我的朋友张丹是位钢琴教师，蒙其厚谊，赠我一张西安音乐厅的票，恰好是场钢琴音乐会，我是个钢琴迷，于是喜不自禁。
这次的座位在楼上的前排，可以俯瞰厅内全貌，观众年轻人占九成，估计学琴的多，乐迷甚少。邻座是两位少女，前排是三口之家。翻开节目单，发现竟全是法国印象派和现代派的作品，我素来不大喜欢法国钢琴音乐，认为他们玩弄音色，缺乏骨力支撑，不禁略有些失望。
音乐会名为《交叉的色彩》，倒有意趣，印象派音乐受东方影响较多，在中国演出这些有东方情味的作品，即交叉之意。这是西安法语联盟（不知是个什么机构）和法使馆组织的演出。不久，钢琴家携女翻译出场了。钢琴家（jean pierre armengaud）六十挂零，一头银发，气质丰润，典型的老外艺术家的风姿。女翻译身着礼服，皮肤有点黑，矜持的像一个大学教师。本以为只是报幕，不料，一个说一个译，两人竟开始解说起曲目来。先要演奏的是萨蒂的作品，于是两位就不厌其烦的解释其生平，曲目，似乎很担心来的都是音乐白丁，也显示了让的西方文化大国的一种心态，还好，诸多音乐概念，翻译倒没有出错。终于，解说完了，白发苍苍的让将话筒轻轻放在琴盖上，坐下来，几乎不假思索，出手即弹。萨蒂的三首《玄秘曲》速度舒缓，味道是对的，但是听来平平，无甚玄秘之感，倒是有点暖意，有点肉。接下来是拉威尔的几首曲子，在翻译的帮助下，让仍然不厌其烦的解说曲子的内容，我有点不耐，有这时间还不如多演奏几首曲子呢。让的民族自豪感是可以肯定的，虽然他的谈吐绝对是优雅的，但还是给人一种明显的优越感（法国音乐史家朗多尔米在其著《西方音乐史》中，根本不认为东方有音乐，认为柴科夫斯基是二流作曲家，甚至就是我很不理解，其实那就是一种文化自大），似乎西方的传教士来布道或者做音乐普及工作了。他的确是几乎将西安的听众当乐盲了，如果真是面对乐盲，选择这样的抽象微妙（虽然皆有标题，但是绝非简单的标题音乐）的印象派作品似乎是很不应该的。再翻开节目单，发现曲目已经全乱了套，全被改掉了，那还要这节目单何用呢？我也懒得听他讲解了。德彪西，拉威尔的全部钢琴音乐加起来不过六枚cd，我都有收藏，但几乎很少听，我有无数的贝多芬，莫扎特钢琴唱片，但是法国音乐却就那么聊聊数张。听这些印象派的音乐，我是不屑于按图索骥，对照着标题去探求内容的，反正听来听去都差不多，一个味。
但是一首拉威尔的《水的嬉戏》，却一下子显示出让的真功夫，钢琴声一下清泠起来，我不禁想起我们李贺的美丽的诗句“羲和敲日玻璃声”。下半场前四首都是德彪西的作品，德彪西是用声音造型，写意的高手，却很少有悠长的旋律线，倏忽之间，音乐在空间里飘来飞去，实在很难抓到什么，我索性闭上眼睛，只倾听这悦耳的音响。只有一首《贝加莫组曲》中的《月光》，旋律线是明显的，观众是熟悉的，于是大家被深深吸引进去，前排的一直不停折腾的孩子踏实下来了。
全场毕，让返场，加演了一首拉威尔的《丑角的晨歌》（存疑，我成天泡在巴赫的键盘乐里，太久不听印象派了），在观众不甚强烈的要求之下（观众对当晚这些法国曲子的接受能力，可以想见），让仍然谦和鞠躬连连。鞠躬毕，却头也不回的走了，就此完成了这场“乐普式”的音乐会。
要说的是，这两场音乐会，西安的观众素养似乎还是不错的，让我们期待更高水平的音乐会在西安音乐厅上演。
