最近论坛谈到瓦尔哈和莱昂哈特，我也零零散散地在听他们的巴赫《法国组曲》。我以前发过一帖关于古尔德和席夫的《法国组曲》。但我觉得要真正理解巴赫这部作品，还得回到巴赫时代的乐器演奏的版本，也就是大键琴版。
具体就不介绍这部作品了，大家可以看资料。我觉得，作为入门，听钢琴版是不错的。但最终，为了更了解巴赫，大键琴版是不可回避的。所以我开帖随便谈谈瓦尔哈和莱昂哈特的版本。我对瓦尔哈一直很有好感，不仅仅因为他是一个身残志坚的艺术家，更因为他的高超技艺，而且他将一生奉献给巴赫，虔诚而刚毅。而莱昂哈特是一生忠实于巴赫的作品的，他一生都在探索巴赫走过的道路……所以可以说：瓦尔哈和莱昂哈特演奏的作品基本上代表了最高水平的巴赫。很早以前听过莱昂哈特的巴赫《哥德堡变奏曲》和瓦尔哈的一些巴赫管风琴作品，都留下极深的印象。
谈谈瓦尔哈和莱昂哈特的巴赫《法国组曲》是很有趣的。两大巴赫强人华山论剑，应该是非常有吸引力的。我选择了这部巴赫《法国组曲》来谈谈二人的优点和不同。对于巴赫这部作品《法国组曲》，从整体来说，莱昂哈特的版本是非常稳健扎实的，一切处理的整整有条，这部作品处理得古朴、大气，毫不单调。但比较之下，我觉得瓦尔哈的演绎更加有魅力。巴赫这部《法国组曲》是他献给他的妻子的，因此瓦尔哈的版本是稍带温馨的。整部作品有着丰富的变化，而每一个声部都处理得异常清晰。这可能和瓦尔哈学琴的习惯有关。因为他是一个盲人，他妈妈和妻子用钢琴将巴赫作品的每一个声部弹出来，瓦尔哈再熟记于心，因此他的版本在声部以及整部作品的脉络要比莱昂哈特清晰。而且瓦尔哈的版本是非常丰富的，比如第三组曲，听听里面的小步舞曲，充满生机、生气勃勃、很调皮的，巴赫这部作品既被瓦尔哈处理得很有条理，又体现了一种欢欣和乐观的情绪，有种很纯、很圣洁的感觉。瓦尔哈的版本既忠实于巴赫原作，又有许多即兴、充满睿智的灵感。这种情绪一直感染着我，这也是我对这部巴赫作品钟爱有加的原因，很希望朋友们分享我的快乐，所以有兴趣的朋友也来尝试听听巴赫这部作品吧。
最后谈谈瓦尔哈和莱昂哈特所用的乐器，瓦尔哈用短杆大键琴，这部琴发音要快捷。莱昂哈特用的是仿古的大键琴。总的来说，瓦尔哈和莱昂哈特的这部作品都是好版本，但我个人更喜欢瓦尔哈的演绎。
