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爵士乐前世今生的遐想 [复制链接]

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爵士乐一般都认为是从美国的新奥尔良地区兴起的,新奥尔良地区是美国独立前由法国人统治的地区,深受法国人影响,法国人直接把法国奥尔良的名字搬到这里,取名为新奥尔良,因而爵士乐在这个地方兴起,当然会和法国有一定的关系。如果把印象派的音乐和爵士乐相比较,你也可以看到其中有很多相似之处。不过本人也只是感觉到其中的联系,并没有严肃地考证过这段历史,不好妄断。另外,新奥尔良地区为美国的港口,来自非洲和加勒比海地区的各种种族的人聚集在这里,给这里多样化的艺术发展提供了土壤。

爵士乐在初期,其实也就是一种为红白喜事**服务的吹吹打打,大多是在街上边走边即兴演奏。为适应在这样的环境下演奏,首先,乐器都具有便携性,通常是管乐加上鼓,因为管乐的声音比较洪亮,便携性强,较适合在室外演奏。配置中一般会用可环绕在身上的tuba来做低音乐器,打击乐通常会用背在身上的小军鼓和大鼓,和声乐器一般会用班卓琴。其次,节奏多为进行曲,以适应行走时的节奏,以及各种仪式所需要的节奏形式,后来参杂了非洲和加勒比海地区的节奏型。第三,演奏的即兴性,带来旋律的自由,各种乐器声部为突出自己往往会用和声的6音或7音等各种延伸音来用作旋律的即兴部份,这种音虽然和**主音属音只有大小二度关系,但在和声体系里却离和声主音较远,往往有游离于和声之外的效果,但又有极强的导向主音和属音的倾向,因而给单个乐器为了飚solo,提供了除了音量以外,另外一种脱颖而出的手段。这种倾向,给音乐带来了多样的色彩和流动性。在这三种因素的作用下形成了早期的爵士乐,这种风格往往被称为Dixieland,是当时一个乐队的名称,因为这个乐队第一次把爵士乐记在谱上。

之后爵士乐慢慢进入大城市,开始登堂入室,所谓的堂和室,当然不是现在的音乐厅,而是当时的舞厅酒馆酒吧等,乐器开始从便携性向固定性过渡,低音部开始用double bass,诞生了爵士鼓,和声乐器由班卓琴改为声音更为宽广,音色更丰富的钢琴,这就是Dixieland的进步形式,所谓Dixieland的芝加哥时期。至此爵士乐开始在美国纽约芝加哥等大城市传播。

另外一条线,就是酒吧舞厅等娱乐场所,当时流行的一种四拍子的舞蹈叫Charleston舞,跳起来很热烈,但小酒馆和规模较小的娱乐场所,通常只有一个钢琴作为伴舞的乐器,钢琴为这种舞蹈伴奏,形成了另外一种爵士风格叫Ragtime,其特点是旋律带有强烈的切分节奏,切分节奏有强烈地导向重音和加强重音的效果,使舞蹈更有情趣。把这种风格的曲子写在谱子上的第一人叫Scott Joplin,因而他被称为Ragtime的鼻祖。Ragtime被认为是比新奥尔良**更早的潮流,看来哪里都是娱乐先行的。法国的印象派音乐大师拉威尔,德彪西等人也深受Ragtime的影响。

爵士乐从仪式和娱乐中发展,要是缺乏作为支撑这个艺术形式的精神支柱,那也是走不远的,这个支柱就是Blues。Blues是另外一条主线,她来源于民谣,述说着劳动人民的各种故事,早期的Blues讲述的都是社会底层被压抑的自由,当时的社会底层主要都是黑人,因而有人认为Blues是从非洲传到美洲的,但这个论点始终没有被太多的证据支持。著名的小号演奏大师,朱莉亚音乐学院爵士乐系主任,纽约林肯中心乐队总监---马萨利斯说,“Blues是爵士乐的血液,她触及你整个内心深处,充满着关于人生的爱与痛、死亡、屈辱和优雅这些悲喜交加的现实。Blues会让你带着沉重的现实感应对人生的阻碍。...... 你跟随布鲁斯而生又随她而死。......”

20世纪初,随着美国经济的繁荣,爵士乐也蓬勃的发展起来,混合着Ragtime,Dixieland和Blues,形成了华丽精致的Swing摇摆风格,也反映了当时美国经济的浮华,到处歌舞升平,夜总会里的爵士乐队规模越来越大,纽约的哈林地区就是这个**的代表,当时,那些爵士乐的大师,Duke Ellington,Louis Armstrong,Billie Holiday,Dizzy Gillespie,Charlie Parker等都是从那里出来的。

可惜好景不长,经济泡沫爆破了,大萧条来临,所有的浮华都褪去了颜色。很多有才华的爵士乐手面临生活的窘境,而出走欧洲,带动了欧洲爵士乐的发展。同时,娱乐场所的缩减,原来的大乐队,又变成了独奏钢琴。当时最著名的爵士钢琴家Art Tatum,以他独特的风格登场。他从小失明,就以钢琴为伴,有着深厚的古典音乐基础和高超的技巧,爵士乐大跨度跳跃的左手集合古典式流畅的右手炫技,常常以超多音符构建多彩和复杂的织体,让音乐更精致,Be Bop开始有了其雏形。与此同时,很多伟大的爵士乐手从Big Band中出来,组建了规模小巧的重奏组。基本形式为爵士鼓,Double Bass,钢琴和独奏的管乐器或独唱声部,如萨克斯,黑管,小号等,每件乐器都是独当一面的声部,是高手和高手的合作,音乐更为精致,这就是Be Bop,是爵士乐最普遍的存在,虽然Be Bop又有各种分枝,但这是目前最常见的爵士乐形式。Be Bop是都市的音乐,反映着都市小人物的心情,拥挤繁忙的都市,无法填补空虚孤寂的心灵,白天的压抑希望能在晚上属于自己的爵士乐自由奔放的旋律中放逐。Charlie Parker,Dizzy Gillespie等都是Be Bop的代表人物。

二战期间和之后,美国经济再次腾飞,Big Band又卷土重来,涌现出一大批顶尖的爵士大乐队,如Court Basie,Benny Goodman,Glenn Miller,Harry James等等,音乐趋于交响化,其规模之宏大,表现手段之丰富不能同日而语,真可谓是爵士乐的黄金**。同**的电影《出水芙蓉》就可见当时的奢华场面。至此爵士乐不再只是中下层不登大雅之堂的音乐,这是繁荣美利坚的象征,是整个美国的流行音乐,无论中产阶级还是特权阶层都把她看成是美国的精神。**在二战期间多次把爵士乐团送到前线慰问前线的将士。其中最为著名的就是Glenn Miller在前线劳军途中,飞机被击落而为国捐躯。处于巅峰状态的Glenn Miller乐队嘎然而止,实在令人惋惜。他的好多曲子,如《In The Mood》等仍然是今天的经典曲目。

进入五十年代末六十年代,爵士乐受到以猫王和Beach Boy等摇滚流行音乐的重大冲击,特别是英国的Beatles,全世界为之疯狂。爵士乐突然就变成了小众的东西,Big Band再次衰落,Be Bop也苟延残喘,寻找出路。Miles Davis的Cool Jazz就是曲高和寡,孤傲自赏,虽然有黑人音乐寻根性质,但情感的成份很少,演奏时极少使用viberato,冷峻不可亲近。Cool Jazz 又催生出西岸爵士(West Coast Jazz)。Fusion又是另一个极端,就是和流行摇滚乐融合,加入电子合成器等电子音乐,最后走向New Wave和Pop。两个极端中间又有很多流派,如Bill Evans的钢琴,把浪漫主义融入爵士乐中等等。

今天,爵士乐似乎很难再有往日的辉煌,虽有各种改革,但始终不能接地气。有人说Hip-Hop是从Soul发展而来,而Soul又可追溯到Blues,这样算来Hip-Hop也是爵士乐的变种了。**变了,如今的人们已不再有当时中下层的境遇和心情,起码当今社会比当时要自由得多,爵士乐的土壤没了,只能变**们附庸风雅的摆设。
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音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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查特贝克的音乐也好听


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村上春树谈Bill Evans








下面引用村上春树的《爵士群像》谈一下 Bill Evans吧.
  
比尔埃文斯Bill Evans(1929~1980)生于纽泽西州。身为一个钢琴手,初期令人感觉受到Bud Powell的影响,后来逐渐确立自己独自的白人风格。经过’58年参加Miles Davis六重奏乐团之后,’59年组成包括贝斯手Scott Lafaro的三重奏。以优雅纤细而内省的触感和紧密的相互间奏,显示出钢琴三重奏的新方向,留下历史性的杰作,于’61年因汽车事故而失去Lafaro。

村上说:

钢琴家Bill Evans所拥有资质的最佳部分,出现在钢琴三重奏的形式中,是大家显而易见的地方。而且,如果要限定范围的话,尤其是在迎接Lafaro这贝斯手之后的钢琴三重奏。

人类的自我(而且可能还是抱着许多问题的自我),透过所谓才华这过滤装置,变成稀有的美丽宝石纷纷掉落地上的样子,我们可以清晰地歴歴目撃。而将那复杂精致的过滤装置完全stabilize(安定化),并与那内向性相对化、活性化的,正是Scott Lafaro如春天般温润、如森林般幽深的贝斯演奏。这新鲜的气息,静静地将包围在我们四周的世界俗障碍解除,震撼深藏的灵魂。在这个时点不妨说,没有Evans就没有Lafaro,没有Lafaro就没有Evens―――真的是一生一世奇迹式的邂逅。

遗憾的是Scott Lafaro死得太早(1961),两个人这种令人惊叹的interplay间奏飙奏只持续了几年时光,Eens的完美主义结果蒙受灾害,仅留下少数录音而已。Lafaro死了以后,Evens虽然又找过几位固定合作的贝斯手,然而像和Lafaro之间所产生的那种真正自发的原创性,却再也没有出现过。当然后来Evens也留下若干优异的演奏,只是自从Lafaro以后,便再也不能在爵士乐迷前显示比【自我的相对化】更新的光景了。虽然经常高水准地保持他纤细而内向的资质,然而过去那里头所含有的热度却消失了。正如已经逝去的仅有一次的宿命性恋情一般。

唱片【Waltz for Debby】,我还是喜欢像以前那样用身体听LP,而不是听CD。这张唱片一面各三曲便告一段落,必须抬起唱针,物理上鬆一口气,我觉得这样才像【Waltz for Debby】这作品本来应该有的。虽然每一曲都很棒,不过我最喜欢的是。确实是一首甜蜜的曲子。不过肉体被咬得这么深时,已经没什么话可说了。所谓爱戀这个世界,或许就是这么回事吧。
最后编辑shinelb 最后编辑于 2018-07-24 10:40:04
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Bill Evans我也有好几张,Waltz for Debby我也有的,不过录音一般,有点失真。
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Bill Evans的唱片我也有几张,Waltz for Debby我也有的,但录音一般,有点失真。Portrait in Jazz的录音好。
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Bill Evans我也有好几张,Waltz for Debby我也有的,不过录音一般,有点失真。
Kelvinwuchina 发表于 2018/7/24 10:57:26
爵士乐和古典音乐一样,也非常浩瀚,我其实不是经常购买爵士乐的唱片。
因为现在网络上资源都非常丰富,很多唱片我都是在网上听了。
不过那些经典爵士乐唱片,确实值得收藏。
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回复 8楼shinelb的帖子

这些唱片,都是在很多年前买的,那时网上还没那么丰富。现在节制了
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想买这本书,不知大家有没有看过?

想听听大家的意见。


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这几年大多听的爵士,个人偏好冷爵士
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Bill Evans我也有好几张,Waltz for Debby我也有的,不过录音一般,有点失真。
Kelvinwuchina 发表于 2018/7/24 10:57:26
Waltz for Debby我有一张SACD版的,还好吧
24C7A0CD-ECFE-4F76-A481-A6CE2EF59237.jpeg (, 下载次数:0)

(2018/8/2 19:59:05 上传)

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