回复：古樂迷有耳福了!!比昂迪 古小提琴/ 指揮 歐洲風華古樂團 中國巡演
(小補充)
<載自
http://blog.roodo.com/roshan/archives/3443217.html>
"就這張吧！如果要挑一張四季的話。"
有個很古老的笑話是這樣說的。「如果你要整一個人的話，那你就叫他去蒐集四季吧！」不過真的會去蒐集一堆四季的人，大概沒聽過畢昂迪這張震古鑠今的四季。義大利小提琴家畢昂迪非常喜愛維瓦第，這不僅是他在訪談中親口說出來的看法，更可以從他錄音的內容看出這點。截至目前為止，他在老東家OPUS111已經錄了三張維瓦第的協奏曲、一張德勒斯登奏鳴曲。在Virgin底下更是把維瓦第兩部重要的協奏曲「和聲與創意的實驗」以及「和諧的靈感」全數灌錄成唱片。除此之外他們還找了六位超技聲樂家灌錄了歌劇「蘇丹王霸亞齊」（Bajazet）以及聲樂作品「聖母悼歌」，此外在Virgin同樣也灌錄了兩張特殊樂器協奏曲集以及一張附有標題的協奏曲。
翻開他的錄音年表，不難發現除了維瓦第以外他花了相當多的時間與心力在準備義大利系統的巴洛克作品。從維瓦第、史卡拉第（A. Scarlatti）、塔替尼（Tartini）、包凱里尼（Boccherini）、科列里（Corelli）、洛凱泰里（Locatelli）、裴高雷西（Pergolesi）到傑米里雅尼（Geminiani）…等，族繁不及備載。一般人常聽到的巴哈、韓德爾等巴洛克巨擘，在他的清單中不過是點綴性的曇花一現。或許這也算是一種國族主義吧？！因為畢昂迪如此深耕於義大利巴洛克時期的作品，讓我對他的詮釋有更深的信任。
就拿維瓦第的協奏曲來說吧！在聽過畢昂迪的演奏之前，我不認為這些協奏曲有什麼值得聽的。不過就是同一首曲子寫過六百遍而已嘛！快－慢－快三個樂章，第一樂章都是標準的利都奈羅式（Ritornello）－樂團、獨奏、樂團、獨奏、樂團、獨奏、樂團。安安穩穩的開始，平平安安的結束。沒有太大的動態起伏、更沒有什麼情緒上戲劇化的轉折。但是聽到畢昂迪拿起弓弦帶領歐洲華麗古樂團演奏維瓦第的同時，我發現「錯了！」那是枯燥乏味的演出，那不是維瓦第。在弦樂雜誌（String Magazine）的訪談當中，畢昂迪以十足信心的口吻說道：「我始終相信枯燥無味或是糟糕的演奏者，所使用的演奏方式也是枯燥無味而糟糕的。關於這點，無庸置疑。」
相較於許多號稱是「義大利原汁原味的合奏家團」卻把維瓦第的四季棉花糖化、糖果化，畢昂迪的四季有著更多的南歐人熱情與活力在裡面。像暴風一般的速度加上多處加強的力度，構成了畢昂迪詮釋維瓦第的基本要素。聆聽這張專輯不可錯過的是夏的第三樂章，這是我最欣賞的段落。這才是狂風暴雨嘛！短短的2分27秒讓音樂達到最緊湊、最具有活力的表現。原本還以為維瓦第的狂風暴雨不過是夾著尾巴逃走的梅雨季節，軟綿綿且毫無生氣。但更令我佩服的是畢昂迪在這個樂章中兩個重要的休止符上做文章，將開頭與結尾的休止符做適度的延長。使得原本的狂風暴雨透過休止符的對比做出更強的張力。這在其他四季中也不曾出現過如此大膽的行徑。
封面威尼斯面具為這份銷售百萬張的四季增色許多。光是從鮮豔的用色上就可以感受到南歐音樂與節慶所帶來的熱情奔放。加上面具中那雙畫龍點睛的眼睛，更是讓人愛不釋手。無論從製作、演奏到錄音，OPUS111（現在Naïve集團底下）都表現了百分百的質感。這又讓我想起那句留聲機雜誌上面看到的老話：「相較於大廠有多餘的資金製作差勁的唱片，小廠每張唱片都要在有限的預算下戰戰兢兢地做出每一張唱片。」現在想來讓我不得不信服這句話
