法国指挥家Jean Martinon擅长于指挥法国的管弦乐作品。在73和74年间，EMI邀请他，以EMI当时新开发的“四声道”录音格式，录下了两位印象派作曲家——德彪西和拉威尔的管弦乐作品全集。在这个可以说庞大的工程里面，负责德彪西作品演绎的是法国国家广播乐团，而拉威尔的作品则由当时新成立不久的巴黎管弦乐团演奏。
这套录音以现代的CD形式出版，也需要占用8张CD之多。EMI在2002年出版了环保盒装版，非常之超值：
要是在之前，假如想要收集齐全这套录音，则要耗费8张中价版CD的价钱及摆放位置：
论及德彪西与拉威尔两人的作品，几十页的文章才能够清楚；但是即使我们不怎么了解这两位作曲家的背景，也并不妨碍我们去欣赏与体会他们的作品。
说起德彪西的作品演绎，部分作品在优秀的录音前提下目前已有Haitink、Boulze、Munch、Argenta、Ansermet等指挥家的唱片可选择。但是即使在这强手如林的情况下，Martinon的这套演绎仍然处于一个难以超越的里程碑式地位。其原因不外乎三点：第一，这是德彪西的管弦乐作品全集，统一性完整性至今还没有其他指挥家能够达到；第二，Martinon是印象派专家，演绎正宗（法国指挥家配合法国乐团），意境美妙；第三是关于唱片本身上面的：音效相当传神，细节丰富，对于管弦乐团音色的变化的反映很忠实。
在三乐章的《大海》里，法国广播乐团的木管部一直都保持着温暖的音色，对于这点，Haitink和Munch的录音都没能做到这么优秀。不过千万不要认为唱片上听到的就是他们的实际表现。在这部作品里面，木管部在唱片上1分贝的等响度差别，出来的效果已经大异其趣了。其次我们可以看看在这部作品里面法国号（圆号）的表现。有一种说法（老指挥家Beecham说的），法国乐团之所以迷人，就在于其圆号的声音。更加巧合的是，上述说法是Beecham在50年代频繁与法国国家广播乐团合作演出的时候总结出来的。
在《大海》的第一乐章末尾处，表现日出瞬间海浪之壮美，法国国家广播乐团的圆号发出了厚实并且具有穿透力的声音——这正是当年迷倒了Beecham的声音风格。
德彪西的管弦乐的另一特色是善用小提琴与中提琴的配合。可以很肯定地说，小提琴与中提琴，在音量上以不同的响度相配合，将会表现出千变万化的音响来。不少指挥家之所以没能处理好德彪西的作品，就是因为没能够很好地调配小、中两种提琴的演奏。
（待续）
