Mozart ：Sonata in A, K.331
录制于1966年。我喜欢这个录音主要是因为它听起来很新鲜。我已经厌倦了其他人那些传统式的演绎。这里，霍洛维茨在他的演奏里引入了大量浪漫主义元素。第三乐章的土耳其进行曲非常出色。他采用了一种行之有效的较一般演绎偏慢的速度来演奏这一部分。
Liszt ：Vallee d'Obermann
录制于1966年，如果你只想买一张霍洛维茨的唱片的话，我肯定会推荐这一张。不仅仅是因为它是最好的，更重要的诠释了霍洛维茨的风格和个性。他魔术般的触键、丰富多彩的音色、抒情诗般的柔美乐段、创造力、独一无二的自由速度、宏大的音响、雷鸣般的和弦、非同一般的张力、令人振奋的刺激感、风驰电掣的八度，所有的这一切都包含在内。你甚至还能听到他在一些地方的巧妙的修改音符，其中一些改动实际上是他从李斯特的更早的版本里“借”来的。顺便说一句，我觉得这是李斯特最伟大的作品。
Rachmaninoff ：Etude tableau in D, Op.39 No.9
录于1967年。对于这张碟我没什么可说的。这完全就是另外一部为霍洛维茨的激情风格量身定做的炫技作品。可以留意到他演奏了很多错音，但是它们并不影响整体效果。就像往常一样，曲子一结束听众就疯狂了（这是一次现场录音）。
Rachmaninoff ：Polka V.R
录于1977年。这个录音听起来实在很享受。采用了极端夸张的表现手法，但是这种夸张只适合这部特别的曲子。他是如此富有乐感，在演奏中揭示了许多内在的声音，这在作曲家自己的录音中都听不到。再一次地，霍洛维茨击败了作曲家。大概3分48秒的地方，我们可以听到从观众席发出类似于笑声的杂音。我很想知道霍洛维茨那会做了什么。做了个鬼脸？吐了吐舌头？或者搔了搔屁股？
Rachmaninoff ：Concerto No.3, Op.30
录于1978年。这部作品他一共有三次商业录音（如果要算上和Mehta的那次录像的话就是4次），另外两次的录音时间是1930年和1951年。大多数人更喜欢他30年和51年的录音，批评他这次录音的怪癖和粗糙发音。另外还有一次1941年他和Barbirolli合作的广播录音，虽然这是很多人最喜欢的拉赫第三，但是我觉得过于炫技而且没有任何道理地采用了过快的速度。我最喜欢78年这次演奏主要是因为全曲饱含忧郁和乡愁的感觉。几乎其他所有钢琴家演奏这部作品的时候都当成一部炫技作品，但是这次录音中霍洛维茨则集中表现了作品感性的一面，催人泪下。没有人在演奏这部作品中比霍洛维茨投入更多的感情。实际上，我同样喜欢他的怪癖和稍显粗糙的发音，这些让这次演绎变得很迷人。第一乐章华彩段落的错音太不可思议了。当其他钢琴家演奏错音的时候，音乐听起来很蹩脚，但是霍洛维茨做同样的事情，音乐实际上听起来更好听了。这是一个伟大音乐家的特征。事实上，他承认他经常故意演奏错音是为达到音乐目的。大量的节奏和速度变化带来了一种极其神经质的效果。很难想象，年届74岁高龄的老霍是如何演奏这样繁重的“体力劳动式”作品的。有一点我要指出的是，这个录音里听到的反常的粗糙声响，是在钢琴家的要求下，调音师过分打磨了槌子的结果。顺便说一句，拉赫本人曾经听霍洛维茨演奏过这部作品，发出这样的惊叹：“he swallowed it whole. He had the courage, the intensity, the daring”（大意是他已经完全消化了这部作品。他表现的勇气惊人、感情强烈、处理大胆）。
Liszt ：Consolation No.3
录制于1979年。再一次地，我们能听到他精美的魔术般的触键。还有很多极富创造力的弹奏和最深厚的情感流露。只不过录音里观众的咳嗽也太过火了。
Rachmaninoff ：Sonata No.2，Op.36
录于1980年。这是个奇迹。他举行这场音乐会的时候已经76岁高龄了，但是他仍然能够演奏这样高要求的作品，而且如此有说服力，如此激情四射。早在1968年他录过同一首曲子，那会比现在年轻12岁。但是让人吃惊的是年事已高的霍洛维茨的演奏更蕴含能量。他的演奏很有些怪癖，但是这种怪癖在这首作品里却很适用。第三乐章是不可思议的，在3到4秒左右，霍洛维茨玩了一个天才般的小把戏，这里有个多余的降G音符，听起来就好像是走音了一样，但实际上正是老霍想要的效果——听起来更印象深刻、让人兴奋。只有他才能出这种“错”。在激情四射的乐章完结部，你能享受到最高层次的听觉刺激。再一次地，听众变得疯狂了。
Chopin ：Scherzo No.1, Op.20
录于1985年。这个疯狂的演绎太杰出了。他用了一种反常的慢速来演奏，听起来比别的钢琴家和老霍以前那些高速的录音好很多。很多细节在高速演奏下根本听不到。他以一种最别致的方式来演奏，左手用了一些处理漂亮的重音，还有一些意料之外的急停和声音效果。在7分59秒到8分02秒的地方，有几处错音，但很有可能是霍洛维茨故意弹错的，听起来不但没有对音乐产生不利影响，实际上却是提高了音乐的精彩度。总的来说，这是一次魔鬼般的演绎。
Schubert ：Sonata in B flat major, D.960
录制于1986年。 这部奏鸣曲本身冗长而啰嗦，就好像舒伯特的很多其他作品一样（典型的如“伟大”交响曲）。但是诗意的钢琴家，用他丰富的音色和力度调色变幻，成功的将这部作品演绎成为一部极其迷人的作品。就连第一乐章开始，原来听起来足有5分钟的啰嗦的重复句也成了必不可少的部分了。这是我的舒伯特收藏中最常听的一张CD。
Chopin ：Mazurka in C sharp minor, Op.30 No.4
录于1986年。来自霍洛维茨在莫斯科那张唱片，我认为这是霍洛维茨留下的最好的玛祖卡录音。他极度夸张的演奏蕴含着很多神秘元素。从大概1分35秒左右开始提升音量到1分45秒左右的最高潮段落弹奏地极其漂亮。就这个演绎来说肯定超过了鲁宾斯坦的权威录音。鲁的录音对比起来就显得乏味和过于直率了。但是总体上，鲁宾斯坦演奏玛祖卡比老霍强。
Scriabin ： Etude in C sharp minor, Op.2 No.1
录于1986年。同样也是来自霍洛维茨在莫斯科那张唱片，这可能是有史以来最为安静的一张钢琴录音。很多音符刚刚好能被听见。他的演奏带着些许忧伤。现在要找到这样动人的录音已经很不容易了。
Wagner-Liszt ：Isolde's Liebestod
录于1989年10月25日、27日，11月1日。为了录制这部作品，这个传奇钢琴家整整用了3天时间。录音完成4天后，霍洛维茨与世长辞。极少能听到如此美的琴声，充满了深厚的激情。正如他以前的一些录音一样，有很多不同的音色和速度变化。但是听这个录音的时候让人觉得最终大师完全掌握并了解了什么时候和如何去运用这些音色和速度变化的秘密。他已经很好地运用了这些长达数十年，但是他从来没能达到完美的境界。有些时候太过放纵，有时候又存在不必要的夸张。在近乎80年的不懈尝试和改进后，最终他达到了完美！因此，我认为这是霍洛维茨最好的录音，也是他传奇一生的最完美的句号！
兹以此文纪念霍洛维茨逝世20周年。
Wwfyl于2009年11月20日
附：老霍的录音和唱片资料等参见下面这个网站吧
http://w1.854.telia.com/~u85420275/index.htm
