我比较喜欢交响诗，我最早听的交响诗是斯美塔那的《我的祖国》和李斯特的《前奏曲》。交响诗可以看做单乐章的标题音乐。与文学、诗歌和绘画有关。交响诗具有交响曲的某些特点。
一般来说，李斯特是交响诗的创造者，他的第一部交响诗叫《塔索的悲伤和胜利》。李斯特认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样” 因此他把标题交响音乐和诗歌联系起来称作交响诗。李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》。
标题性序曲也常被认为具有交响诗的特征，象贝多芬的《哀格蒙德序曲》、舒曼的《曼弗雷德序曲》、柴可夫斯基的《1812序曲》。十九世纪交响诗成为浪漫乐派、民族乐派主要创作体裁之一。斯美塔那、德伏夏克、柴可夫斯基、里查.施特劳斯、西贝柳斯、德彪西、莱斯庇基（罗马交响诗三部曲：罗马之松，罗马之泉，罗马之庆）、格什温（一个美国人在巴黎），以及其他许多作曲家都有名作。
交响诗一开始还是比较简单的，他也是从初具规模直到今天仍然受作曲家所青睐，但交响诗当然通过了漫长的历史发展。交响诗是音乐同姊妹艺术“诗歌、文学和绘画作品或哲学思想”的巧妙地结合。具体的说，交响诗经常把文学通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。交响诗所能够选用的题材极为广泛，从古希腊神话、民间故事到但丁、莎士比亚等人的著名作品；从地域上来说，《在中亚细亚草原》、《我的祖国》、《芬兰颂》等都比较有名；从体裁上看，某些音乐会的著名标题性序曲和交响音画，都可以从广义来说：都属于交响诗。但对于交响诗这一题材，她在音乐史上地位如何？而交响诗的创作方式，大家可能也是见人见智，她与纯音乐的创作是完全不同的，有兴趣的朋友不妨讨论一下。
交响诗的结构相当自由，但随着时代的发展，交响诗的写作形式变得灵活多变，常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构结合在一起加以利用,灵活地融会贯通，常为后起的交响诗作者所借鉴。交响诗主要在理查.斯特劳斯达到创作水平的最高峰。尤其是那部非常著名的《英雄的生涯》。
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