在我们深入探索英国音频设备制造商dCS产品线的过程中，我们已经体验了两款VIVALDI DAC（旧版和APEX版），以及那款功能丰富、配置令人惊叹的VIVALDI升频器（其流媒体模块的性能堪称完美）。现在，让我们将目光投向该系列中的另一位重要成员——dCS VIVALDI主时钟。
dCS VIVALDI主时钟
外观
传承与创新并存
dCS VIVALDI主时钟的外观设计巧妙地平衡了品牌一贯的设计语言和独特的个性特征。坚固的铝制机箱彰显了dCS一贯的高品质追求，而精心铣削的厚重前面板则凸显了其精湛的工艺。左侧的黑色亚克力面板下隐藏着一个小巧的显示屏，旁边点缀着几个精致的控制按钮，整体设计简洁而不失优雅。
细节之处见真章
虽然整体设计与dCS家族其他成员保持一致，但细节处的差异彰显了这款时钟的独特性。前面板的柔和线条与VIVALDI DAC和升频器略有不同，而控制按钮的配置也经过精心调整，与DAC的五按钮加多功能旋钮相比，这款时钟精简为四个按钮，足以满足开关、菜单访问和采样频率选择等核心功能。
专注于时钟精度
后面板的设计完美体现了产品的核心功能。一个参考时钟输入和八个时钟输出（分为两组）提供了灵活的连接选项。每组输出可独立设置44.1-192 kHz范围内的采样频率，满足不同设备的需求。此外，RS232通信端口和集成了保险丝盒与主开关的IEC电源插座，确保了操作的便利性和安全性。
为追求好的声音表现，dCS在这款时钟中采用了双石英振荡器设计，分别专注于44.1kHz和48kHz的倍频。配合微控制器控制的温度校正技术，确保了时钟信号的精准。
四个可调节的防震脚不仅提供了出色的隔振效果，还允许用户在3mm范围内进行精确的水平调整，以适应各种安装环境。
将dCS VIVALDI主时钟引入音频系统后，我们观察到了显著的音质提升。VIVALDI主时钟的加入使系统的声音特性向前跨越了一大步，彻底摆脱了人们以往误解的dCS"冷酷分析性"和"实验室级冷漠"的标签。
具体而言，我们注意到了以下改善：
1.音乐重现的真实感和能量得到了显著提升。
2.即使在高品质的SACD/CD转盘设备中几乎难以察觉的"数字感"（表现为声音轮廓过于锐利）也被有效消除。
在此，我要澄清一点：这并不意味着主时钟模糊或钝化了虚拟声源的轮廓。相反，这些变化朝着完全不同的方向发展，以更加微妙和复杂的方式呈现。
实际上，我们获得了更加清晰和饱满的声音呈现。不再有那种徘徊在感知边缘的轻微紧张和颤抖，也不再有使铜管乐器失去光泽的音色。这种改善不仅让聆听体验更加愉悦，还大大延长了我们享受音乐的时间，即使在稍高的音量下，耳朵也不易感到疲劳。
举个例子，这种改善不仅体现在像Franco Ambrosetti Quintet的《Long Waves》这样轻松的作品上，更在The Vandermark 5的《Beat Reader》这样复杂的作品中得到充分展现。后者复杂的即兴演奏和似火般的热情通常会让听众感到疲惫，但通过dCS的组合，我们能够更轻松地欣赏这种高强度的音乐。
dCS的组合并没有用过度的处理掩盖音乐的原始特性，也没有像某些系统那样将所有音乐都变得过于平滑和平静。相反，它选择忠实呈现所使用乐器的自然音色，让我们有机会体验它们原生的、未经过度处理的声音。
这一点之所以如此重要，是因为它接近了live音乐的本质。当我们现场聆听音乐时，我们能强烈感受到乐器的表现力、直接性和声压。而在家庭音频系统中重现这种体验一直是一个挑战。通常，这些证明音乐真实性和现实感的属性会在录制和重放过程中被削弱或丢失。
VIVALDI主时钟的独特之处在于，它虽然不能凭空创造新的声音元素，但能有效地阻止和逆转这种信息和能量的损失。它让我们更接近原始录音的本质，提供了一种更真实、更投入的聆听体验。
VIVALDI主时钟的引入并不意味着能将质量低劣、制作粗糙的录音奇迹般地提升到ACT、2L或Mapleshade Records等制作团队的水平，它也不能完全做到FM Acoustics 223唱头放大器那样彻底改变声音特性。然而，我们不得不承认，这款时钟确实能够让那些看似无法改善的录音缺陷退居其次，将听众的注意力巧妙地引导到音乐最本质的部分——情感表达、旋律线条和节奏动感。
举个例子，即使是像Metallica的《...And Justice for All》这样因低音缺失而饱受争议的专辑，在VIVALDI主时钟的加持下，也不再让人在听完前两首歌后就感到头痛欲裂。相反，只要稍微调整心态，我们甚至可以轻松地聆听完整张专辑。
当然，我们也要实事求是。对于《...And Justice for All》这样的特殊案例，除了微调声音质地，以及尝试分离各个乐器以改善其平面化、二维化的音场外，即使是好的设备也难有更多作为。
然而，当我们转向那些制作质量相对较好的专辑时，VIVALDI主时钟的优势就更加明显了。比如Five Finger Death Punch的《And Justice for None》，这张专辑中鼓组和底鼓的处理恰到好处，甚至是刻意突出的，而贝斯部分在混音中也保持了适当的音量。
在这种情况下，VIVALDI主时钟的作用就不仅仅是"修复"或"增强"声音了。它转而执行更加精细的任务，进一步提升录音的音质。例如：
●增强了主唱Ivan Moody人声的饱满度和力度，使其更具表现力。
●在宽广的音乐舞台上（考虑到这种重金属曲风）精确定位各个虚拟声源，创造出更加立体和沉浸的听感。
这种改善并非简单的音量调整或频率补偿，而是对整体音乐呈现的质的提升。VIVALDI主时钟帮助我们更深入地探索音乐的细节和层次，让每一个音符都能以最佳状态呈现。
总结
如果您对您当前的音响系统完全满意，享受着无可挑剔的听音体验，那么您完全可以心安理得地跳过dCS VIVALDI主时钟，不必为它的存在而费神。毕竟，音乐欣赏的终极目标是享受，而不是无休止地追求设备升级。
然而，如果您内心深处有一种挥之不去的感觉，认为您的数字音频系统还有未被开发的潜力，那么尝试一下VIVALDI主时钟可能会是一个明智之举。它可能会是打开新世界大门的钥匙，让您发现之前未曾注意到的音乐细节和情感层次。
我的建议是：如果条件允许，不妨安排一次试听。这将是解答您所有疑问的最直接方式，也是消除任何潜在疑虑的最佳途径。亲身体验总是比千言万语更有说服力。
最后，我想强调的是：选择权在您手中。dCS通过VIVALDI主时钟向发烧友们抛出了一个挑战，一个提升数字音频体验的机会。是否接受这个挑战，完全取决于您对音乐重现的追求程度，以及您愿意为此投入的资源。
无论您做出什么决定，重要的是要记住：最终目标是增强您的音乐欣赏体验。如果VIVALDI主时钟能够帮助您更深入地感受和理解您喜爱的音乐，那么它的价值就不仅仅体现在规格表上，而是在每一次令人陶醉的聆听体验中。
总代理
昇和影音集团
Richcom Audio Video Group
