刚去星海听了I MUSICI 的现场四季 [复制链接]

全场比较遗憾的是有一“插电”的电子琴取代了羽键琴，因此音箱里出来的声音永远是那么大声，而不能与乐队达到平衡的音色。








乐队被观众热烈的掌声请回舞台。

恭喜+羡慕

加演时由大提琴手从裤袋中掏出纸条用中文报幕，下一首是意大利音乐

这是加演时偷拍，因是加演，管理员放松了警惕，而且没用闪光，让我“得手”，裁剪后还可以。

上半场是第二小提琴走到舞台中央负责独奏。宣传纸上写是：MARCO SERINO。他的琴明显不如第一小提琴的好，声音没有那么高贵，飘逸。而且由于我对马友友演奏的ENNIO MORRICONE的电影音乐唱片听得太多次，先入为主，觉得那张碟演奏太精彩了，而今天的演奏，采取联奏的形式，比较肤浅。我每次听马友友的碟都非常入迷，有时会听得掉眼泪。而这次没有，甚至不觉得激动。当然下半场的《四季》是该乐团的拿手好戏，演奏得非常出色，特别是第一小提琴的表现，很投入，琴音迷人。第9段时有人禁不住拍掌。而冬则是最美的。演奏完后全场掌声雷动。

鞠躬的老艺术家估计已超过70岁。向这位长者音乐家致敬！

TIME TO SAY GOODBYE？NO！

观众掌声如雷，音乐家们再次返场


演什么，原来说好只加两首的，现在演啥？


“安理会”紧急决议。


这首行吗？哥说行，不行也得行！


就这么定了。


准备！


终于到终场了，可以摘下眼镜了。广州观众，你们太热情了！


THANK YOU ！


XXX这里省去我想写又写不出的，表示感谢的意大利文三百字。
各位晚安！我要在梦中重温下半场的音乐会！

哈哈，前天有幸在上海欣赏了I MUSICI 的音乐会，整场感觉下来，小提琴特别的柔，特别是首席萨尔瓦多里的那把琴有一种让人听了心碎的感觉，特别是在演巴赫双小协慢版的时候，感觉特别的深刻。后来，演出一共加演了4次，哈哈，比广州还多了1次呢，越到后来越放得开啊。 演出结束后，偶悄悄滴跑到舞台，找到大键琴大叔，给偶签名，哈哈，由于匆忙，还忘了带笔，后来是大师拿自己画谱的铅笔给偶的CD签名的，事后又拉来了首席大提琴大师一起拍照，哈哈。

       我也觉得在加演的时候整个乐队都活了，演奏他们自己国家的音乐时，身体是随着音乐微微摇动的，摆幅比较大，音乐的音场也显得更宽了，立体感，鲜活感更好。

演奏某些音乐时，大提琴手用手轻拍琴身以营造出打击乐器的伴奏效果。某首曲子，左半边的乐手打响指为节拍，也比较有特色。

根据介绍乐队12人，6把小提琴，2把中提琴，2把大提琴，一把低音大提琴。
他们这次来华巡回演出所带来的琴有瓜达尼尼，阿玛蒂、瓜纳里等。
该乐队自今一共录了八个版本的《四季》。销量超过2500万张。

LZ实在太幸福鸟

THINK  YOU分享，难得的体验。

很喜欢“I MUSICI ”，曾买过他家的一套（18张）黑胶。

这把是否名琴？

转贴百度对该乐团的介绍：
    I Musici 意大利音乐家合奏团 　　1952年，12个年轻而又前途光明的意大利音乐家聚在一起，他们主要来自罗马而且大多数取得了意大利国立圣塞西利亚学院的硕士学位，萌发了创立一个独特的室内乐团的想法。这个乐团将包括6名小提琴手，2名中提琴手，2名大提琴手，1名低音提琴手和1名大键琴手，创立的初衷是复兴弦乐曲库，特别是意大利艺术史上18世纪作曲家的作品。 　　他们精心挑选了一个简单而又好听的名字“IMUSICI”（意大利语，意为“音乐家”）。深思熟虑之后他们还决定这个乐团将没有指挥，以便在排练和音乐会上这12名成员和朋友可以建立一种完全平等的关系，在乐谱的技术处理和诠释方法上达成一致，最终建立一种超越传统却出人意料和谐的程序。极具纪念意义的是，1952年4月当他们在意大利广播电台排练时，指挥家阿图罗·托斯卡尼尼听了他们的演奏之后对记者和音乐界的名人进行了一次热情的赞美，并且在他自己的画像上签上了“全世界最好的室内乐团”，送给了这个新乐团。 　　1953年3月30日那天，他们在国立圣塞西利亚学院的首场公开演奏即获得了巨大成功；而这次首演也是一场令人惊异的事业的开始，并且在极短的时间内使他们跻身于国际著名演奏团体的行列。 　　在某些欧洲国家，音乐家合奏团以另一个名字闻名：I MUSICI DIROMA。这个耐人寻味的不平常的名字是一位慕尼黑舞台经理的主意，他们曾经邀请他担任他们在德国和奥地利的经纪人。这位经纪人建议他们在这些国家出现时，应在I MUSICI的名字后面加上DIROMA的后缀，因为中欧的观众一直热衷于地中海古典风格，所以他们可以从这个名字立即判断出乐团的来历，可以说这个名字本身就是对于这个当时还不知名的意大利乐团的很好的宣传。经过最初的一些困惑之后，乐团成员还是接受了这个名字，结果显而易见，为了要求极为苛刻的中欧观众，他们的新名字IMUSICI DI ROMA将在中欧永远被采用。 　　现在，在任何常去各地听音乐会的人既可以在布宜诺斯艾利斯的莫扎特音乐厅或巴塞罗纳音乐宫听到I MUSICI的演奏，也可以在维也纳的爱乐厅听到I MUSICI DI ROMA的演奏，并且知道这个乐团不会是别的，只可能是同一个著名的意大利合奏团。 　　音乐家合奏团自始至终保持着优秀的品质，是因为汲取了乐团中所有独奏家的精髓——每一个个人和不同乐器风格的结合——因此他们的演出总能达到形式和音色上的完美平衡。其室内乐演奏和恒久不变的乐声是半个世纪以来乐团成员全身心奉献后的专利，是对每一位作曲家风格和品位的充分尊重，与此同时，不同于学院派教条主义的是对于乐曲的一种自由的诠释。他们发展和演绎了众多传统和教条时代下的作曲家的热情和情感，并且将他们高尚卓越的艺术传播成一种全球性的不灭的信息。

I MUSICI成员和乐器资料 　　乐器 成员名字 乐器制造商 制造年份 制造地 　　
1.Violin Antonio Salvatore Giovan Battista Guadagnini 1751 Milano 　　
2.Violin Antonio Perez Ruiz Floreno Guidantus 1763 Bologna 　　
3.Violin Antonio Anselmi Nicola Amati 1676 Cremona 　演出当晚第一小提琴家使用的琴　
4.Violin Claudio Buccarella Giovan Battista Ceruti 1796 Cremona 　　
5.Violin Pasuquale Pellegrino Paolo Antonio Testore 1720 Milano 　　
6.Violin Gian Luca Apostoli Giovanni Francesco Pressenda 1872 Torino 　　
7.Viola Massimo Paris Pietro Guarnieri 1697 Mantova 　　
8.Viola Silvio Di Rocco Gaetano Sgarabotto 1920 Milano 　　
9.Cello Francesco Strano Carlo Tononi 1730 Venezia 　　
10.Cello Vito Paternoster Lorenzo Carcassi 1780 Florence 　　
11.Contrabass Lucio Buccarella Antonio Mariani 1678 Pesaro 　　
12.Harpsichord Francesco Buccarella Garati Fred Bettenhausen 1993 Haarlem,Holland
乐队成员基本都由中老年乐手组成，最年轻的成员Antonio Anselmi今年也有39岁了，而见证乐团整个成长历程的Bccarella明年即将退休

这次中国之行，他们演出到过的城市有：北京、上海、重庆、厦门、广州等地
转贴成员的图：转自人民网