如果做音乐时想表达的东西只有一米的距离能感动到观众，非把我推到100米以外，就会不够感动、不够极致，也不是我想表达的。所以黑胶的崛起，是艺术家对创作表达的一个需求。
20年代在上海流行起来的黑胶唱片，曾在中国辉煌了几十年。但自从80~90年代黑胶停止生产后，包括中国的很多国家都没有了黑胶生产线，即使大的唱片公司也不再出黑胶了。2005年，由瑞鸣唱片出品的《鼓动心弦》，成为国内停止黑胶生产后再次出现的第一张黑胶唱片。
瑞鸣唱片是由知名音乐制作人叶云川在2003年创办的，十三年来，瑞鸣一直坚守着“用心做音乐”的理念，让每一张唱片的制作都成为精品。
但瑞鸣发展的这十几年，也是唱片业最不景气的时期，叶云川笑着对我们说：“我就是做音乐靠唱片活着，我们基本只做自己的唱片，为自己服务，不签艺人也不帮别人做唱片，但做的音乐是给大家听的。”
瑞鸣到目前也不是很赚钱，但对于叶云川来说，音乐是他的最爱，如果想赚钱早就去做别的了，“所以音乐行业总有人进进出出，有人因为喜欢音乐而来，也有人因为活不下去而走，这个很正常。”
最近，黑胶实验室来到瑞鸣唱片的二层小楼，边品茶、边听黑胶、边跟叶云川聊了聊他制作的唱片。
Q
你为什么喜欢制作黑胶唱片，而不是CD或其他音乐载体？A
我觉得做黑胶很有意义，黑胶的音乐品质值得收藏。听黑胶给受众的感觉非常温暖、舒适和自然，很有现场感，这和CD的介质完全不同。比如，演奏者在剧院大厅离我1米的地方演奏，音乐飘来的时候可以在脑海里不停萦绕。
但CD压缩的音乐感觉像在千里之外，它是冰冷的、遥远的、缺乏情感的。只有黑胶这样的载体，可以自然松驰的体现音乐。所以我们想给听众的也是这种艺术家坐在面前的感觉，而不是在无限压缩了以后，缺少情感的东西。
即使黑胶做起来麻烦，听起来也麻烦，可是享受生活不该怕麻烦，就该追求体验感，这就是我们的一个状态。
听黑胶的都是追求生活品质的人，这和现在的时代有很大关系。社会分化后，听音乐的人分两种：一种享受着互联网的便捷，在意方便而无暇顾及品质；另一种不追求速度和便捷，追求体验感，他们的生活已经很有品质了，在音乐方面的享受也不能没有品质。
黑胶的品质也恰恰能让人感受到体验感，还是一种非常有仪式感的音乐体验，所以他们选择黑胶。这是不同人的不同选择，追求快的人就让他快，享受慢的人就让他慢。黑胶是充满体验感的产品。这两个群体没有对错，只是有自我选择。
Q
瑞鸣选择做中国民族音乐是出于怎样的考虑？A
我想做一流的音乐而不是三流的。我小时候听摇滚乐弹吉他，如果我去做摇滚乐，可能永远都是三流的，但做民族音乐我们就是一流的。音乐不过是一个载体，但音乐最重要的永远不是载体而是精神。
就像摇滚，独特的精神思考才是摇滚精神，没有这样的内涵和对社会的反思，只有喧闹的音乐，那不叫摇滚。为什么《海阔天空》一直流行，因为它是一种精神，他的呐喊中有对社会、对事物的看法和不满情绪，但还是想去改变它，这种精神才是摇滚必不可少的。
我们是用摇滚精神来做中国音乐，去改变和突破，而不是把传统文化像出土文物一样拿出来，在博物馆展览两天再收回，是创造这个时代的内涵又不让它变得纯符号化。
比如在德国录吉他的时候，我就跟录音师说，我们需要偏印象的风格，但跟中国传统写意不一样，因为吉他是西洋乐器，不能显得太中国了。
我们做的越剧唱片也一样，它首先是古典的，同时又突破了原来的单线条，气质不再单薄，而是变得很丰满、很立体，这才符合现代人的审美。
我曾经在长城上录了三年的音，我觉得中国音乐应该有一种气场，这种气场不是音乐厅里那种华丽气场，而是一种有着鲜活生命力和国际视野的中国古典文化。所以在做每一张唱片的时候，我们都会找到它的气质，这个气质就是与其他唱片不一样的地方。
我们还有一个作品，在美国获了两个大奖，有六万多海外听众投票，很多人写信告诉我们他们听懂了，这是因为我们在做的时候赋予了一种国际化思维，而不是用中国方式做中国文化，做完了跟世界没有关系，让外国听众听不懂，理解不了。
Q
与国外的团队合作，有没有中西方文化差异会影响到做中国音乐？A
我在德国做《粉墨是梦》后期黑胶母盘的时候，在音乐开头的地方加了一声磬响引子，后来被德国的工程师剪了，他感觉这不是音乐，是没用的东西，因为他不了解中国文化。但在中国的传统文化里，磬响有余音绕梁的说法，一声敲下去，整个音乐的空间感就呈现出来了。
还有我们在做藏传佛教音乐时，用了两年时间和藏族人生活，和他们磨合了以后，我发现自己的心情反而变得平和了，所以我最后做出的音乐是极其简约的。现在很多佛教音乐很热闹，那些热闹的佛教音乐实际上是完全不理解宗教意义的。
Q
你说过瑞鸣是给自己做唱片，做原创的音乐，你怎么看原创艺术？A
模仿总是省事的，创造才是最难的事情。我们经常花很多时间和精力去干一件根本不知道未来的事儿。我觉得这就是艺术，我们要自己寻找可能，而不是做顺手的东西，那样只是复制，只是商业，和生产线没什么区别，这也是我作为音乐人很骄傲的地方。
所以我们总是给自己找罪受，比如去美国录中国的爵士乐，这就是文化的碰撞，这样做的结果，要么是笑话，要么是传奇。
我不愿意简单的重复别人，虽然重复容易在商业上获得成功，但做音乐不该把商业看成第一位；做音乐的诉求，应该是想表达的东西。
比如我在六七岁的时候就有一些想表达的东西，后来我的原创作品《三国》的灵感就来自小时候看的小人书。这样的原创先从一个想法开始，然后搭建结构，再找作曲家配合，从零开始制作一个作品。
做音乐创作，其实就是把你小时候的梦想融到音乐中，然后用18岁的状态做事情。
Q
你在制作音乐的过程是如何寻找灵感的？
A
之前为了做一张唱片，和录音师一起到香格里拉采风，花了很多经费和时间，但采风回来后，我决定抛弃所有已经做好的东西。所以，当你经历了之后会觉得很多修饰都是多余的。
可是如果你不去做这件事情，你永远不会知道后面的结果，你一定是先经过繁再到简的过程，做简约的音乐。这不是每个人都能做到的，因为简单的东西恰恰需要一个人的能量。
当一个人不用复杂的技巧都能感动你的时候，说明他是有能量的，简约同时也表明了对艺术主题的把握。
这就需要经过漫长的思考，当你发现做的很多东西都没有用的时候，怎么表达又成了问题。我们做《国色》这张专辑的时候，在480平米的大场地制作，还请了专家录音，录了五天之后决定全部摸掉，又重新配曲，最后的效果很好。
Q
花这么多时间和精力做黑胶唱片，会不会觉得走的太慢了？
A
当然不会，我们有对高音乐品质的追求，如果只按照MP3的质量做，肯定会比别人跑的快。如果你想做一个品牌，要花足够的时间和精力让这个品牌来积累沉淀。就像有人去法国花了10万元买两个包还不是皮的，因为那是上百年的品牌。
做音乐要花足够长的时间才能做得好，要用时间去换空间，不能只想激进，走捷径，好的东西需要经过千锤百炼。
就像200年前的油画，你现在看到还会流眼泪，因为这是画家用了几个月倾注心血表达的东西。我们也希望自己十年前的作品一样能够让人感动。
我们会选择国际化的团队来做事情，跟德国、日本、美国这些制作团队都很熟悉。录音地点也会有选择，我们从来不用自己的录音室，因为条件太差。我们会去最好的地方，选择几百平米的大棚，这样整个声音录出来都是自然、舒适、饱满的。
在一个小小的房间里用混响做出的音乐，一听就是假的、廉价的。如果做成MP3的话，不是什么问题，但对于听黑胶的人来说，显然这个要求有点太低。黑胶这种载体需要好品质和每一个环节上的打磨，所以我们选择做黑胶。
Q
瑞鸣的唱片销量怎么样？主要用哪些渠道销售你们的唱片？
A
国内有唱片店和网上销售两种。北京有一些专门卖黑胶的唱片店，我们的网店还是初始阶段，维护的不够，也没怎么推广，以后慢慢改善。
我们主要是参加展会，特别是在音响展上，针对特定的人群，主要跟发烧友直接联系。听听他们的反馈，就能知道大家喜欢买什么样的黑胶。
我们在国外的宣传还属于探索期，比如有朋友去国外，就会带过去一些。我们主要做民族音乐，所以很多外国人听不懂。但中国的独特魅力也会吸引他们。
只要做出不错的作品，自然会有很多人替你买单和推广。这么多年我们基本不宣传，但依然有市场，所以我说我们的传播方式叫“传销”，就是靠口口相传来获取听众。
唱片和无限批量生产的消费品不同，我们的音乐包涵很多创造性，是物料无法评价的艺术。我们的唱片会努力做到多给听众一些东西，听众也会给我们一份感激或好感。
唱片除了在国内销售，也陆陆续续进入国外市场。因为我们有英文版唱片，我们的音乐与众不同，自然容易引起国外的关注。
我们有两个角色：一个是创造者，一个是经营者，但创造者的角色大过经营者。
Q
你觉得黑胶回潮的原因有哪些？瑞鸣今年计划出多少张黑胶？
A
国外最近几年的黑胶销量都在翻倍增长。中国也是这样，只不过我们没有过真正的黑胶时代，原来的基础也差。但最近几年黑胶的销量好了很多，黑胶产业的发展也比原来快很多。
这也和唱片机的发展有一定关系，前几年我去慕尼黑的时候，卖唱片机的特别多，摆在一起像一个个炉盘一样。同时，听黑胶的群体也在增加。
音乐人对音乐载体的高要求也是一方面原因，因为CD的音乐质量和黑胶相比有很大差距，音乐人希望用更好的介质去表达音乐。
如果做音乐时想表达的东西只有一米的距离能感动到观众，非把我推到100米以外，就会不够感动、不够极致，也不是我想表达的。所以黑胶的崛起，是艺术家对创作表达的一个原因。
经常有发烧友问我，哪一张专辑有没有黑胶版本，所以我们现在也开始着手做黑胶。现在不仅老人玩黑胶，年轻人也玩，好像是一种复古的时尚，所以我们会有很多黑胶着手做。
要挑选我们以前就有的，反响好而且录音适合出黑胶的唱片，包括之前出的，今年出的新专辑黑胶唱片大概有八九张。
Q
你对来说，最大的回报是什么？
A
最大的回报就是幸福感。有听众对你的认同，也有通过音乐结缘的朋友，还因为自己做的事儿得到了社会很多人的尊重。
其实大家只是职业不同而已，但因为做的是音乐，是创造性的东西，所以有人对你有一份额外的尊重，这样就很开心。其他的东西就显得没那么重要了，吃了上顿没下顿，无所谓，反正也没饿死。
我们的专辑是中英文的，国外很多地方也可以听到，甚至有一年，温总理访问波兰的时候，当地电台播的中国音乐就是我们做的，这也是我们一直在努力让中国音乐走向国际的一个例子。
