大师们学习。（顺便提一句，Arrau对祖国智利资助他早年受教育心存感激，始终保持智利国籍，一直到1979年2月，才因为对发动政变的皮诺切特政体感到羞耻而加入美国国籍，但仍然持有两本护照。）

他刚到柏林时向瓦尔德玛.卢奇（Waldemar Lütschg ，1877-1948，卢奇主要跟父亲学琴，乃父师从过Moscheles和Henselt）学过琴，不久后即转投莱舍蒂茨基（Leschetitzky）的学生保尔.施拉姆（Paul Schramm，1892-1954）。两年后，Arrau偶遇马丁.克劳泽，这个人的教导和影响将会给Arrau的艺术和一生留下不可磨灭的印记。克劳泽（Martin Krause ,1853-1918）曾经在1883年为李斯特演奏过，按照Nicholas Slonimsky在第七版《贝克音乐家传记字典》（Baker’s Biographical Dictionary）里的注释：“（克劳泽）从1883后的三年里一直和大师及其弟子们保持着紧密的接触，一直到李斯特去世”，克劳泽是莱比锡李斯特学会的创始人之一，后来成为该学会的中流砥柱，同时也是一位备受尊敬的音乐评论家。他先在德累斯顿和慕尼黑两地执教，随后进入著名的柏林施特恩音乐学院担任教职。另一位伟大的钢琴家，同样也是智利人的罗西塔.勒纳（Rosita Renard，1894-1949）把Arrau引荐给了她的老师——克劳泽，那会罗西塔.勒纳还是个学生，尚未出名，后来也成为本世纪的伟大钢琴家之一。



“他已经很累了，”Arrau很多年后回忆说“我敢肯定他已经不想再收学生了。但是那会他可能这样想：‘倒是块可造之才，兴许能教出些名堂来。’”克劳泽写了一封热情洋溢的推荐信把Arrau安排进了施特恩音乐学院，并把这个小男孩置于他的羽翼保护之下。他听Arrau的练习，计划他的普通教育，甚至管理他的饮食。“我们几乎每天都一起散步，大概半个小时。克劳泽也会带我去博物馆，也会决定我应该听哪些歌剧。”从许多方面来看，克劳泽扮演了一个父亲的角色，因为Arrau的生父在他还在襁褓中的时候就去世了。克劳泽从来没有因为监护和指导过Arrau而收过一分钱（日后Arrau以老师为榜样，教学生也不收费）。

Arrau在柏林成长的这段日子，正是两次世界大战之间这个城市的文化极度繁荣的时期。有两个钢琴“偶像”尤其引人注意，他们都以庞大的节目单和热情洋溢极富个性的演绎而闻名。Arrau这样追忆卡雷纽（Teresa Carreño）和布索尼（Feruccio Busoni）在柏林的最后音乐会。

“在她1917年去世的几个月以前，我听了卡雷纽演奏格里格、肖邦和柴可夫斯基的协奏曲。在一个晚上她还演奏过贝多芬最后三首钢琴协奏曲（应该是同尼基什合作的），给我留下了难以磨灭的印象，对我的影响也很大。一切都是自由和放松的，用尽全身的力量去激发出钢琴的全部能量。她是我看到的第一个这样演奏的钢琴家。”


最后编辑beijingyulu 最后编辑于 2009-12-16 14:11:49
本主题由 版主 eric 于 2009/12/18 22:28:47 执行 设置精华/取消 操作
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星外星
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发表于 2009-12-16 14:04 |只看该用户

好帖。最喜欢他的李斯特练习曲
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beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2009-12-16 14:10 |只看楼主

可以等小弟编辑完了再回帖么？
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beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2009-12-16 14:19 |只看楼主




他同样也为布索尼的创造力和“节奏掌握的出神入化”而倾倒。尤其印象深刻的是贝多芬的《槌子键奏鸣曲》、李斯特的奏鸣曲还有他自己创作的《对位幻想曲》（Fantasia Contrapun-tistica）。Arrau经常谈到那些掌握着“神鬼附体能力”的音乐家，比如他的师兄艾德文.费雪（Edwin Fischer）、爱德华.厄德曼（Edward Erdmann）还有指挥家福特文格勒。Arrau说他这一生中最宝贵的音乐经历就是听了布索尼的音乐会，还有就是30年代在福特文格勒的指挥下演出过。




由于克劳泽通过他的社会和专业关系的扶持，少年时期的Arrau在德国的职业演奏顺风顺水。他正式的柏林首演是在1914年，随后就在德国和斯堪的纳维亚旅行演出。尽管旅行演出的目的是让Arrau完成从一个神童到成熟大师的转变，一路上也确实得到很多赞誉，但是1918年65岁的克劳泽的突然离世，却让Arrau的事业被迫陷入停顿，那一年他只有15岁。没有了克劳泽这个掌舵定论的主心骨，年青的钢琴家在事业和心理上都困难重重。克劳泽的教育无疑是伟大的，Arrau既不用去找，也确实不需要其他老师了。《阿劳谈艺录》上他自己这样解释：我竭力反对（家人要他去跟施纳贝尔或者别的什么人学习），认为那是对克劳泽的不忠，这种忠贞观念未免有点幼稚。可是我还担心换个老师会把我搞糊涂。我还有这样的感觉，凡老师能教我的，克劳泽都已经教给我了，我只需好好消化他教给我的一切，便能自学下去。当然，另外找一个父亲式的人物，日子会好过得多。


那段日子已经不能仅仅说是“熬过来”了。尽管如此，Arrau在1920年第二次赢得了李斯特奖（1919和1920年两届）。同年他第一次同卡尔.穆克（Karl Muck）指挥的柏林爱乐乐团合作了舒伯特-李斯特的《流浪者幻想曲》（Wanderer Fantasy），当年还有他的伦敦首演。他在那演奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations），后来又在艾伯特音乐厅和澳大利亚女高音梅尔芭（Dame Nellie Melba）同台演出，“我在演奏完李斯特的《西班牙狂想曲》后谢幕次数之多让梅尔芭都反感了。在后台，她跑来对我说：‘够了吧，年轻人’。”






1923-1924年，Arrau首次应邀到美国进行旅行演出，但是这次演出从经纪上讲惨遭失败。当他回到一个通货膨胀的柏林后几乎身无分文，不得不为了寻回社会地位而苦苦挣扎。寻求帮助期间，Arrau找到了一位荣格心理学的精神分析师（即《阿劳谈艺录》中提到的胡贝特.亚伯拉罕松医生），他们之间的联系一直持续了很多年（只到亚伯拉罕松1973年去世）。通过他们一起努力，钢琴家终于从神童阶段脱颖而出。1926年，他回到施特恩音乐学院担任钢琴教授，这个职位他一直担任到1940年。1927年Arrau赢得了日内瓦国际钢琴比赛大奖，比赛的评审包括科尔托、维阿纳.达.莫塔（Jose Vianna da Motta）、彭鲍尔（Josef Pembauer）和鲁宾斯坦，鲁宾斯坦在他的回忆录第二卷中会议起当时的情形：“我早就听说过他在智利时的天才，那会他就已经是个小神童了。所以我很奇怪他为什么还来参加比赛。这就好像一场纯种马和拉车的劣等马的比赛。”






到那会为止Arrau只录过一张录音，是一张1921年Vocalion公司的声学录音，这张唱片上是一首凝重的近乎叙事诗般的舒伯特《音乐的瞬间》，这个演绎和78转年代那些迷人的“小品风味”的钢琴家们所表现出来的完全不同，但是实际上却和70年后Arrau的同一作品录音风格相似，那是1991年Arrau去世之前的录音。1927年Arrau开始为HMV Electrola录音，次年他为German Gramophone公司录制了10张唱片。Marston出版的这个2CD第一次做了较完整的收录。





在所有这些录音中，我们都能听到Arrau年轻的、火一般充沛的精力，深思熟虑的音乐才能和他对乐器无可挑剔的掌控能力。在巴拉基耶夫《Islamey》令人望而生畏的钢琴技术外表下，作曲家把它描述为“东方幻想曲”，作品中潜伏着一缕寻觅中的亡魂（即巴拉基耶夫《Tamara》中的主角）。这个曲目是每个参加日内瓦国际钢琴比赛选手的规定曲目。Arrau无论是对这个棘手曲目的结构控制上，还是推动高潮上均达到了权威水准。Arrau对斯特拉文斯基《Petrushka》中“俄国舞曲”的演绎十分敏锐，值得注意的是那一连串均匀的流畅的和弦。俄罗斯风格的音乐后来即在Arrau的保留曲目中消失了，布索尼的第六钢琴奏鸣曲也一样，这首曲子更有名点的名字是《“卡门”主题室内幻想曲》（Chamber Fantasy on Carmen），布索尼的两位弟子Egon Petri和Michael von Zadora都在78转年代录过这首曲子，和这两个一流的版本比起来，Arrau的演绎已经不仅仅是保持作品的原貌了（这首曲子更现代的一点的录音可以试试hamelin的《live at wigmore hall》）。Arrau的布索尼《悲歌》（Elegie）第五号的录音，有着闪烁的深入到每次触键的“voicing”（和弦的处理方式）和凝重的声响，可以说胜过了Petri的优美精致的录音。
最后编辑beijingyulu 最后编辑于 2009-12-16 14:25:50
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beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2009-12-16 15:21 |只看楼主

Arrau早期的李斯特录音即体现了他年轻时性格中严肃的一面，也有灿烂的一面。马丁.克劳泽确实把大量的对李斯特音乐的洞察力遗传给了他的弟子。Arrau告诉一个采访人说：
……下面是李斯特的演奏方式。首要的一点是以一种自由的方式来演奏，需要具有持久的肌肉耐力、强健的力量和运用肩部以下整个臂部来演奏的能力。完美的“美妙的歌唱”（bel canto）的演奏在如歌段落里面同样需要，还有对和弦的良好控制。克劳斯讲解了很多李斯特弹奏分解和弦的方法。他从来没用同一种方式来弹奏，要么加速或者减速，快或者慢，要么用渐强或者渐弱，还有数不尽的其它方法……颤音也是一样……作为一种表达的方式，我们可以演奏慢速颤音、快速颤音、洪亮颤音、轻柔颤音，当然无论怎么特别处理都应该是为表达而服务的。但是大概我从克劳泽那汲取的李斯特的魅力之一，是毫无保留的献身于将要演奏的作品中去——完全地深深地为你面前的音乐而服务。





在他年轻时录制的李斯特的《在泉水边》（Au bord d’une source）、《轻快》（La leggeriezza）和《忧郁的圆舞曲》（Valse mélancolique）中，Arrau赋予了乐曲一种忧思的品质，让它们自我表述。和弗里德曼（Ignaz Friedman）同时期的更华丽更钢琴化的处理的录音比较起来，Arrau演奏的舒伯特/李斯特的《听，听，云雀》（Hark, Hark, the Lark!）相对就平直的多，旋律线处理得听起来就像一个出色的民歌手在吟唱。在Arrau演奏的《西班牙狂想曲》（Rhapsodie espagnole）中，诗意和焰火般的炫技被证明是可以兼容的伙伴。这些录音记录了钢琴家出众的忠诚于作品时代而酌情运用的多个层面的音色。有些地方做了小的删节，以保证作品长度不会溢出三面唱片的时长。




小的剪切和压缩同样出现在Arrau录制的四首李斯特《帕格尼尼大练习曲》（No.1、2、5、6），尽管如此，演奏技术方面完全没有妥协。Arrau“诗意运动”般的演绎让人眼前一亮，尤其是拿Arrau演奏的八度（练习曲第二首）和霍洛维茨1928年的录音做比较，霍氏演绎的亮点在于节奏的推进，还有他凶猛的一触即发的八度。Arrau把同一首曲子完全演绎成另一种效果，赋予了一种歌剧般的弦外之音，已经不仅仅是为了博彩而炫技了。用Arrau无可非议地的1928年著名的《艾斯特庄园的水的嬉戏》（Les jeux d’eau a la Villa d’Este）和他后来录制的流传更广也更有见地的1969年版来做比较也是件很迷人的事情。






请不要过多的关注Arrau早年的肖邦录音中那些熟悉的乐趣和表面的魅力。极其迅速和惊人准确的《塔兰泰拉》（Tarantelle），亦或是更快的练习曲中精雕细琢的回旋乐段都没有就乐曲本身投入更多的精力，有着水银般光泽八度音的谐谑曲NO.3（Scherzo No. 3 in C-sharp Minor）也是一样。叙事曲NO.3（Ballade No. 3 in A-flat）中飞速的装饰音乐段被处理的象一段快速的旋律，富含洞察力和只有在卡拉斯（Maria Callas）“美妙的歌唱”（bel canto）般的华彩中才有的细节。



两首德彪西作品展现了Arrau对细节的一丝不苟和他的音乐必须用大胆的表情和一个全面的动态范围来演奏的信念。习惯了吉塞金（Walter Gieseking）专利性的中间淡色调和彩色粉笔画法般演绎的人们，往往会对Arrau在这些作品里展现的原色和更结实的声响惊讶不已。和这个稍显华丽的《雨中花园》（Jardins sous la pluie，《版画》第三首）比较起来，我个人更喜欢Arrau后来在1949年录制的同一曲目，更清新，节奏也更紧凑。德彪西的《舞曲》（Danse）是那个年代Arrau返场时喜欢演奏的一首迷人的小品，不过后来的职业生涯中Arrau避开了这类曲目。
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beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2009-12-16 15:50 |只看楼主






舒曼的《狂欢节》（Carnaval）是Arrau在二战前录制的唯一的大篇幅、多乐章的作品，尽管德国广播宣布（1938年左右）还有李斯特的第一钢协、莫扎特的D大调奏鸣曲K.576和贝多芬的D大调奏鸣曲op.10,no.3存世。技术和灵感结合的天衣无缝，就好像钢琴家能够看到作曲家那反复无常的情绪直接飘进他的眼睛里，然后表述出来。和钢琴家本人1966年那个“步履沉重”的《狂欢节》比较起来，1939年的版本没有了那种因为对微观世界的冥想而在某些时候听起来的迟滞感。假如这个录音被美国RCA Victor出版发行了，会不会象传奇的拉赫玛尼诺夫和流行的蜜拉.海斯（Myra Hess）的版本那样得到同样的评论呢？无论如何，Arrau 1941年卡内基音乐厅的回归独奏音乐会上独具特色的《狂欢节》赢得了极高的赞誉，这也让Arrau成功的开展了他在美国的曾经无疾而终的职业生涯。




1989年2月8-11日，与Mata指挥的旧金山交响乐团合作演出是Arrau的最后一次公开演出，曲目包括李斯特第二钢琴协奏曲，稍早些时候在波士顿交响乐团大厅举行的独奏会是Arrau的最后一次独奏音乐会。同年4月，Arrau钟爱一生的妻子Ruth Schneider在纽约道格拉斯顿去世，大师随后退隐。


1991年3月，Arrau的88岁生日过后不久，大师在瑞士的拉夏芳德（La Chaux-de-Fonds）录制了一生中最后的录音室录音——巴赫《帕蒂塔NO.1，2，3&5》（Bach's Partitas No. 1, 2, 3 & 5），这是大师录制全部巴赫键盘作品立体声录音计划的开始部分，可惜未能完成。

1991年6月9日，Arrau在进行一次紧急肠道手术时引起心脏并发症，于奥地利施蒂利亚州（Styria）的米尔茨楚施拉格（Mürzzuschlag）溘然而逝。 其时，大师正在准备爱妻亡故两年后的第一场公开独奏音乐会（为Mürzzuschlag新装修的勃拉姆斯博物馆的重新开幕举办一场由贝多芬、莫扎特和李斯特作品组成的独奏音乐会，并非像一些翻译中提到的录制巴赫录音）。6月14日，Arrau在杜塞尔多夫舒曼音乐节上还将有一场独奏会，届时菲舍尔-迪斯考将为大师颁发伦敦皇家爱乐协会金质奖章。





1991年6月14-15日，智利**以国葬礼在圣地亚哥举行了空前的悼念活动；16日，Arrau的遗体被安葬在故乡奇廉。

永远缅怀大师!

大师的一生及艺术详见（可能要用代理）
http://arrauhouse.org/

感谢xxpv兄对本文的修订及欣赏Arrau艺术的指引。

Wwfyl定稿于2009年12月16日

20世纪最伟大的钢琴家之三——阿劳（上）
http://bbs.hifi168.com/showtopic-171484.aspx
20世纪最伟大的钢琴家之一——霍洛维茨
http://bbs.hifi168.com/showtopic-170481.aspx
20世纪最伟大的钢琴家之二——拉赫马尼诺夫
http://bbs.hifi168.com/showtopic-171163.aspx
最后编辑beijingyulu 最后编辑于 2009-12-18 08:49:28
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kreisler
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kreisler

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发表于 2009-12-16 16:03 |只看该用户

excellent!!!
鼓掌
...............  无大喜 亦无大厌
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beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2009-12-16 16:18 |只看楼主

补一些图片~
（全文完）
phot_05_maturity_1968_31May_ClaudioRuthArrau_EmilElenaGilels_Moscow.jpg (, 下载次数:0)

在莫斯科的会面(2009/12/16 16:17:55 上传)

phot_05_maturity_1968_31May_ClaudioRuthArrau_EmilElenaGilels_Moscow.jpg

phot_05_maturity_1978c_ClaudioArrau_VladimirHorowitz_AliciaDeLarrocha.jpg (, 下载次数:0)

“三巨头”(2009/12/16 16:17:55 上传)

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phot_05_maturity_1983_20thFeb_GalaRecital_AveryFisherHall_LincolnCentre_NY_PDomingo.jpg (, 下载次数:0)

80岁生日音乐会(2009/12/16 16:17:55 上传)

phot_05_maturity_1983_20thFeb_GalaRecital_AveryFisherHall_LincolnCentre_NY_PDomingo.jpg

phot_05_maturity_1983_ClaudioArrau_CommandeurDeLaLegionDHonour_France_c.jpg (, 下载次数:0)

获得法国荣誉军团勋章(2009/12/16 16:17:55 上传)

phot_05_maturity_1983_ClaudioArrau_CommandeurDeLaLegionDHonour_France_c.jpg

80岁音乐会.JPG (, 下载次数:1)

80岁音乐会(2009/12/16 16:17:55 上传)

80岁音乐会.JPG

马苏尔.JPG (, 下载次数:0)

两个可爱的老头(2009/12/16 16:17:55 上传)

马苏尔.JPG

54年.JPG (, 下载次数:0)

54年和蒙都一起演出“皇帝”(2009/12/16 16:17:55 上传)

54年.JPG

phot_05_maturity_1968_25e26April_Arrau_Kubelik.jpg (, 下载次数:0)

与库贝里克在一起(2009/12/16 16:17:55 上传)

phot_05_maturity_1968_25e26April_Arrau_Kubelik.jpg

phot_05_maturity_1976_17thOctober_ClaudioArrau_LeonardBernstein_BRSO_Munchen.jpg (, 下载次数:0)

伯恩斯坦(2009/12/16 16:17:55 上传)

phot_05_maturity_1976_17thOctober_ClaudioArrau_LeonardBernstein_BRSO_Munchen.jpg

phot_06_oldage_1984_May_ClaudioFriendsAndRelatives_Chile.jpg (, 下载次数:0)

84年回归故里（妻子在身后）(2009/12/16 16:17:55 上传)

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gflee
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发表于 2009-12-16 17:00 |只看该用户

顶起！！！
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mzl
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发表于 2009-12-18 17:37 |只看该用户

好帖，图文并茂、内容翔实。阿劳一直陪伴着我的爱乐历程，他演奏的所有东西都很有分量，技巧、修养十分全面。我的第一张DUO就是他演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲全集，1994年。
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bhcbhcbhc
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发表于 2009-12-18 18:01 |只看该用户

LZ辛苦了
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非洲王
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发表于 2009-12-18 18:15 |只看该用户

非常好的阿劳资料！顶一个！
乐迷乐茫
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