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ppiou
- 论坛博士
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发表于 2014-06-19 10:39
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这是原帖地址http://user.qzone.qq.com/948527322/blog/1300418417点击原帖的文中连接，还有聆听观点，与大家分享！也许很多网购都有类似的购物经历，遇到殷勤或者专业的店家给予购物乃至专业指导。有些店家是出于长远销售的考虑，有些似乎不是。比如我遇到的这位卖古典CD的店家，可能是顾客不多，生意有点冷清，碰上我这愣头愣脑一上来就要肖斯塔科维奇弦乐四重奏的门外汉，不惜跟我谈了一个多小时的古典音乐入门经，而那对话的口气，不是推销，是在布道，他正式开讲的第一句话就把我给震住了：有种作品，它的意义在于告诉我们基础美学标准。
起初我以为他是有点故弄玄虚，但我又有些喜欢这种宗教式的腔调。没多久就发现不是，他根本没有把我当成顾客，而是当成了学生。我也就端正态度，耐心倾听了。对话的缘起，是我因为偶然听了一张巴赫，觉得有感觉，于是请白狮上人推荐古典音乐，要求是情感如疾风骤雨般激烈的。白狮上人毫不犹豫地推荐了他钟爱的肖斯塔科维奇。当我跟店家说明来意，希望以肖斯塔科维奇作为入门时，他诚恳地说肖氏他觉得并不适合入门，并且他自己也不喜欢（“我是不听他的。”），他认为肖氏的作品里有很多矛盾，比较奇怪。于是，就有了如下的对话（我显然充当捧哏的角色）：心悦：(19:15:59):这样吧，我帮您走一下音乐的大体过程，这也是从基础开始的一个过程。有种作品，它的意义在于告诉我们基础美学标准。就像，我们学习数学，先学习“定义”。对于音乐创作，也是一样，这对于培养正确的美学观点有好处，对于洞察力也有好处。有种作品，就是定义类的。《耶利米哀歌(圣咏)》Nevel典范HM，这个就是定义了。我给了双星评价，也写了观点。也是听这些作品的着眼点，我也写到这类作品的乐思的逻辑关系。caoyaogui：(19:20:27):我看前面您说双星是您会给的最高评价了。心悦：(19:20:35):对，我很少给双星，我确认是无可挑剔和独特诠释，才给双星。这个时期之后，是巴洛克。巴洛克开始做“定义的推论”，同时运用“定义”了。巴赫《哥德堡变奏曲》古尔德1981年版本SONY，这是这个时期重要的作曲家巴赫，这个作品体现的他的特点：用不和谐音组织和谐。在巴洛克时期中，他是一大派。亨德尔《水上音乐皇家焰火》加德纳典范PHILIPS，亨德尔则用和谐组织和谐，这个作品我写了观点，给了双星。还有亨德尔布瓦尔迪厄迪特斯多夫《竖琴协奏》罗夫莱斯。泰勒曼《长笛协奏曲》帕胡德EMI，同时期的泰勒曼同样重要，他的协奏作品精美、平衡，我也写了观点。同时期的意大利在向着主调音乐发展，以维瓦尔第为代表，维瓦尔第《四季》马里纳圣马丁室内乐团最佳版本ARGO，他的《四季》，现在也常常演出，这个版本很不一般，很学术，很到位注重配合。维瓦尔第《6首大提琴协奏曲》霍格伍德古乐学会乐团DECCA，他的大提琴作品，是他的另一大贡献。caoyaogui：(19:33:55):一直到这个为止，还是您提到的定义阶段，是吗？心悦：(19:34:02):这是在“推论阶段”。现在开始，说古典主义时期，这个时期是运用“定义”了。caoyaogui：(19:35:47):前面是下定义以及推演定义。心悦(20:36:19):您说的是。第一个出场的是海顿，海顿是承前启后的。他在实验，他晚期的交响作品是成熟的结果。我必须提下，他的重要作品，很特别。海顿《钢琴三重奏全集》美艺三重奏团三星花PHILIPS，这个。他很好研究了钢琴与弦乐的配合理论和效果，钢琴代表着音乐的“立体”，弦乐代表着音乐的“平面”。他的成果是两种的配合方法，这成为完整的音乐表现形式。海顿《大提琴1,2协奏曲》罗斯特波维奇圣马丁典范EMI，他的协奏曲是别人没有的，有着巴洛克余韵。他被称为交响曲之父，是因为他奠定了交响曲的基础和形式海顿 第93,94,97,100,103,104号交响曲 多拉蒂 2CD这是他晚期成熟的交响作品，很棒。下一个，莫扎特，可以听听这个莫扎特《小夜曲KV525,239,136,137,239》典范，他对定义的运用开始灵活了。莫扎特《K364,K297b交响协奏曲》伯姆柏林爱乐典范DG，这是他晚期的作品思想中心，他开始运用“定义”表达自己了。表现自己和思想。在钢琴方面最能展现他的才华莫扎特 钢琴奏鸣曲全集 内田光子5CD 三星带花PHILIPScaoyaogui：(19:45:25):在您的描述里，古典音乐好像孩子在慢慢长大。心悦：(19:45:44):莫扎特的作品非常多，也都很好，我就先说这三个吧。下一个贝多芬。贝多芬是运用定义为自己服务的。他把他的理想，用定义和推论表达，他也是从实践开始。典型的作品是他的五首钢协。钢协1，是在练习和临摹莫扎特。到了5，全部是他自己的理想。当然，他的伟大在于，他的理想是在“定义”为严格基础的，也可以说，他是在解释“定义”：贝多芬《钢琴协奏曲全集》肯普夫留声机大奖 DG此版本我给了双星，写了观点。caoyaogui：(19:49:43):会有新的定义吗？心悦：(19:49:51):没有新的定义。您知道圣经吧，还有福音书。圣经只有一个，这是定义。福音书有许多，是在解释圣经。圣经与福音书的目的只有一个，而且是同一个。caoyaogui：(19:51:27):布道。这样比喻很清晰。心悦：(19:52:49):贝多芬《第3交响曲,莱奥诺拉序曲2&3》克伦贝勒典范EMI，这是他的第3，是他在交响作品中，开始发现自己的。贝多芬的重要作品很多，也先说这两个。下面是浪漫主义时期。第一个是舒伯特，这个时期许多作曲家是同时的，是定义与推论运用的完美升华。舒伯特是很特别的，他在这个时期承前启后，他的作品有着贝多芬的客观与严谨，有着许多自我情调。caoyaogui：(19:56:17):浪漫主义，是怎么定义的？作品会有更感性的阐释？心悦：(19:57:10):对，这个时期的作曲家注重于情感的表达，多为世俗题材，更为生活化，个人特点与个人气质展现更为充分。舒伯特《第3,8交响曲》克莱伯维也纳爱乐典范DG，这是他的交响作品，这个我给了双星。舒伯特《即兴曲全集》布伦德尔三星带花PHILIPS，这个也是双星，可以感到他对“意境”的刻画。caoyaogui：(20:00:51):意境？心悦：(20:00:52):对，这个时期，注重个人对“意境”的理解与创造氛围。这正是运用定义，在对于为人服务的思想下的实践成果。还有德沃夏克，德沃夏克《小夜曲Op22,44》马里纳圣马丁乐团三星带花，德沃夏克《第8,9交响曲》克尔特斯伦敦交响乐团DECCA，这个作品第九，正有您要的“热烈”。对于环境化的，气氛氛围化的，典型是肖邦：肖邦《夜曲全集》鲁宾斯坦三星带花RCA。柴可夫斯基《睡美人,天鹅湖,胡桃夹子》穆拉汶斯基典范，这是老柴的浪漫。发展到这时，每个国家都有自己鲜明的特点。这也就是民族性。比如德国，门德尔松《e小调,d小调小提琴协奏曲》穆洛娃马里纳，以及门德尔松《17首无词歌》格里格《31首抒情小品》吉泽金。caoyaogui：(20:08:02):为何在之前的时期没有明显的民族性？现在是到树冠了，所以分支很多了。心悦：(20:08:31):这也是相对来说的，之前大家多在研究基础，也就是定义与推论思路。这是圣经，我们的根。心悦：(20:10:05):对于“人”的一种“排斥”，这是指，圣经要的目的是为大家，为人类，着眼点大，没有看到个体。caoyaogui：(20:11:27):所以到这个时候对个体的关怀出现了，会跟历史有点像吗，比如中世纪后的文艺复兴，开始体现对人本身的重视。心悦：(20:12:03):我觉得这不冲突。圣经也是为人，什么事都是先要有方向，再要有具体的一点一滴。caoyaogui：(20:13:13):那会是先后的关系了，肯定得有定义，才能供日后遵循。是。心悦：(20:13:54):施特劳斯家族《圆舞曲等》卡拉扬柏林爱乐三星带花DG以及斯特劳斯家族《新年音乐会》克莱伯1989 SONY，这个时期的作曲家很多，作品非常多也非常精彩。最有特点的几部作品，这次为您推荐了这几部。这之后，是20世纪作品，我听得不多了。caoyaogui：(20:15:08):为什么呢？心悦：(20:15:28):放弃了圣经。caoyaogui：(20:15:57):那有新的定义吗？或者，您愿意接受新的定义吗？心悦：(20:16:11):定义只有一个。caoyaogui：(20:16:23):我了解了：）20世纪的音乐家里，没有继续尊重及遵循圣经的吗？心悦：(20:18:17):其实古典音乐是思想，真的很好，也像是宗教。caoyaogui：(20:19:07):的确有这感觉，我会逐步向您请教的，是，我听了一个礼拜同一部巴赫后，听流行歌曲都没有感觉，像上瘾了一样，所以才来找。心悦：(20:19:33):有部巴赫，我找下。巴赫《b小调弥撒BWV232》莱昂哈特拉珀逖特古乐团，这部作品，我肯定它在巴赫心中有非常重的分量。这个版本，实在难得，只是，有些庞大，您初听，我怕……caoyaogui (20:21:54):是您觉得作品很完美，巴赫全神贯注搭建了它？庞大，您指的是，时间很长吗？我把这对话整理出来，给自己作为古典音乐入门的参考，也许还有些朋友正想一窥古典音乐的门道却找不到合适的入口，可视作挂一漏万的超简入门。另外，店家整理了许多免费音乐资料，对于我这种初学者很有帮助，深为感动。为此将对话推荐的曲目整理成单，出于捧场，投稿给店家
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