剑走偏锋——CHANDOS三靓碟 [复制链接]

剑走偏锋——CHANDOS三靓碟


    看起来似乎有点奇怪：规模不大、资本实力一般、素以录制出版冷门曲目著称的英国CHANDOS唱片公司诞生20多年来也一直拥有自己庞大的听众群，但凡是有些眼光的古典音乐和现代音乐爱好者对它的出品都有一种特别的兴趣，在爱乐者的口碑上它绝不输于其它任何国际大厂•••其实，说白了也很自然：纯粹从艺术的角度出发，选材公正，不“趋炎”，不随大流，既关注乐史上无名“隐士”们的佳作，又不冷落有名大家的“遗珠”，演绎一流，录音保持高水准，在音乐、录音和设计制作上体现出一种迷人的英伦气质，这就是CHANDOS成功的秘奥！
    CHANDOS每年出版的唱片品种数量当然无法与大公司相比。现在我挑选出其中3款各具特色的CD向乐友们作个介绍。

                   亚历山大•策姆林斯基：
                  《为弦乐组写的室内乐》
                CD编号：CHAN 9772（2）（双碟）

    在很多人看来，奥地利作曲家、指挥家亚历山大•策姆林斯基（1872—1942）的建树更多地体现在歌剧指挥方面——他曾先后在维也纳、曼海姆、布拉格和柏林的多家大歌剧院担任指挥，20世纪20年代还曾担任设在布拉格的德国音乐学院院长，斯特拉文斯基就十分推崇他的指挥艺术•••其实，策姆林斯基在作曲方面的成就也不容忽视：他写过歌剧《萨雷玛》、《佛罗伦萨悲剧》、《侏儒》以及一些交响曲、管弦乐曲、合唱曲、室内乐、钢琴曲和歌曲，作为他的学生和朋友，阿诺德•勋伯格（跟策姆林斯基学过对位）还为《萨雷玛》写过台本。  
    在策姆林斯基的作品里，室内乐似乎比重不大，但的确有很精妙的作品。本碟收录的就是策姆林斯基为弦乐组写的室内乐，包括弦乐四重奏的第一至四号、为弦乐四重奏写的两个乐章以及为女高音与弦乐六重奏写的一首歌曲。这些作品的时间跨度将近有40年，可以说是策姆林斯基作曲风格发展的一个见证：早期秉承维也纳古典主义风格，后来受到以他的学生和朋友勋伯格为首的第二维也纳学派的影响，20世纪20年代又受到斯特拉文斯基的不规则节拍技巧和米约（MILHAUD）的多调性手法的影响，而晚期作品则呈现出一种相对比较脆弱的结构，如弦乐四重奏第四号。策姆林斯基的作品构思精细，特别是弦乐四重奏第二号和第三号，都被人视为那个时代创新音乐的突出典范。
    担任本碟演录的主要组合是世界著名的勋伯格四重奏。此前他们曾在CHANDOS录制过一套5张勋伯格全部弦乐作品的唱片（CD编号CHAN 9939），极受乐界关注。现在以勋伯格名字命名的这支四重奏来演录策姆林斯基的作品，很明显带有向“祖师爷”致敬的意味。策姆林斯基这4部弦乐四重奏在技巧上对乐手们来说也是个考验，特别是第四号，对乐手们的对位功夫要求很高。勋伯格四重奏中的第一和第二小提琴都呈现出几近完美的漂亮音色，二者彼此之间的唱和具有一种相互拉伸般的韧性和弹力，而中提琴、大提琴也与小提琴有着十分的默契，哦吟之间气度十足。在本碟中唯一的一首创作于1898年的歌曲中，勋伯格四重奏与一位中提琴手、一位大提琴手合作组成六重奏，女高音苏珊•纳鲁奇（SUSAN NARUCKI）献声演唱，策姆林斯基艺术生涯早期所走的维也纳古典主义路子由此得到了体现。
    本碟是双CD装，第一张时长79分14秒，已经到达CD容量的极限，第二张时长也有近68分钟，就总容量而言是相当划算的！

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                                                         柏辽兹：
                          《5首序曲》
                      CD编号：CHAN 8136
        法国作曲家赫克特•柏辽兹（1803—1869）是个很奇特的人物，他的奇特，体现在他那与众不同的气质与个性上，体现在很长一个时期里他的法国同胞对他“爱恨交织”的态度上，也体现在他虽然并不精通任何乐器却成为公认的配器大师上。本碟是在唱片市场上很少能够见到的柏辽兹序曲集，收录了他的《罗布•罗伊》、《李尔王》、《罗马狂欢节》和《比阿特里斯和本尼迪克》等5首序曲。
    当年在写《罗布•罗伊序曲》的同时，柏辽兹还在写《幻想交响曲》的第三乐章“田野景色”，“田野景色”中浓郁的牧歌气氛也自然而然地体现在《罗布•罗伊序曲》序曲中。柏辽兹第一次读莎士比亚的名剧《李尔王》是在意大利佛罗伦萨度假的时候，当时他从这部内涵深沉的名剧中得到了灵感，以它为基础写了一部音乐会序曲。《李尔王》原剧那强大的精神力量在这部序曲里也得到了明显的体现，特别是快板乐章的开始部分和庄严的引子的延伸部分。很明显，这部序曲把原剧中一些事件的细节都描绘了出来，但柏辽兹并没有把它当作一般的标题音乐或者单纯的叙事曲来写，而是在追求戏剧化的气氛和角色特征。柏辽兹的两幕歌剧《本韦努托•切利尼》1863年在巴黎歌剧院的首演是令他十分痛苦的——因为指挥太糟糕，剧本遭到了粗暴的删节，演出反响很差。灰溜溜铩羽而归的柏辽兹很不甘心，就把在《本韦努托•切利尼》中写过的生机勃勃的意大利萨尔塔雷洛舞曲部分又融合进了他的序曲《罗马狂欢节》中，希望这个部分能以另一种方式上演。连柏辽兹自己都没有料到的是，这部序曲首演即获得巨大成功，于是他自己又极力鼓吹在《本韦努托•切利尼》中用它作为第二幕的前奏曲。二幕歌剧《比阿特里斯和本尼迪克》的序曲是本碟中唯一一首真正的歌剧序曲。很明显，柏辽兹写这部歌剧时又从莎士比亚名剧《无事生非》的情人角色中得到了灵感。
    由亚历山大•吉布森（ALEXANDER GIBSON）爵士指挥的苏格兰国立管弦乐团曾经在CHANDOS演录过《埃尔加序曲集》（CHAN 8309）和《苏格兰序曲集》（CHAN 8379）两张唱片，《企鹅唱片指南》等专业媒体曾评价说“吉布森和苏格兰国立管弦乐团正在巅峰”、“这样的音乐是鲜明的个性、不屈不挠的执着追求与超凡的敏感的结晶”。他们在本碟中演奏的5首柏辽兹序曲无疑也是相当有新意的。他们把《罗布•罗伊》和《李尔王》两首处理得富有色彩、华贵不凡，与《罗马狂欢节》的佻达活跃形成鲜明的对比。这款录音也是在吉布森和苏格兰国立管弦乐团最具有创造性并且最多产的时期完成的，这个时期的乐团有一种成熟而独特的音响，无论是演奏埃尔加这样的英国作曲家还是柏辽兹这样的法国作曲家的作品，他们都能成功地赋予它一种丰美多彩的特质。

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                                                 哈恰图良：
               《小提琴协奏曲•大提琴协奏曲》
                    CD编号：CHAN 9866
        阿拉姆•伊里奇•哈恰图良这位著名的前苏联作曲家生于亚美尼亚，是米亚斯科夫斯基和格涅辛的学生。哈恰图良生前曾被人贬斥为音乐创作的形式主义者，其实他并不是形式主义者。就整个艺术生涯来说，哈恰图良在遵循斯大林时代提倡的社会现实主义原则的同时一直在探索一种富有活力的创作方式，而且他的这种探索无疑是相当成功的，他那亲切近人、和谐丰美、乐观开朗的接近于19世纪俄罗斯经典音乐传统的东方化风格实在是独树一帜。
    哈恰图良的D小调小提琴协奏曲作于1940年，刚一问世就获得了斯大林奖。对听众来说，它最直接的吸引力在于那抒情诗般的体裁（这一点受到了哈恰图良的亚美尼亚母语声调影响）、纯粹传统的形式、色彩斑斓的管弦编配和与众不同的艺术气质。在大提琴音乐创作方面，哈恰图良也决不是泛泛之辈，还在做学生的时候他就修习过大提琴，并且为这种乐器写过不少曲子。他的大提琴协奏曲是在写小提琴协奏曲的同一个时期写的，当时的作品还有芭蕾舞剧《加雅涅》（著名的《马刀舞曲》就出自此剧）。象芭蕾舞剧一样，这部大提琴协奏曲也体现了哈恰图良根深蒂固的亚美尼亚民间风格，正象肖斯塔科维奇曾经说过的：“在哈恰图良的所有作品中，民间风格都是显而易见的！”
    本碟就把哈恰图良最好的这两首协奏曲收录在了一起。演奏小提琴协奏曲的独奏家是女小提琴家之一莉迪娅•莫德科维奇（LYDIA MORDKOVITCH），担任协奏的是苏格兰国立管弦乐团，而大提琴协奏曲则由拉菲尔•沃尔菲舍（RAPHAEL WALLFISCH）独奏，伦敦爱乐乐团协奏。两位提琴独奏家曾分别在CHANDOS演录过两张协奏曲唱片。这两曲的演奏色彩丰富，音韵和谐，听来美仑美奂。尤其是拉菲尔•沃尔菲舍，真是奏得极好，在第一乐章开始和结束时候的拨奏，特别富有感情，令人迷醉！沃尔菲舍把自己的一切才能——巧妙的修饰，一流的色彩感觉，对长句的良好控制——都灌输进了音乐中，听这样的演奏真是很令人愉快！总的来说，本碟中哈恰图良的作品值得关注，演奏值得称道，而丰富的音响性也是引人入胜的。

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