新收的几张米尔斯坦，很有意思 [复制链接]

最近一年多，终于买了几张米尔斯坦传说中的录音，40年的柴小协，57年的萨尔茨堡，布鲁诺.瓦尔特的门小协，巴比罗利的布鲁赫第一，还有巴洛克的奏鸣曲，惊喜不断~
米尔斯坦在50年代以后的录音，多数评论都是具有贵族的气质，揉弦严谨，慎用滑指，音色平滑，宛如银铃；但是在这几个30~40年代的录音中，去不断颠覆着这样的印象——不论是柴小协，还是门小协，都可以听到随处可见的，深情的滑音，还有热情的揉弦，而且整体的音色也很热烈，情感甚至可以说是奔放的！
和曾经的印象相比，简直就是另外一位演奏家，而且也能更好地感受到师出奥尔一门的强烈标致——引领潮流的发音，和不拘一格的技巧！
尤其和海菲兹的同曲目，同时期录音对比的时候，曾经在50年代后期听到的那种与同门大相径庭的音色，在40年代左右却惊喜不断——初听会觉得毕竟是海菲兹，不论技术音色，还是音乐处理中快而不急的气魄，都名副其实的映衬着这位小提琴王者！而40年代的米尔斯坦竟能也在同样的领域做着“顽强的回应”！哪怕是海菲兹傲然尘世的演奏速度，也在这里被生生的比下去——柴小协的末乐章，米尔斯坦来得更加迅猛！
而在此中收录的马斯涅，萨拉萨蒂，维尼亚夫斯基等人的短曲中，也无时不闪现着深情而聪慧的光彩，全然不是后期录音室作品中呈现的那般不食人间烟火的清高与绝尘。对比马斯涅的《沉思》就会有非常清楚的区别——EMI 6CD套装当中的演绎，是很理性的“沉思”，40年代则更具感性的温暖。
最初以为，是因为老爷子1945换了琴，而且逐步对自己的技法进行升级，才逐渐形成了后来的“君子气质”，音色也愈加冷静，但是却不断的在这几张录音中收获到惊喜，和对自己推论的否定。
50年代后期开始，米尔斯坦录音室的录音，给人感觉揉弦越用越少，音色平滑刺耳的有时甚至令人发指，但是在新购买的这几张作品（不包括巴洛克那张）中几乎都没有这个现象，尤其是现场的录音，即便有揉弦不多的，但是音色却丰满深情的多。
同样录于57年的恰空现场，意大利版照备受推崇的萨尔茨堡也是旗鼓相当！而63年同样在音乐节的录音，也能听出大师对揉弦的节制——不是不揉，而是淡淡的揉，或者说是不像40年代那样炽热的揉弦。而曾经传闻中由于使用“羊肠弦”而造成的冷硬的E弦，则几乎可以忽略不计。
这样的感受，引发了我的一些猜测：米尔斯坦的音响美学对于力度有很大的要求，不是要求力度大，而是追求不弱（和不轻），所以他陪奥胖选琴的时候会很不解的询问“大卫为什么要把小提琴演奏得这么响？”基于这样的音响美学，米尔斯坦的演奏应该不会是那种力透纸背，苍松劲柏的喷薄（事实也确实如此），就像海菲兹标志性的”天鹅绒“，也不是生生的用弓从弦上拽出来那样（区别于大卫，科岗等），而这样的演奏方可能会给录音造成困惑吧？所以如海菲兹一般，米尔斯坦也没有在录音室找到适合自己音色的采声方式，导致的结果就是话筒离乐器太近，造成了音色的偏颇。而米尔斯坦音色较好的录音室录音，就我个人所听到而言，一般都是室内乐好于协奏曲（格拉祖诺夫除外）而最不喜欢的一张就是画廊版《柴、门小协（阿巴多）》协奏曲完全没有独奏者的存在感，可能在某种角度，这样更符合音乐的整体美感，但是对于我而言，我更愿意听到能清晰并容易的听到独奏者个性的协奏曲录音。
米大爷是大深坑。。。已经在坑沿上了，跳还是不跳，这是个问题啊。。。。
对了，还有”万恶的“LP呢，一张也没听过，不知是什么听感，有可能又被颠覆也说不定呢。那就得再次推翻了再来~
听音乐，尤其是古典。。。小提琴，折腾也是乐趣之一啊~~~