（转载）
巴赫《无伴奏大提琴》
巴赫
（J.S.Bach）
无伴奏大提琴组曲
（The 6 Cello Suite）
帕弗洛·卡萨尔斯演奏
（Pablo Casals）
EMI 7243 5 66215 2 7
（2 CD）
巴赫、卡萨尔斯、大提琴，三个放射着人性与诗意光辉的词在一起是那么契合。虽然罗斯特罗波维奇的版本情感惊人的丰富、强烈，诠释也非常深刻，可是如果从演奏家与作曲家、作品以及乐器的精神契合来讲，卡萨尔斯演奏的巴赫仍是不可代替的。
听这张的唱片时，我常惊异于1891年巴塞罗那一个阳光灿烂的下午发生的那次相遇。为了给自己在咖啡馆的演出寻找更多的曲目，13岁的卡萨尔斯那时常常光顾旧货店。这天，他和父亲信步来到港口边的一家旧货店，在一个落满灰尘的书架上，他偶然发现了这部从未听说过的作品——巴赫《无伴奏大提琴组曲》。卡萨尔斯形容这个发现“是我生命中的一个伟大的启示”。的确，除了“启示”，还能有什么词来形容这次人与音乐的惊人相遇呢？
卡萨尔斯与大提琴、与巴赫的气质契合说明了这次启示。巴赫是个勤勤恳恳的“老实人”，“为了满足他的上司，为了娱乐和教化他的同胞，为了荣耀上帝，他尽心尽力地工作。” 这部《无伴奏大提琴组曲》正像老巴赫的性格，没有惊人的炫技，没有复杂的和声和对位，但老巴赫却精心安排了组曲的结构和舞曲的顺序，并用一条条旋律线形成和声的效果。他要在简单而精致的结构里表现在上帝之爱的照耀下，人间那种简单而平实的美。他在当时大提琴从未涉足的高音区写下了优美的旋律，因为他坚信大提琴作为独奏乐器的潜力。经过近200年的漫长等待以后，巴赫的坚信、意图乃至人格通过这次相遇在卡萨尔斯身上得到了实现。卡萨尔斯把大提琴提升成了重要的独奏乐器；就作品而言，尽管精心研究和练习了12年以后卡萨尔斯才公开演出这6个组曲，可你听他的演奏却像个兄长那样沉静、自然，毫无斧凿之痕。即使卡萨尔斯有时稍微改动一下作品的节奏和速度，他与作者的内在契合也让你觉得好像原本就应该这样似的。卡萨尔斯一生的坚定价值观念似乎也呼应了信仰虔诚的巴赫。1939年，为抗议佛朗哥政权上台，卡萨尔斯自愿离开西班牙，隐居在法国小镇，拒绝演出，而且此后他终生未再回过法西斯统治下的祖国。卡萨尔斯与巴赫的精神已经融为一体，他曾说，“我每天早上第一件事是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。”沉静、宽厚、智慧而又执着，这就是他与巴赫的共同的气质。
我认为巴赫的这部作品用不着正襟危坐在音乐厅里欣赏，因为它们那么迫近内心。在卡萨尔斯那个时代，应该在巴塞罗那夜晚的咖啡馆里欣赏它们；罗斯特罗波维奇则喜欢在法国Vezelay小镇撒满阳光的教堂里演奏它们。对我们来说，没有那么好的咖啡馆和教堂，那么还是独自在家里听Discman吧，因为那是我们最接近内心的办法。
