还是我自己来吧！科托40CD听感 [复制链接]

科托自己对肖邦24首前奏曲的注释：
1 狂热地等候心爱的人
2悲伤的沉思，远方有一个荒凉的大海
3溪之歌
4墓旁
5充满歌声的树
6乡愁
7美好的回忆如香雾般漂浮
8大雪纷飞，狂风怒号，暴风雪施虐是在我悲哀的心中有更猛烈的风暴
9波兰的末日
10陨落的焰火
11少女的愿望
12夜骑
13在异乡的星空下
14风雨里的大海，怀念心爱的人
15一个年轻母亲摇抚着她的孩子进入了梦乡，在梦中她看到等待着她孩子的绞架，她从梦中醒来，赶走了幻象，但沉重和不安却没有离开心头
16通向深凋的道路
17那时她对我说：她爱我
18诅咒
19如果我有双翼，亲爱的，我会飞到你身旁
20送葬的行列
21孤独地回到昔日海誓山盟之地
22革命
23水仙们的嬉戏
24精力、情欲与死亡

第一张主要都是些小品，而且还都是些炫技的小品，以圣桑OP52第6圆舞曲式练习曲为代表，科托充分展示他年轻时超级的手指技术，不仅快，而且对于复杂的节奏转换游刃有余，他自己对该曲的注释“机智的和快乐活泼的”。

我听了29年舒曼的交响变奏曲和53年的录音对比，早期的更紧凑，听起来内省一些，晚期的松散一些，但听起来更敞亮一些，两者差别不是很明显，这应该是心态和技术变化产生的结果吧。

肖邦的24首前奏曲，这套共4个版本，分别是26年、33年、42年和57年，我还有个小公司出的55年5月11日的录音，当然录的效果很差。除开布索尼的卷筒录音，26年的应该是最早的24前奏曲录音。

为什么说科托的肖邦接近肖邦自己呢？一是他本身是肖邦弟子德贡贝的学生，另外我听过肖邦弟子米库里的传人科扎尔斯基的录音，他们的自由速度和风格非常接近。在手指技术上霍夫曼可能更强点。拉赫玛尼洛夫和列文涅是干净利落的硬技术出色。而戈多夫斯基和他的弟子涅高兹则是以万花筒般的音乐表现为特点。听过科托晚期的录音，发觉钢琴的声音可以是很暗的，也可以是钝的，很多细节听，当然那种精灵般的自由速度没有了。

壮哉！科托
这是我听完57年第一叙事曲的感受，8分30秒，比29年的还快点，仅比33年的慢几秒，80岁的老翁，气势依旧不减当年，真是老当益壮！
29年的转录比不上音乐与艺术公司从LP的转录（那个转录非常好，还有LP的爆声，所以基本保留了原录音的英雄气概）。
按科托的说法，四首叙事曲是肖邦受爱国情怀激发所作，同样的出现在密凯维茨的诗作里。
有人说科托战后被人说是“法奸”，备受排挤，状态和心态直线下降，这个录音是最有力的回击！至于说他是“法奸”可能是因为他住在巴黎，生活在法国吧，他本身出生在瑞士，应该是瑞士籍的。音乐是不会因为某人的政治身份而有所选择的，只要你真心喜爱它，它也会真心喜爱你。艺术和政治没有必然联系，就像郭沫若，即使他人品真是有问题也不减他的书法艺术水平。

肖邦的作品被人称为“花丛中的大炮”从科托的演奏听来是充满诗意的同时还有英雄的气概。

科托的录音为什么除了肖邦就主要是舒曼呢？因为舒曼身上的大胆冲动、直言善变的FLORESTAN和寂寞内省、敏感而富有幻想的EUSEBIUS也是科托的性格，当然还要加上诗意而富有英雄气概的肖邦性格。同时可以看出科托喜欢短小乐段组成的套曲，肖邦、舒曼和德彪西都是见长于这样的作品。

第二张延续第一张都是些比较快速和有复杂节奏变化的小品。
说说李斯特《匈牙利狂想曲第2》，1919年的只有4分多钟，比较奇怪！我还以为碟有问题或者机坏了。1923年的9分13秒。
拉威尔的《水的嬉戏》一共3次录音，1919年的4分34秒，1923年的4分20秒，1933年的4分39秒，33年的这个录音清晰。那个年代的钢琴家都是现场型的，用时长短看临场发挥。
德彪西的第10前奏曲一共3次，1923年4分47秒，录音比较差，1933年4分27秒，清晰能听出背景的烘托很好，1947年的4分25秒，清晰。

因家里有事，可能要等回来才能继续完成这个帖了，很抱歉！

继续完成未竟之业。
今天说说24首前奏曲，这套共有4次录音，26年，33年，42年和57年，总的来说越往后录音越好，音乐与艺术公司转录的26年前奏曲真是漂亮，值得推荐给大家，不过可能要费些功夫了。科托的演奏揄扬顿挫和留白都经过深思熟虑，而且柔与强之间的转换非常自然，所以听起来有种高贵的气质。这种气质在他的弟子佩勒姆特（VLADO PERLEMUTER)身上得到发扬，他另一个学生弗朗索瓦发音比较随意，所以被人诟病“沙龙”，“纨绔子弟”。57年的感觉比较慢，似乎不复当年之勇了。但奇怪的是同在57年的叙事曲集却好的出奇。我还有55年一个现场录音，也好得多。恐怕只能说57年录前奏曲时他状态不佳了。

顺便说说其他前奏曲录音，佩特里（EGON PETRI)不错，莫伊塞维奇也不错，阿劳60年在布拉格之春的现场也不错，是感情内敛的好录音。阿什肯纳吉也不错，俄罗斯学派习惯于整体布局，把作品象山水画卷一样展开在你面前。听完科托马上转去听阿格里奇会不适应，感觉比较乱。55年古尔达的现场只能是一个“小”前奏曲集，第15不错，轻的发音显得不自然。日本LIU MAER出的2003年斯兰倩斯卡现场，老态龙钟，有骗钱嫌疑。

科托的弟子最有天分的是病秧哈斯基儿和短命的李帕蒂，他们与生俱来的对钢琴的敏感是其他钢琴家不具备的。通过对比同学MEYER，我发现MEYER的斯卡拉蒂已经很细腻了，但哈斯基儿更微妙。莫扎特的小提琴奏鸣曲，巴利里和巴杜拉斯柯达够优美了，她和格鲁米欧更优美不说，而且技巧表现更强。李帕蒂的圆舞曲和第3奏鸣曲是可以代表他的水平的，第3奏鸣曲第3乐章中展现的技巧和表现力的完美结合已经足以让这个录音不朽。

不好意思！确实是我疏漏！

说说肖邦《练习曲》集，42年的录音好像差过33年，我喜欢OP10第3，有人叫“离别”，科托表达的意境是这样的：依依不舍---如火的激情喷涌而出----非常委婉的柔情---再度喷发的激情---再三叮嘱：保重！保重！保重！我听过很多，还没有人能表达出如此动人的情感。弗朗索瓦发音随意，听起来油腔滑调，不真诚。巴克豪斯27年的录音很好，老实人的表达。阿什肯纳吉的表达是甜蜜的，温情的。波里尼的实在喜欢不起来。牛牛（张胜量）的天真无邪，无欲之爱。阿劳的竟然是很缠绵的告别，呵呵！
“革命”练习曲，科托的和阿什肯纳吉的一样都是钢铁般的触键，但科托的更紧凑。巴克豪斯的“革命”就是努力干。还是牛牛有意思，“革命”就是激昂，激昂就是“革命”，呵呵！

肖邦的奏鸣曲，第2录过3次，分别是28年，33年，52年东京现场，这里主要说28年和33年：              
                            28年                33年
第一乐章         4分47秒                4分52秒
第二乐章         4分21秒                4分27秒
第三乐章         6分28秒                6分25秒
第四乐章         1分20秒                1分25秒
总的来说28年的转的好不说，更紧凑。
第2奏鸣曲好的录音版本还有拉赫玛尼洛夫、巴克豪斯、涅高兹、米凯兰杰利
第3奏鸣曲有布来洛夫斯基、李帕蒂、巴克豪斯、涅高兹、科扎尔斯基、罗森塔尔

德彪西的《儿童乐园》三次录音分别是：
23年        47年        53年
1分55秒     2分10秒    2分14秒
2分36秒     2分36秒    2分36秒
1分52秒     1分54秒    2分02秒
2分30秒     2分27秒    2分33秒
2分07秒     1分53秒    1分56秒
2分38秒     2分40秒    2分44秒
后面的两次录音好很多，让人非常享受的钢琴录音，其中的细节值得慢慢琢磨。让人意外的是第二首三次用时几乎一致，可见科托用心。
最后一首GOLLIWOG'S CAKEWALK，有的译作木偶的步态舞，有的译作黑娃娃的步态舞，对比佐尔坦科奇士的录音，才知道强在哪里。科奇士完全找不到节奏。看来这些短小的作品倒最能看出一个人的功力修为。

在1933年7月4号和7号两天，第一天录了肖邦幻想曲OP49，7首OP10练习曲，OP53波兰舞曲，OP43塔兰泰拉，第二天录完剩下的OP10，摇篮曲OP57，船歌OP60，全套24首前奏曲，4首即兴曲。接下来两天又录了肖邦两首奏鸣曲，4首叙事曲。
34年14首圆舞曲也是两天之内录完，不满意的地方又多次重录。
他真是铁人！
想起有小册子上说他第一次公开演奏的曲目就是贝多芬《第三钢协》，20年的时候连续演奏全套贝多芬钢协，还有拉赫玛尼洛夫《第三钢协》，不知哪位大神听过？（不知道有没有录音存世）