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【推荐】温婉如水的《出水莲》濯清涟而不妖 [复制链接]

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【推荐】温婉如水的《出水莲》濯清涟而不妖

作者:一船星辉

“我本是一片云朵,轻轻地飘浮在忘忧河的上空,无所谓悲喜,无所谓牵挂。在一场大雾之后,我仿佛睡去了,等我睁开了眼时,我已在莲瓣上,晶莹剔透,那场大雾使我改变了我的模样。
我从云中来,落在了青莲的瓣上,成为青莲上的一颗露珠。青莲温婉如水,带着些淡淡的幽香,让我有了欢喜的感觉,自此,我与青莲相依相伴,同看明月繁星,日出日落。 ”

这段小酸的文字出自网络作者钟钟,她的文字如何晶莹如玉?并不是我要做的课题,我要借她的文字来阐述一首中国古筝名曲《出水莲》——它是广东客家筝曲代表之作,古朴的音调,淡雅的风格,表现出莲花“出污泥而不染,濯清涟而不妖”的风骨情操。

广东客家筝文静含蓄,《出水莲》有很多个不同演奏家演绎的不同版本,最近几天,我在网络上找到了一个新的发烧级版本,又把我以前的几张古筝CD拿出来,泡上一杯香茗,仰在躺椅上反复雅韵了一番,感受中庸、感受悠闲,感受演奏家右手以连托演奏的前倚后仰的音润装饰曲调的致雅娴熟,感受左手一种特殊“软套”的按弦技巧。那些富有动力、富有张力、富有松弛,同时还以不同的触弦点弹造化而成音色多彩的对比!如此这般的侵入我的骨,唤醒灵魂和安抚心田!

“我曾是佛掌中的一颗佛珠,我的前生是青莲上的一颗露珠”在那个时刻,多余的思考都是亵渎和污浊,只有内心任由筝的弹拨,宁静才会是永恒的希望!

我们这些在喧嚣都市里的忙碌者们,需要的正是这一份宁静的世外桃源。

中国古筝的演奏更注重手法飘逸自然,追求天人合一的境界——追求的意境是很虚幻的也是很完美的,也就是说人就是景的一部分,当然我也是这从容风景的一部分,以茶做药引子沉浸其中,出水莲花的神态、气质栩栩如生!我自豪传统的文化的深远悠长。

于是我更喜欢《唐诗三百首》里王维的“山居秋暝”,尽管那不是直接描写出水芙蓉:

空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。

出水莲花虽然很美,但怎比的过采莲人的婀娜多姿?!浙江人皇甫松有过两首词把这份少女的矫情刻画得活灵活现:

《采莲子》2首 

菡萏香莲十顷陂(举棹),小姑贪戏采莲迟(年少)。晚来弄水船头湿(举棹),更脱红裙裹鸭儿(年少)。

船动湖光滟滟秋(举棹),贪看年少信船流(年少)。无端隔水抛莲子(举棹),遥被人知半日羞(年少)。

另外,中国音乐也有很多水莲曲子,大家不仿找来一听,比如:

凌波仙子 *东湖白莲
月下水客 *黄莲花
远古菡萏 *古代莲
莲座神容严 *佛座莲
芙蓉照水 *西湖红莲
双影共分红* 并蒂莲

生命激情就在音乐的灵魂里,让我们相约聆听天籁!(动网文章.Net)

来源:www.flamesky.org
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感悟】倾听喜多郎

作者:mountaintop


  
  喜多郎的音乐,有骨,有气,有精,有魂。骨,自然是风骨、傲骨、金玉之骨;气,是大气、豪气、清气、灵气以及游侠气和苍凉气;精,不外乎日月之精、天地之精,悠久浑厚的历史文化之精。至于魂,自然是艺术之魂、音乐之魂、雄风大漠之魂。
  
  不论任何东西,一旦折损了骨,丧失了气,泄漏了精,丢掉了魂,那就只剩下了一副萎靡空洞的皮囊,音乐也不例外。
  
  许多时候,我甚至怀疑喜多郎的音乐,是一种现代巫术,是一个超凡脱俗的梦,抑或是天堂里一只精美的金玉之器碎裂的绝响,让你震耳发聩,让你心花怒放,让你魂不守舍,神游太虚。
  
  喜多郎的音乐,应该有四不听。骨子里透着俗气的人,不听;浑身散发着匪气的人,不听;过惯了锦衣玉食的奢逸生活的人,不听;不是精神上的真正的旅人和漂泊者,也不听。俗气的人,听过喜多郎后,会变得更俗;匪气的人听了喜多郎,八成会立马动身去打家劫舍,杀人放火。只有那些思想的漂泊者,那些真正意义上的精神旅人和永远的、灵魂家园的守望者,才有资质倾听喜多郎,也才能够真正地听懂喜多郎。
  
  记得我第一次接触日本音乐家喜多郎的作品,是在很多年以前。那时,中央电视台采用多个频道,以一种极其隆重的形式,播放了一部由中日合作拍摄的电视系列片《丝绸之路》。那部片子给我留下的印象极其深刻,画面中的敦煌,像净水洗涤过的瓷器般清澈而透明。一帖帖苍凉而壮丽的画面,再佐以喜多郎的音乐,那种悠久的历史感和沧桑感,便有如仔细打磨过的玉器般清楚地凸现了出来。喜多郎的音乐,像一柄清啸着的利剑,把古旧的时光淤积而成的那种厚厚的尘埃清晰地剥离开来,让我们轻松得地触摸到了一种永恒的东西,一种厚重而深邃的蕴籍。那深深锲入沙窝中的,一串深深浅浅的时光脚印。那夜风中静穆着的,一领领神秘的沙漠帐篷。那一具具洁白的遗骨,那长毛飘飘的骆驼队伍,那飘荡在荒原之上的悲怆的身影……在喜多郎的音乐声中,灵息吹拂,散发出一种永恒的魅力。
  
  后来,手头上便有了喜多郎的两张CD。一张是《敦煌》,一张是《天竺》。两张都是喜多郎最出色的作品,是喜多郎的传世之作。我不敢说我真正听懂了喜多郎,理解了喜多郎。但我亦深信,欣赏真正的音乐是不需要完全靠理论的东西来铺垫和支撑的。真正的音乐,得用心去倾听,去感受,去融会,去体验。在我的感觉中,音乐是一种类似欲液体般的东西,是流动的,是鲜活的。好的音乐,是来自雪山幽谷的清溪,是出脱于世声俗响之外的,生命与灵魂所生化出的,最精髓,最本真,最朴素的声响。真正的音乐是柔软和锋利的,它能够穿透你的骨骼,贯穿你的灵魂和内心。
  
  只要你的心灵依旧是活着的,你就一定能够感知道喜多郎的博大和久远。他的音乐,就会无从抗拒地浇灌你,荡漾你,滋润你,哺育你。除非他的心灵,早就是死的,早就变得像化石一样僵硬。除非你对艺术最后仅存得的一丝丝温热,都叫沉厚的物质欲望与生命奢求给彻彻底底地埋没和风化了。喜多郎的音乐,是一种启迪,是一种效果,是一种真正的生命的吟唱。也许,我把喜多郎的厚重给听薄了。也许,我把它的清浅给听复杂了。但是,我确实从心底里喜欢上了它。那种感觉,那种心境,实在是一种真正的精神享受。

2002/9/8(动网文章.Net)

来源:雅燃--音乐美文
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