名琴與名家的故事 [复制链接]

名琴與名家的故事


小提琴家阿卡多在Fone與Dynamic的錄音
-----徐鵬博

　

　

三月底的台灣飄來了帕格尼尼的華麗氣息，當代演奏帕格尼尼作品的泰斗小提琴家阿卡多（Salvatore Accardo），帶著他的固定夥伴鋼琴家Manzini，在台北的國家音樂廳演奏普羅高菲夫、莫札特、布拉姆斯與聖賞的作品；隔日再與高雄市立交響樂團合作，演出帕格尼尼的「第一號小提琴協奏曲」與「第四號小提琴協奏曲」，聽眾莫不為這位技藝超群的義大利小提琴家報以最熱烈的掌聲，尤其是帕格尼尼之夜，因為這些曲目是阿卡多再熟悉也不過的了，除了七○年代在DG的帕格尼尼小提琴協奏曲全集，被視為公認的經典錄音之外，去年他於EMI也重新挖掘曲意，再度挑戰全集事業，因此要說這次南部的聽眾大飽耳福，並不為過。

名琴配名家

　　這位已近耳稀之年的小提琴家，在音樂界的活動力一直不減。自從1958年阿卡多贏得了第一屆帕格尼尼大賽的首獎之後，他就一直以職業演奏家的身份活躍於樂壇，而且他的演奏曲目遠比我們想像中的廣泛，從巴哈到貝爾格，他都各有涉獵，許多現代作曲家如Sciarrino、Donatoni、Piston、皮亞佐拉，以至於剛去世的Xenakis，都曾題獻作品給阿卡多；而阿卡多的音樂觸角不僅在小提琴演奏身上，除了小提琴教師的身份之外，他也創立阿卡多四重奏團（Accardo Quartet），頻頻演奏室內樂、指揮過多個樂團、也成為Cremona弦樂音樂節的發起人。多重的角色與不同性質的挑戰，則讓阿卡多的職業音樂生涯更為豐富。阿卡多的錄音散見於Philips、DG、EMI、Sony Classical、Fone、Dynamic、Warner-Fonit等唱片公司，其中由極光代理Fone與Dynamic的錄音，標榜「名琴配名家」的組合，也讓阿卡多如虎添翼。十六世紀義大利克雷莫納等地的製琴事業突飛猛進，阿瑪悌、史特拉底瓦利、瓜奈里三代皆製造出聲音豐潤而穿透力極強的小提琴，當時的傑作流傳至今，皆為當代小提琴家們夢寐以求的利器，阿卡多搭配利器所揮灑的音樂才情，果然不同凡響，本次介紹即著重於這些唱片，窺伺阿卡多與瓜奈里、史特拉底瓦里等名琴之間的親蜜關係。

「加農砲」傳奇

　　首先端上場的是歷史文獻。與其說這張唱片「Paganini - Historical Documents」（Dynamic CDS 01）以阿卡多為主角，還不如說是以他手上那把1742年所製作的瓜奈里名琴「加農砲」為主角，這把琴之所以大名鼎鼎，是因為跟在帕格尼尼身邊長達40年之久，帕氏在死前三年贈送給熱內亞市政廳以永久保管，150多年來，這把琴便一直鎖在廳內未曾發聲。這麼帶有傳奇背景的小提琴，終於在1937年利用未臻成熟的廣播技術，由小提琴家Bignami拉奏給全世界兩千萬人聆聽，這是小提琴演奏史的重要一刻，而這次意義深遠的演奏，就收錄在這張唱片當中，所以光是聽這一段在嘶嘶雜音干擾下的歷史演出，就已值回票價。另外阿卡多以「加農砲」演奏帕格尼尼「以Barucaba主題所做的60段變奏」是世界首度錄音，整首曲子呈無伴奏型式的炫技演奏，與「隨想曲」相仿，因此也帶有相當大的賣點。阿卡多的音色飽和而滑美，力道的呈現與悠揚的樂息各顯千秋，外放的華麗隨處可聞，「光花四射」到了濺出來的高音都會懾人迷魅的程度。一位小提琴家Prihoda改編了帕格尼尼的曲子，同樣借來「加農砲」助陣，同屬78轉母帶所轉錄下來的琴音，背景雜音難免擾人，不過韻味也因而未被削減。最後收錄的是義大利指揮家托斯卡尼尼率領美國的NBC管弦樂團所演奏的帕格尼尼「無窮動」（由Molinari改編成管弦樂版），老話一句，大師「秋風掃落葉」式的歷史名演，實在沒有錯過的理由。

　　想重見十九世紀華麗沙龍風的興味嗎？找來這張阿卡多演奏小品集（Dynamic CDS 175）即可。阿卡多在這張唱片所收錄的清一色全是「短小精幹」曲目，仔細聽每一首在技巧上的要求都相當吃重，不信的話，聽聽密爾斯坦的「無伴奏帕格尼尼魂」便知，尤其阿卡多當時年歲已過五十，必定得花一番氣力負荷這些曲目。其實這類曲目在上一代小提琴家中相當普遍，算是基本曲目，因為全部是鍛鍊琴藝的最佳利器，而且在演奏會尚未像今日那樣正式之時，這類曲目最能討聽眾歡心。小品集現在並不是沒人灌錄，不過要論技術難度，在市面上還能買得到的，恐怕只有夏漢的新專輯才能媲美吧！當然，別忘了阿卡多使用傳奇名琴「加農砲」演奏的傳承意義。

向前代大師致敬

　　除了「加農砲」出盡鋒頭之外，阿卡多也與製作人黎奇討論，借出現存於義大利格里摩那博物館中五把銘器級名琴─安德列．阿瑪悌1566年的「查理11世」、尼可羅．阿瑪悌1658年的「琴槌」、瓜奈里1689年的「瓜斯塔尼」、1734年的「耶穌」、史特拉底瓦里1715年的「克里蒙斯」－來灌錄一系列克萊斯勒創作與改編的小品集，這兩張名為「向克萊斯勒致敬」的專輯於焉成形（Fone 95F01、94F04）。克萊斯勒的改編比起拉赫曼尼諾夫之輩，在技巧的艱困化之外同時更要融合高雅的氣息，演奏起來自然更須面面俱到，而Manzini這位老搭檔和阿卡多的融合度相當高，兩人演奏和謐有餘，默契也足，加上阿卡多的甜美銘器之聲，將每首小品演奏得動人心弦，而浪漫華麗而縝密綿長的演奏式樣依然是阿卡多的招牌聲響，所以這兩張克萊斯勒小品集也有相當高的聆聽趣味。

　　阿卡多心儀的小提琴家不僅僅只有克萊斯勒，與克萊斯勒演奏風格呈現極端的小提琴巨匠海飛茲，絕對也是每位小提家心目中極具標竿價值的大師。海飛茲同樣為了跑生活，也改編了不少當代或者前代作曲家的結晶，成為適合小提琴演奏的版本，這次阿卡多則借來史特拉底瓦里1727年製造的名琴「哈特」演奏，灌錄這兩張名為「向海飛茲致敬」的專輯（Fone 97F15、96F04）。很明顯可以聽到克萊斯勒與海飛茲在改編曲目上差別，海飛茲在技巧難度上比起克萊斯勒要高上一截，而阿卡多在演奏方面也比較不這麼「油腔滑調」，一派硬來狠去的氣勢，不過在像蓋希文作品身上，阿卡多也擅用彈性速度，甚至是詼諧的口吻來演奏。雖然同是小品集，不過兩套曲目的演奏風味卻有相當大的差別，這些印證阿卡多詮釋不同作品時所下的用心。

　　同樣使用名琴「哈特」演奏的還有這張收錄「魔鬼的顫音」、「卡門幻想曲」、維尼奧夫斯基「傳奇曲」等作品的炫技集（Fone 96F02）。名技派的阿卡多勢必要在這些曲目上建立自己的獨特名聲，而這張唱片中的表現也的確不俗，就拿它與穆特的同類作品比較，兩人都盡顯心目中的浪漫形象，而阿卡多的華麗則更多了準確而快速的優勢，而且能在內斂與外放之間找到平衡點，而成為誘人的演奏。

洗鍊華麗的莫札特

　　那麼，阿卡多以優揚飽滿與光亮煦麗的音色來詮釋莫札特的五首小提琴協奏曲，又會是何種面貌呢？阿卡多在這兩張唱片（Fone 98F03、98F05）裡除了是小提琴主奏之外，也指揮了布拉格室內管弦樂團。炫技派的阿卡多以自信而極為洗鍊的手法開展樂句，與樂團有著活潑而平衡的互動，流露著高雅尊貴的一派風範，在端正的外型之下，阿卡多的拉奏帶有溫潤而外放的情感，而慢板部分又不致過份溺情，優異的錄音則忠實呈現其細膩的表情。阿卡多深知在演奏莫札特時，如何將他原來在技巧上的優勢，放置到曲子本身所需的部分，而將其他心力用來經營曲子一貫的純美氣氛，因此這一套莫札特小提琴協奏曲的錄音不只在音響上得到預期的效果，阿卡多的表現也堪稱中生代小提琴家的典範。

浪漫唱和

　　最後上場的是阿卡多演奏浪漫樂派室內樂作品集（Dynamic CDS207/1-4）。這四張唱片收錄的是蕭頌、聖賞、威爾第、鮑羅定與德弗札克等作曲家較不為人知的作品，光是曲目就可以讓樂於嚐鮮的樂友大飽耳福，而且這些浪漫到了骨子裡的曲子，也相當適合阿卡多的演奏風格。阿卡多相當重視室內樂合奏，因為這樣最能展現出不同器樂水乳交融的美感，而這與阿卡多專擅的個人炫技恰巧是兩個極端，聆聽這一套收錄自1986年至1993年的錄音，都能感受到阿卡多掌握浪漫作品的高超，在平衡的配置之下滲出滴滴甜膩的音符，不時引領聽者走入幻境，加上透明感與層次感皆上等的收音，與價格上的優勢，成為這一系列發行中最抵買的代表。

　

　　此時的阿卡多正值琴藝成熟的巔峰，在三月底帶來兩場融合華麗與熱情的小提琴盛宴，就像小而濃洌的Espresso，甜美而令人唇齒留香，如果你錯過了這兩場音樂會，以上所介紹的幾張唱片正能代表他近來的藝術歷程，見證義大利當代小提琴技藝的精華。

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