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二十世纪最伟大的钢琴家之五 —— 科尔托 [复制链接]

beijingyulu
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大卫的梵俄玲

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发表于 2010-09-07 14:24 |显示全部

Alfred Cortot
(1877年9月26日- 1962年6月15日)

1877年，科尔托出生在位于瑞士西部的小城尼翁（隶属沃州，地处日内瓦湖畔，当地官方语言为法语，现欧足联总部所在地），他的父亲是法国人，母亲是瑞士人。他先在巴黎音乐学院师从德贡布（Emile Descombes，1829-1912，法国钢琴家、教师，肖邦的助手和追随者，也很有可能是肖邦最后的学生之一），然后追随杰梅教授（Louis Diemer ，1843-1919，法国钢琴家、作曲家，弗朗克的交响变奏曲和拉罗的F小调钢协均题献给他)。1896年他获得了巴黎音乐学院钢琴比赛一等奖，并获得巴黎音乐学院空前绝后的“唯一优秀奖”。1897年，他在科隆举行了自己的第一次公演，弹奏了贝多芬的第三钢琴协奏曲。1898年到1901年间，他的主要工作是合唱队指导，随后被推荐为拜罗伊特音乐节的助理指挥，并在莫特尔和里希特的指导下研究瓦格纳的音乐。回到巴黎后，他成为瓦格纳音乐的积极宣扬者。1902年，他指挥了瓦格纳的歌剧《诸神的黄昏》在巴黎的首演。之后几年，他成立了音乐会协会并排演了瓦格纳的《帕西法尔》、贝多芬的《庄严弥撒》、勃拉姆斯的《德意志安魂曲》和许多法国年青作曲家们（比如肖松、卢塞尔等）的新作品。此时，年方30岁的科尔托已经成为公认的著名指挥家，是法国音乐界出类拔萃的人物。

1905年，科尔托和小提琴家蒂博、大提琴家卡萨尔斯一起成立了那个时代最伟大的三重奏乐团——“卡萨尔斯三重奏”，也被称为“黄金三重奏”。1907年到1923年间，科尔托执教于巴黎音乐学院（也有资料认为是到1919年），他的学生包括哈斯基尔、勒菲布尔（Yvonne Lefébure，1898-1986，法国女钢琴家、教育家，François就是她的学生之一）、里帕蒂、佩勒穆特（ Vlado Perlemuter，1904-2002，法籍波兰犹太裔钢琴家，1915年进入巴黎音乐学院，先后师从Moszkowski和Cortot。1927年他在拉威尔的指导下，用6个月的时间学习了作曲家的全部钢琴独奏作品，从此成为拉威尔钢琴作品无可置疑的演绎权威），甚至还包括玛格丽特.莫诺（Marguerite Monnot，1903-1961，法国著名女作曲家，流行歌曲作者）。1919年，科尔托创办了巴黎诺玛音乐学院（École Normale de Musique de Paris，亦作“巴黎高等音乐师范学校”），除了授课外还兼任校长，培养了大批人才。科尔托学识渊博，1920-26年间经常撰文宣传法国音乐，推崇同时代的德彪西、弗雷、弗朗克、夏布里埃等作曲家。他的一生在音乐界都可谓是个传奇，1962年科尔托在瑞士洛桑去世。

颇有争议的是，二次世界大战德军占领法国期间，科尔托支持傀儡的维希政权（Vichy regime），并在当时的“全国委员会”（Conseil national）中担任职务，这是维希**通过非选举手段成立的一个协调机构，其成员包括一些法国前议会议员和非政治性名人。科尔托同时也在德国由纳粹发起的音乐会上演奏，他此时的另一个身份是维希**艺术部门的高级专员。二战结束后，由于科尔托的这段“维希经历”，让他在法国成为“不受公众欢迎”的人物，不过作为独奏家，在意大利、英国等国家仍然广受欢迎。

作为肖邦和舒曼最著名的诠释者之一，科尔托编订了这两位作曲家的钢琴作品，他编订的版本以其对作品的技术问题和诠释方法的慎密评论而闻名。科尔托在音乐会中有着出名的记忆失误（20世纪40年代以后尤其显著，那时他的想法更多是非音乐性的），他的录音中不时也会留下错音。这种指法上的小疏漏和他著名的学生迪努.里帕蒂那种技术完美无瑕的演奏形成了极其鲜明的对比。尽管如此，当科尔托“状态良好”的时候（当然，这个情况往往比“不在状态”的时候少得多），他所展现出的那种高超技巧几乎可以处理任何钢琴炫技作品。这个天赋在圣桑的《圆舞曲式的练习曲》（Etude en Forme de Valse，自《六首钢琴练习曲》作品52号，第六首）录音中尤为显著。科尔托的这首练习曲甚至彻底征服了霍洛维茨，霍找到科尔托求教演奏这部作品的“秘密”，不过科尔托似乎并没有透露给他。

集音乐教育家和作家为一身的科尔托也撰写过大量专著，比如其中有一本钢琴入门级教程：《钢琴技术练习的合理原则》（Rational Principles of Pianoforte Technique）。这本书包含了很多指法练习，旨在帮助提高各个方面的钢琴演奏技巧。原书是用法语写成的，但是早已被译成各种语言而广泛采用。另外他还留下《授课记录》、《法国钢琴音乐》、《肖邦》等著作。除了前面提到的肖邦和舒曼，科尔托还编订出版了李斯特、门德尔松、舒伯特、韦伯等作曲家的钢琴作品。此外，科尔托还是一个音乐收藏家，收藏了很多珍贵的乐谱手稿、书信、照片、古版乐谱等等，根据他的收藏目录，1936年出版了《15-18世纪的音乐论文和理论文献》，可惜后来没有继续出版。科尔托去世后，他的珍藏由大英博物馆、芝加哥大学和加州大学图书馆等收购保存。
最后编辑beijingyulu 最后编辑于 2010-09-07 14:31:19
本主题由 版主 eric 于 2010/9/7 18:34:21 执行 设置精华/取消 操作
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发表于 2010-09-07 14:25 |显示全部


尽管存在技术上的瑕疵，科尔托仍然是20世纪最伟大的音乐家，并且代表着“一个时代的终结”。他被认为是个性化、主观化演奏风格的最后拥护者，这种风格轻视拘泥刻板的技巧，而推崇直觉、个性化阐释和真实之精神。这种风格最终被现代的“科学的系统化”的演奏方式所取而代之，现代的演奏方式把逻辑和精准放在第一位，把还原作曲家的意图等同于严格按照节拍器和乐谱指示的呆板“演绎”。

科尔托早年（大概1920-30年间），为Aeolian公司（1887年成立于纽约的一家以生产管风琴和钢琴为主的公司，其1913年引进了“Duo Art”自动钢琴技术，当时很多大钢琴家都在这种琴上留下录音）录制了大量钢琴纸卷录音，因为当时78转唱片的质量和容量都还不能满足录音的需求。有一次，科尔托在一架有自动装置的钢琴前现场演奏了李斯特的狂想曲，一些评论家在闭上眼睛聆听后甚至不能分辨出科尔托本人演奏和机器回放时的区别。
他最早的录音是1903年和女高音歌唱家Felia Litvinne（1860-1936，俄裔法国女高音歌唱家，以演唱瓦格纳著名）一起的录音，而最早的独奏录音是在1919年。他的录音事业持续到1957年，离他去世前仅仅只有五年。除了大量的肖邦、舒曼和李斯特录音外，他也录制了韦伯、门德尔松、弗兰克、德彪西和其他作曲家的一些重要录音，并指挥录制了全套布兰登堡协奏曲，他在第五协奏曲第一乐章中用现代钢琴出色的演奏了那段冗长的华彩乐段（这首协奏曲Biddulph LAB028有收录）。同时，他也以与蒂博、卡萨尔斯合作的室内乐录音，以及为Maggie Teyte（1888-1976，英国女高音，1936年由科尔托伴奏录制了德彪西的歌曲）、Charles Panzéra（1896-1976，瑞士男中音，1935年由科尔托伴奏录制了舒曼的《诗人之恋》）等歌唱家伴奏的录音而闻名。科尔托二战后的独奏录音往往伴随着更加频繁的失误，但是他保持了一贯的富于表现力的分句和他出名的自由、浪漫的演奏方法。下面，笔者主要聊聊科尔托的录音。

仅仅是科尔托令人陶醉的肖邦录音，就足以解释为什么他是二十世纪最伟大的钢琴家之一了。我喜欢他演奏中的诗意和舒适的氛围，有时也带着一些忧郁的色调。他是有史以来最善于沟通的音乐家之一，从把听众深深的带入他的音乐世界这方面来讲，他从未失败过。在抒情的段落他总是有极佳的表现，在这些地方他展现出了极高水准（但从不过分）的自由速度。从另一方面来说，霍洛维茨的演奏在色彩方面达到了最高层次的自由性，这两位钢琴家是钢琴“黄金时代”自由、浪漫风格的最佳代表。科尔托的这种风格，使他演奏的肖邦《摇篮曲》、《第三奏鸣曲》、他录制的六首《夜曲》（op.9 No.2，op.15 No.1，op.15 No.2，op.27 No.1，op.55 No.1和op.55 No.2）、四首《叙事曲》以及24首《前奏曲》中的一部分令人难以忘怀。这些曲子都由EMI的一个6CD套装发行了。在《叙事曲》的演绎中，科尔托正处在他艺术的最巅峰。毋庸置疑，科尔托的录音正是这些作品的我最喜欢的版本。它们充满了“科尔托式”的忧郁，是我听到过的最动人、最富感染力的肖邦演绎！

有一天，我用科尔托的《第三奏鸣曲》录音（我认为这是肖邦最伟大的作品）对比了霍洛维茨、鲁宾斯坦、佩拉西亚和哈拉塞维奇（Harasiewicz，1932-？，波兰钢琴家，1955年赢得肖邦国际钢琴比赛）的版本。科尔托的演绎赢得了压倒性的胜利。鲁宾斯坦和佩拉西亚的版本稍稍显得乏味和小心翼翼，哈拉塞维奇则有一点粗糙，而霍洛维茨在高潮部分的处理则是一次惨败。另一个让人印象深刻的录音是《第二奏鸣曲》的第三乐章“葬礼进行曲”，在奏鸣曲的再现部，他故意把低声部的和弦降低了一个八度，紧接着是一个极端难以置信的音量逐渐平稳升高的处理。其结果就是音乐听起来更加“有葬礼味”了。实际上，科尔托并不是唯一这样做的钢琴家。肯普夫1958年在DECCA/LONDON的录音做了同样的事情。帕德雷夫斯基1928年在RCA的录音稍稍有些不同：他仅仅降低了每个小节的第一个和弦，而其余三个则未作变动。肯普夫听起来“葬礼味”稍淡一些，而帕德雷夫斯基听起来则有些阴森可怖。如果现在的钢琴家做了类似的事情，恐怕就要被指责成是一种对原作的“亵渎”了。肖邦的24首《练习曲》是科尔托重要的录音之一。他的演绎和别人比起来差别很大。其他的钢琴家（除了Arrau，也许还有Perahia）把它们演绎成炫技小品，但是听科尔托的演绎，你听到的是真正的音乐。科尔托在弹奏这些难以应付的曲子时显示出了极大勇气和自信，演奏的速度比他的技术所能“驾轻就熟”的速度要快得多。一些评论家甚至断言这是科尔托最伟大的录音。尽管如此，虽然我也觉得它们有意思（尤其是他演奏中恰如其分地呈现出的为数众多的内在声音）、富于音乐性和个人主义，但是很重要的一个元素却有所欠缺：他的抒情风格。练习曲的特性决定了科尔托的这种最出众的风格很少有机会显露出来。他的《波兰舞曲》No.6的录音充其量算是中等，而那14首《圆舞曲》则被演绎的太过随便并且有太多的噱头。还有传言说他录制了全套的《玛祖卡》，结果因为演奏的过于糟糕以至于一首也没有发行过。

可能很多人不会同意我的这种看法，但是听完科尔托的肖邦以后，我觉他的其他录音类比起来都不能算是顶级的。一些人对他的李斯特录音深以为然，其中包括了《B小调奏鸣曲》、《匈牙利狂想曲》No.11、《歌剧改编曲：弄臣》（Operaparaphrase on Rigoletto）等等。他们欣赏其中的活力和不顾一切，但是在我听来，他的演绎一般，而且有时候听起来像是在“胡来”。他的诠释里充满了太多奇怪的让我很难理解的构想。他的技术对于李斯特来说也显得有些“拖泥带水”，因为选择了过快的速度来演奏也让这点更加明显。而且我也不认为他演奏的这样快的必要性是为了试图节省唱片空间。举个例子，他用了4分5秒弹完了《匈牙利狂想曲》No.11，但是一张78转唱片足以保存5分钟的音乐（“标称”的时限是每面4分半钟，但是如果减少唱片中间商标贴纸的区域，很容易可以扩容到5分钟）。他其实完全可以采用一种慢得多的速度，唱片上有足够的富余。因此，我相信那是科尔托喜欢的速度，而且很有可能他在音乐会舞台上也用相似的速度来演奏这首作品。有些时候，对技术和“逐字逐句”的精准不那么关心是可以原谅，甚至值得称道的，但是在这里，我觉得科尔托已经有些过分了。
最后编辑beijingyulu 最后编辑于 2010-09-07 14:36:12
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发表于 2010-09-07 14:28 |显示全部


科尔托同样以他的舒曼录音而著称，从二十世纪二十年代晚期到三十年代，科尔托录制了舒曼的大多数重要的钢琴独奏作品。他是第一个这样做的钢琴家，而他的录音，也就成为了敏感型演绎的典范，并一直是演奏舒曼的参考标准。Biddulph公司出版了他的舒曼《钢琴协奏曲》、《蝴蝶》（Papillons）、《大卫同盟者舞曲》（Davidsbundler Tanze）、《克莱斯勒偶记》（Kreisleriana）、《幻想曲集》中的《黄昏》（Des Abends）、《童年情景》（Kinderscenen）、《交响练习曲》（Symphonic Etudes，这个录音中包含了舒曼去世后才发表的，由克拉拉和勃拉姆斯校订的变奏曲——“posthumous variations”，这在留声机岁月的初期并不那么常见）和《狂欢节》（Carnaval）录音。这些录音我都有，就像他的肖邦一样，在轻柔和抒情的段落他演奏的最为出色。举个例子，《童年情景》中著名的《梦幻曲》（Traumerei）还有《幻想曲集》中的《黄昏》（他并没有录完全套），这两首录音中都充满了极为动人的抒情演奏。但是总的来说，我觉得科尔托的舒曼还是比不上他的肖邦。科尔托的演绎是一种令人愉悦和迷人的舒曼。然而，我更喜欢里赫特、阿劳和米凯兰杰利（尽管他有时总做些古怪的处理）的更加庄严和隐晦的诠释。另外，有时他的速度依然过快，因为他的技术不是那么出众，很容易就可以推测出那样会造成怎样的“灾难”性后果。一个明显的例子是《交响练习曲》的第六段变奏（Variation VI），左手的那一连串跳跃被弹的一团糟。

我只准备简单的提一下科尔托的其他录音，这些其他作曲家作品的录音我听得不是那么仔细。1923年到1934年间，他录制了5首弗兰克的作品，其中有3首都录过不止一次。与小提琴家蒂博合作的《小提琴奏鸣曲》录制并出版过两次，两次录音横跨了声学和电气录音时代，一些鉴赏家认为1923年的第一次录音（见于LAB 014）比1929年的录音（LHW027）的演绎要更自然一些，不过电气录音提供了更高的可听性，奇怪的是，第二次录音要比第一次录音快得多，尤其是第三乐章。《前奏曲、咏叹调和终曲》（Prelude, Aria et Final）也录制过两次，但是录制第二次的原因，是因为第一次录音科尔托不在状态（二战后，科尔托再次录制了这首曲子，并由APR公司出版了，这里不做讨论）。《交响变奏曲》（Symphonic Variations）曾经录制过三次，但是只有第一次和第三次的效果可以接受而被出版发行了。《前奏曲、众赞歌和赋格》（Prelude, Choral et Fugue）和《钢琴五重奏》都录制和出版过一次。另外，在Biddulph出版的其他CD里还包含了阿尔贝尼兹（Albeniz）、巴赫、勃拉姆斯、德彪西、弗雷、亨德尔、李斯特、普塞尔（Purcell）、拉威尔、圣-桑、舒伯特、斯克里亚宾和韦伯的小品。我最近买到了其中的一张，在这张填得满满的唱片中的诸多小品中有一首就是前面提到的让霍洛维茨都钦佩不已圣桑的《圆舞曲式的练习曲》（Étude en forme de valse）。他与卡萨尔斯和蒂博的一部分录音可以在EMI的一个3CD套装里找到，演绎都不错。最后，我还有他弹奏weber的《第二钢琴奏鸣曲》，演奏尚可，但也不是让人印象特别深刻。

最后，我重申一下自己的看法：科尔托在肖邦那些抒情的作品里展现了他最好的一面，并以此作为本篇文字的结尾。我强烈推荐每个喜欢钢琴音乐的乐友听一听上面提到那套EMI肖邦6CD合集。在听到这套唱片以前，我从来没有意识到肖邦的《叙事曲》是如此的伟大！

科尔托的录音信息参见：
http://fischer.hosting.paran.com/music/Cortot/discography-cortot.htm


wwfyl于2010年9月7日完稿







同系列文字：
二十世纪最伟大的钢琴家之一——霍洛维茨
http://bbs.hifi168.com/showtopic-170481.aspx
二十世纪最伟大的钢琴家之二——拉赫玛尼诺夫
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最后编辑beijingyulu 最后编辑于 2010-09-07 14:45:52
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