那些宫廷、那些音乐人、那些美妙的音乐时光 [复制链接]

不久，匡茨到维也纳跟随泽林卡接受了一次使其受益非浅的作曲训练；回来后，他的一个富有的赞助者提出他应该到意大利去接受更有价值的熏陶，于是在1724年奥古斯特准其离开。匡茨简直不敢相信自己的运气——一个音乐家的梦幻之旅。这次旅行共持续了三年之久，他去了意大利、法国、英国及荷兰，费用均有人承担。旅行期间，他结识了当时的许多音乐名人，如维瓦尔第、阿尔比诺尼、萨马丁尼等。

匡茨在意大利时与哈斯结识，他们之间的友谊对其音乐活动终生均有影响，在那不勒斯时他与哈斯住在一起。哈斯当时还不很知名，但当时的老师是大名鼎鼎的亚历山德罗-斯卡拉第，匡茨特别想认识他，但斯卡拉第一开始拒绝了：“你知道我最看不上吹管乐的，他们老是吹跑调！”但最后他们还是得以见面，并在一起演奏，斯卡拉第被匡茨的演奏技巧所打动，为他谱了几首独奏曲，还把他引荐给当时的显赫家庭，并帮他在葡萄牙宫廷取得一个颇有吸引力的职位（匡茨最终没有去）。在英格兰，享德尔等许多其他人都劝他留下，但对于奥古斯特的忠心（他如此慷慨地支持着他的旅行），使其终于回到了德累斯顿。这次的旅行及其过程中的观感及所受教育使其终生受益无穷；他的声名在回来后得以飙升：走到哪里，他都大受欢迎。他被任命为皇家乐队的长笛手，打那以后，他就不怎么再演奏其他乐器。

一次哈斯歌剧的演出现场，年轻的弗里德里希——未来的皇位继承人，第一次听到匡茨演奏，并由此开始他们终生的友谊。正是在这样的外出期间，这位年轻的王子才得以沉浸在各种各样的娱乐及宴饮中，而在德累斯顿的家中，这些活动是绝对禁止的。弗里德里希的长笛演奏只能在偷偷摸摸中进行，他只能在其父亲不在时溜进林子深处与其仆人进行“二重奏”。未来皇位继承人的母亲却很支持儿子学长笛，虽然这时德累斯顿宫廷给匡茨每年800塔勒的薪水被他拒绝了，但是皇后还是想办法每年都请他来几次以对年轻的王子进行秘密的辅导。关于这种秘密学习，还流传有这样的故事：

一天下午，他们正在兴高采烈地学习和演奏，外面放哨的人突然闯进来说他的父亲正在往这边走。弗里德里希匆促之间只好把匡茨、长笛、曲谱、谱架等全都塞进一个小斗室，又慌忙脱掉法国服装并急忙穿上军服——这时，他的父亲刚好到来！但是他忘了摘掉假发。他的父亲充满狐疑地看着他，在他的房间整整待了一个小时，却始终没有发现问题所在。只是苦了匡茨，因为他藏身的地方又小又热，他只能大气也不敢出地躲在里面，到老皇帝走时他差不多要被烤焦了。

弗里德里希结婚后得以挣脱父亲的管束，这回他可以撒着欢儿地成立乐队、尽情地练习他的长笛了。在他那核心的音乐圈子里，当然少不得曾经为他吃过苦的匡茨；每天晚上，他们都差不都在“制作”音乐。虽如此，但当1733年奥古斯特二世故去后，匡茨却拒绝了弗里德里希的邀请，跟随他到普鲁士，而是选择继续留在德累斯顿，服务于奥古斯特三世。此举当然令弗里德里希大为不悦，他对他的姐姐说匡茨是“不愿将马换成驴”，接着说他有一种没来由的自视甚高，对待他的唯一合适办法就是别把他太当回事。

匡茨还没说完呢——

1741年，弗里德里希正式成为国王后，匡茨才正式移居波茨坦，年薪是2000塔勒，外加每制作一把新长笛再付给100杜卡特，有新曲子也要有额外的津贴。有了这样的保证，匡茨自然在作曲上非常卖力，产量颇丰。匡茨为此付出了终生的代价，因为打这儿后他就从公众视野中消失，差不多成为弗里德里希的私人财产，他的作品没有一件在生前被出版过。他深陷于各种音乐事务中。他要教弗里德里希学长笛，在他需要时为他提供新曲子及新乐器，还要组织日常的室内乐演奏，这种演奏是非常私密和个性化的，出席的只有很少几位显要人物与不同寻常的造访者。在这样的场合中，他很少安排别人的作品，差不多都是他自己的创作；这些作品的摹本要放在弗里德里希的每一个宫廷中，以备他不时之需。匡茨在这样的场合有时也演奏，但大多数情况下是充当“指挥”的角色，保证那些乐手不要偏离乐曲的旨趣。

弗里德里希是个工作狂，他一般每天早晨4：00就起床（冬天5：00），他每天要练习三次长笛，如果晚上7：00的音乐会属于他演奏的长笛段落比较“难”的话，就还要加倍练习。他的一些笔记本保留了下来，在上面可以看到匡茨非常详细的批注。弗里德里希的独奏音乐会一般包括6首协奏曲加一首奏鸣曲（晚年减到3首）。弗里德里希走到哪儿，他的长笛就跟他到哪，即使打仗也不例外；只要有一点空闲，他就要把他那些音乐家们揪出来到帐篷外演练一番。

匡茨的许多建议被弗里德里希给程式化了，这可能于宫廷长期的音乐发展及后来的音乐人会产生不利影响；因为宫廷的音乐趣味越来越教条化，他人的才能被忽视或扼杀。很难想像匡茨的那些同事会对他没有抱怨。他的薪水远高于他人；同样受雇于普鲁士宫廷长达30年的C P E-巴赫每年只能拿到区区300塔勒，那时最出名的歌手也不过拿到这个数额，那是弗里德里希对他雇佣的任何人所能给出的最高限。钱以外，匡茨的作品总是无一例外地受到欣赏和赞扬，别人甚少得到这样的礼遇。正因如此，巴赫的这位二儿子曾对弗里德里克大帝有过如下评论——与其说这位皇帝喜欢音乐，倒不如说他喜欢长笛；与其说他喜欢长笛，倒不如说他喜欢他手中的的那把笛子（薪水确实太低了，如果他也能拿到匡茨那样的高薪，估计就不会说这样的牢骚话了）。

当匡茨和弗里德里希日渐变老时，他们也愈发变得孤独；因二人皆遭遇不幸的婚姻：弗里德里希未按自己的意愿缔结婚姻，而匡茨则因婚姻卷入一场不小的纠纷。一位英国音乐学家于匡茨逝世前一年访问了他，看见他虽然衣着光鲜，却处于一种焦躁不安的状态中：匡茨先生智慧优雅，谈论音乐时尤其如此；但谈话与作曲实属两端；当他20年前作曲时，他的,风格不免夸张炫耀，现在已远非如此了。此一批评成为对匡茨的流行评论，直到现在。确实，匡茨不是莫扎特和海顿，但这位英国先生却是在只听了他的三首协奏曲——其中一首是20年前写的、另外一首则是40年前写的——即作出如此评论的,要知在当时只要是演奏几年前的任何东西，则均被认为是过时的。

正是此人

匡茨的作品都没有标明写作时间，本贴开首贴的唱片所选录的曲子皆为弗里德里希的收藏，从他的编号可以看出大致的写作时间。这些曲子表现出正在摆脱亨德尔及维瓦尔第的影响，而向哈斯那种具有歌唱性的风雅风格转变，有些快板简直与古典风格毫无二致。匡茨的长笛作品一般都表现出较强的炫技色彩，需要很强的表现力，其灵感大多来自当时红极一时的歌手。不同于那一时代为长笛作曲一般用升调的惯例，匡茨则基本用降调。匡茨认为一把长笛的声音应与女中音相似，因之他对长笛作了许多改造，或者说匡茨的长笛与其他人的有很大不同；当代的长笛演奏家一致认为他的作品很难演奏。也许由于他作为音乐家的地位与其同事的差距，也许由于他对音乐那从不改变的观点，他在音乐史上的地位及评价在当代及其晚年均没有得到恰如其份的评价。他数量庞大的作品——计有300首协奏曲、350首奏鸣曲、47首三重奏鸣曲及其他作品均未得出版；当代出版中偶有涉及的均不是其最佳作品。

路易十四喜欢园林，喜欢到每有客人造访他更要自己充当参观的向导。他对客人说的话经常会给客人造成某种印象，路易十四本人也对这些“导游词”颇感得意，以至把它们编成了一本《凡尔赛花园探访之路》的小册子；路易十四十分看重这本小册子，它向来客提供探索花园迷宫的六条路线，不同的视角带来不同的观感和不同的美景，而不是讲述花园里都有什么收藏和布置。所以，不要认为凡尔赛宫里的花园是依循法国园林理念造就的又一处古典苑囿，它压根就不是什么理性设计和精心布置的产物，而是一处“冶游”的迷宫，是一处每一个拐角都有新故事和新惊喜发生的私秘境地。

马林-马雷，腿式维奥尔琴的大师——很不幸，这种乐器不像管风琴和羽管键琴一样在其后的岁月里仍受到人们的喜爱，而是很快就淹没在历史的尘埃中——其声名的鼎盛时期是在吕利与拉莫之间，却一直生活在同时代其他大师的阴影下，这当中首先是库泊兰，马雷与他的关系“若即若离”；还有一位叫Richard Delalande,他是马雷原来唱诗班的同学，当时声名大于马雷，但现在我们提起他恰是因为喜欢巴洛克音乐、尤其是其中的腿式维奥尔的一些音乐爱好者聆听马林-马雷之时。马雷在世时写过四部吕利风格的歌剧，还有一部Te Deum(曲谱已佚)，其他传世作品全都是为低音维奥尔所作，——但这是一些怎样的作品啊！600首维奥尔独奏作品，100多首二部、三部维奥尔及一些三重奏鸣曲作品；这些作品皆以其重要性、难度及曲式特点而被编排成套曲形式，而其出版则以一集接一集的形式贯穿作曲家一生的漫长途程。这是维奥尔作品无人能及的巅峰，就其数量、难度、长度、风格的多样性及复杂性——当然还有质量——等诸多方面的考量，则音乐史上只有另一项浩大工程可与之相比——那就是舒伯特的艺术歌曲大军。

在谈到如何使用他的作品时,马林.马雷提到考虑到每个人的趣向和品味不同，可以将他的维奥尔琴《第四集》分成三个部分。从这个意义上来看，那么他数量众多的五集维奥尔作品则可以形成某种形式的如同路易14的凡尔赛花园那样的迷宫——演奏者（聆听者也可以这样）可以在其中自由地徜徉，依着自己的感觉或灵性创设出自己的路径——这正是音乐的绝妙所在，同样的作品可以听出不同的样式和感觉，甚至我们同一个人在不同的时间和场合抑或环境听同样一部作品，可得到的“感觉”却是不同的（有时大相径庭，有时只在细节上有些微妙的变化，端的全看我们那时的主体境况及感受）。一切伟大的音乐及其他艺术作品那恒久吸引人的魅力即在于它永远具备这样一种特质——不同的演奏者（或欣赏者）可以赋予它不同的“阐释”，就是同一个“诠释者”或欣赏者在作品产生以后，也可以源源不断地因着时间的推移可以生生不息地给出当下的“时髦”阐释，——这就是一切伟大的古典作品仍然被我们不断聆听并被高高悬挂于知名博物馆的真正原因；又因着这些作品那高妙的“结构”和难以啜尽的无穷意味，使得同一部作品对于我们永远有着琢磨不透的吸引力，吸引着我们常听常新、品味无穷——而那些“意思”可能是作曲家或艺术家在创制这部作品时想也想不到的！

哈布斯堡宫廷上演的音乐

德累斯顿宫庭的双簧管音乐会

西班牙宫庭的音乐

1770年英国音乐史家查尔斯-伯尼开始其横贯欧洲大陆的音乐旅行，其行旨乃在于考察欧洲各地的音乐传统及风俗、参加演出、会见当时著名的作曲家。在离开意大利及法国后，他于1772年秋天到达柏林终得一瞥“一位王子的都城，他因对人文艺术全力支持及呵护远甚于其武功而蜚声全欧洲”。在这里，他不但要亲耳聆听弗里德里克大帝的长笛演奏，还要会见以匡茨、CPE巴赫为代表的一大批音乐家，以及了解其他音乐活动及场所。伯尼的报道《德国音乐的现代状况》及其他当时的报道使我们可以大致还原当时柏林在腓特烈大帝治下的音乐盛景。

1600年左右,萨尔茨堡算是欧洲的一个音乐中心，这张碟选录了当时“世界闻名”的一些作曲家为萨尔茨堡宫廷作的些曲子，生活气较浓，很好听