上交现场：Buchbinder的贝多芬奏鸣曲全集音乐会( Beethoven Sona... [复制链接]

3月15号第四场，上半场三首，第六，OP.10 No.2，第二十四，OP.78，第十六，OP.31 No.1，下半场一首，第二十九槌子琴奏鸣曲OP.106。上半场这三首奏鸣曲横跨贝多芬创作的三个时期，下半场的OP.106是属于第四阶段的晚期作品了。第六为青春时代的作品，第十六OP.31 No.1和第二十四OP.78都被认为是贝多芬风格转折时的作品，第十六被认为是告别青春时期的作品，第二十四为过渡时期或反醒时期的作品。第六演奏得清新朴实，意气风发，干脆利落，第二十四却有一种依恋和宁静，两种截然不同的意境，表现得淋漓精致。第十六是贝多芬向罗西尼致敬，大师的演奏刻意用意大利歌剧的Bel Canto风格来造句，又是完全不同的风格，尤其第三乐章男中音和男高音在台上飙歌的情景惟妙惟肖，不得不敬佩大师的表现力。

下半场的重头戏来了，第二十九OP. 106，公认钢琴曲中最难演奏的曲目，单单二分音符138的速度标示就让全世界的钢琴家争论不已，大家想想二分音符在一分钟内要演奏138个音，那八分音符是个什么速度？有人说贝多芬是疯子，没人可以演奏得这么快的，尤其是在触键相对较重的现代钢琴上，有人说贝多芬是聋子，他根本就不知道这种速度下的音乐会是什么样子的。但瑞士钢琴家埃德温·菲舍尔则认为贝多芬凭内心听觉听到的一切，和我们的耳朵所听到的一模一样。贝多芬要的就是这个效果。于是钢琴家们展开了激烈的争论，十几年前杨院长和朱老师的争论正是代表了两个不同的世界主流观点，但布赫宾德的话化解了一切争论，他说这个速度标示只是对前4小节的情绪描述，而其他部分的速度可以比较自由，以配合情绪发展的需要。大师对第一乐章的处理也确实像他所说的一样，既有施纳贝尔的激情，又有布兰德尔的从容，真可谓恰到好处，开头那几个和弦以高速迸发出来，正如火山喷发一般，配合后来的乐句勾画出壮丽辉煌的景色。第二乐章的诙谐曲的速度也较快以表现其戏剧性。第三乐章庄严神圣，似乎升华到了极地秘境，雪山星空，虽有冷意，但却无比高尚。第四乐章，进入大赋格，风景在大师的指尖层层展开，带我们游走于山峦丛林，宇宙星空之间，虽然没有动听的旋律，但却是包罗万有的精神世界。一曲奏毕，感觉就像是精神的洗礼。比较蓝光中在萨尔斯堡音乐节的演奏，更严谨，结构条理更清晰。

返场加演OP.31 No.3，热烈欢快的节奏和快速跑动的旋律，把气氛带向了高潮。

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感谢指正！

3月18号第六场，除了《华尔斯坦》外都是较为轻松的曲目，两首小奏鸣曲，第11首OP.22虽不算好弹，但早期作品，充满活力，坚定和活跃，情感上并不深沉。《华尔斯坦》奏鸣曲在很多方面打破了传统的古典风格，是一首独特的奏鸣曲。布赫宾德认为贝多芬在很多作品中运用踏板非常独特，常常用长踏板，完全遵照谱子的标识来演奏，会有非常特别的效果，很多人甚至会认为，按照标识来演奏效果会非常差。但个人认为华尔斯坦是个用长踏板出效果的例子，《华尔斯坦》末乐章有些地方谱子标有8到10小节的长踏板，此时左手主要是音阶和分解和弦，踩下如此长的踏板，左手一片混沌，右手的八度旋律脱颖而出，犹如苍茫大地中冉冉升起的一轮红日，美不胜收。这次布赫宾德的处理上，混沌中左手的音符还是清晰可闻的，恰到好处，不像上次Gerhard Oppitz的处理， 左手完全没有了颗粒度。Encore是Bagatelles for piano, OP.33第5首，精致细巧。

3月19日，贝多芬最后三首奏鸣曲，OP.109, OP.110和OP.111，三首奏鸣曲连续演奏，中间没有幕间休息，布赫宾得大师认为三首最后的奏鸣曲，有一种内在的联系，气氛上也是较一致的，中间如有休息，气氛会被打断。大师当晚的演奏实在是太完美了，相比他自己在萨尔斯堡的演奏，又有新的内容，其结构条理更严谨和清晰。OP.109两个主题的对比非常强烈，第一主题用一种朦胧的音色，而第二主题则采用非常清晰的带有颗粒度的音色。六个变奏，演奏得非常美。OP.110的赋格给我留下了非常深刻的印象，从悲伤中略带迟疑地走来，慢慢趋于坚定直到发展到不可阻挡的如泰山压顶式的气势，动人心魄。OP.111，两个乐章的两种性格，表现得淋漓尽致，末乐章的狂喜，相对于肯普夫来说，过于张狂了一点，不过不张狂不足以表现狂喜啊。这真是一次心灵的震撼，大师带我们到了天堂，用慈悲心俯瞰人间一切冷暖。演奏结束后，大师有多达6,7次的谢幕，谢幕期间，大师多次深情轻抚钢琴，就像大将在大战结束后，轻抚自己犹如战友一般共同进退的战马一样。

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谢谢您的夸奖，音乐会太美妙，实在抑制不住自己的冲动，见笑了。

现在补交最后两场音乐会的作业。

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背面的位置没有卖，其他位置还是很满的。