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关牧村的歌，可以说影响了几代人，从《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》，到《假如你要认识我》、《月光下的凤尾竹》，再到《一支难忘的歌》，在中国歌坛劲风四起之时，关牧村犹如一棵常青藤，葱郁了一方，其歌，其人，悠远绵长，耐人寻味
关牧村出生时父亲在北京某国家机关工作，母亲是一位受过高等教育的知识女性，曾师从德国一位钢琴师学声乐和钢琴，受母亲的影响，关牧村从小就在音乐和舞蹈方面显示出天赋。10岁时，母亲不幸病逝，生活中的不幸接踵而至。13岁，父亲遭受冲击，年幼的她进了天津钢锉厂当了一名学徒工。靠着一个月才20多块钱她和弟弟相依为命。那时候的生活十分艰难，别人扔下的白菜帮子，她一一拣回家，菜团子、红薯团子是那时充饥的主食，吃不饱，穿不暖，一件衣服补了又补，一条单薄的棉被盖了一年又一年……家庭的不幸，生活的苦难，磨练了她坚毅乐观的性格，造就了她在苦难面前不低头不服输的精神。她没有放弃自己的追求，一有空就练声，还参加一些业余文艺演出。交谈中关牧村多次满怀感激地谈起她的老师特别是沈湘教授。在他们的指导下，关牧村日渐成熟起来，并在当地有了一定的名气。1973年，经朋友介绍她见到了影响她一生的施光南老师。施光南对她特别欣赏，专门为她写了好多优美的歌曲。从此她的事业有了一个转折点。
1983年关牧村主演、主唱了中国第一部音乐故事片《海上生明月》，在社会上引起很大反响，1986年在中央音乐学院进修期间她主演、主唱了电视歌舞剧《最后的悲歌》，又获得了观众好评，而1993年拍摄的电视艺术片《吐鲁番的葡萄熟了》则把她的事业推向了一个高潮。
记得沈湘教授曾说过：“一个好的艺术家不仅有好声音，还要用心来唱，用脑来唱。”在这方面，关牧村无疑做得很好，每一首歌，她都用心去体会作词作曲者所要表达的意图，她对音乐内涵有着自己独特的理解，这，也是施光南欣赏她的地方。在演唱方法上，她在民歌的基础上又融入了美声甚至通俗的演唱特色，另外再加上在作品中注入自己真挚的感情，满腔的热情，使得她的歌声脱俗而又容易引起听者的共鸣。谈起歌曲的特色，她说：“我和施光南有一个共同的心愿，那就是把我们民族歌曲艺术化，艺术歌曲民族化。也就是说让不同层次的人都能接受都能喜欢，都能受到美的享受，当然，这条路不是那么好走，但我会一直走下去的。”
关牧村的音色醇美，厚重，质朴，当年一曲《祝酒歌》醉倒了大江南北。她告诉我们，在演唱这首歌时她没有单从欢乐这方面来理解，而是饱含热泪把那种经过创伤之后赢得胜利的心情演绎得淋漓尽致，结果使这首歌有了一层更深的内涵。
爱情，在音乐中历来是一个无休止的音符，它或喜或悲，或歌或泣，百转千回，丝丝入扣。而在众多的爱情歌曲中《月光下的凤尾竹》则给人一种唯美的享受：月光下面的凤尾竹，轻柔美丽像绿色的雾，竹楼里的好姑娘，光彩夺目像夜明珠，听多少深情的葫芦笙，对你倾诉着心中的爱慕……
随着关牧村那磁性、充满诱惑的声音，人们眼前缓缓出现了一幅画面：月光溶溶夜，微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里一位美丽的女子正对月抒怀，竹楼外爱慕的笙声在静谧的夜晚宛如玉珠落盘……在唱这首歌时，她把自己满腔的情都倾注在里面，柔美，婉转，爱慕，向往，每一处都表现的恰到好处。其声柔，似落花流水淙淙，其声高，如清风月朗鹤唳空。
有的歌适合在静静的夜晚倾听，一杯清茶，几许月光，满腹思绪，一任心灵在音乐的时空自由游弋，上下翩跹，给予人的都是一种美的享受，一种灵魂的碰撞，情感的交融。她的歌很像一坛酒，愈久愈醇。
我经常说，关牧村比蔡Q唱得好。为什么呢？因为关是“唱”歌，而蔡是“说”歌，技巧根本无法与关相比。如果听过了关的演唱，再听蔡Q的，感觉少了点味道。台湾毕竟是一个小地方，能出一个蔡Q，就够幸运的了。
蔡Q如果生在内地，充其量也就在XX歌舞团当个2流演员罢了。
