2017年1月13日东艺现场：Alice带我们漫游仙境 [复制链接]

Alice Sara Ott的钢琴独奏会，爱丽丝带我们漫游了仙境。

今天的曲目上半场是格里格的钢琴抒情小品和一首叙事曲。格里格的钢琴独奏作品往往会在业余爱乐者的沙龙里演奏，却很少在音乐会上像这样大规模的演奏，原因有二，其一，格里格的钢琴抒情小品结构短小，且每段之间并没有紧密的联系，不能把这些作品看作是一个整体。其二，从技巧上来看，这些作品的难度不大，因而，很多钢琴家认为这样的曲目在音乐会上演奏，份量不够，但其实要演奏好这些作品，却一点也不容易，业余选手往往无法正确表达出曲中的意境和民族韵味。下半场是李斯特的B小调奏鸣曲，无论从技巧上，还是从作品所表达的内容上来说，都是非常艰深的，有人说里面的八度技巧简直达到了变态的程度，而作为李斯特唯一的奏鸣曲，其曲式和传统的古典奏鸣曲已大相迳庭了，这也被看作是浪漫主义突破古典风格的标志。当然乐曲怎么能少了浪漫主义的救赎主题呢，虽然李斯特热衷于标题音乐，但对这首他唯一的奏鸣曲却不加任何标题，对乐曲所表达的意境也闭口不言，有人说是因为牵扯到他的隐私，但从音乐的表达中却不得不让我们想到救赎，里面圣歌主题和魔鬼主题（用了墨菲斯特圆舞曲相同的音型）形成强烈的对比。正像Alice在开场白里所说的，上半场是仙境（Wonderland），下半场是地狱（Hell）。

德日混血的Alice Sara Ott，天生丽质，既有日耳曼人的修长身材和轮廓线条，又有亚洲人的柔美。上半场上台，身着白色的连衣裙飘然而至，宛若天仙，赤脚弹琴是她的标志，而光脚走在台上，似乎没有脚步声，说“飘然而至”是名副其实的，加上整个音乐厅调暗了所有灯光只留下两个追光灯，更营造了仙境的气氛。Alice的琴声发音很好，音色的变化也挺丰富的，触键相当不错。其实，我个人认为格里格的钢琴抒情小品所描绘的并不都是仙境，其中不乏日常的生活场景，非常生动和生活化，就算是北欧的精灵也不是不食人间烟火的，他们的精灵很多就是生活中劳动人民的形象。上半场的演绎，似乎很多主题的对比给弱化了，和弦强音力度稍欠不足，不知是否刻意为之，有意要烘托出仙境来，速度偏慢，有很多挪威民间舞蹈场面刻意淡化了节奏型，原来生动活泼的生活场景，被营造成空中的海市蜃楼了。如《蝴蝶》一曲，刻意强调了旋律，没有感受到蝴蝶在阳光中灵动的一面。《特罗豪根的婚礼日》，速度偏慢，处理得过于朦胧了一些，没有婚礼日舞蹈场面的热烈气氛。特罗豪根是格里格的晚年居住地，这个《婚礼日》一定是他对当地淳朴生活的描写，太过朦胧诗意的演绎似乎和淳朴的当地民风不是太匹配。下半场，Alice身着半高领的黑色连衣长裙，齐耳的短发看上去似乎像是李斯特神父，全场灯光调得更暗，只留下一盏追光灯，光从天而降，仿佛圣光照入地狱之感，而音乐绕着光柱慢慢升腾。《B小调奏鸣曲》的演绎，一扫之前的朦胧，表现出一些刚性严酷，也没有了上半场力度不足的感觉，整体结构和线条都很清晰，速度略微偏慢，延音踏板的过度运用加强了力度，但也使音符的颗粒度不够，有点混，不够清澈。中段的赋格段，弹得很干净，只是速度稍显得慢了点，缺乏一点点所谓的“追逐感”。总体来说，虽然有个别错音，不过还是一个相当出色的演奏。返场还是格里格，《皮尔金特组曲》中的《山神的宫中》，拿手好戏，只是最后的强音还是觉得力度稍显不足。