费城故事 [复制链接]

这首歌是Bruce Springsteen演唱的，非常有名！

Bruce Springsteen是美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。到了90年代,他依然光彩照人。1975年9月，Bruce Springsteen在新专辑《为跑而生》(Born to Run)终于冲上了排行榜的第三位，他本人则成为举世公认的摇滚乐明星。10月，Bruce Springsteen的照片同时在《时代》(Time)和《新星期》(Newweek)两家杂志上刊出，名气大振。1978年，《城镇边缘的黑暗》(Darkness on the Edge of Town)进入排行榜的第5位。获金唱片奖和白金唱片奖。该专辑主要是反映以往的问题，是一张充满忧郁的专辑。1986年，从10年来的曲目中，Bruce Springsteen挑选了一些精品，推出了一张精选集(Live 1975-1985)。它又稳居排行榜首达7周之久。Bruce Springsteen的艺术生涯如日中天。1994年，他为电影《费城故事》(Philadelphia)创作了这首Street of Philadelphia。

（ZT)好莱坞一向是娱乐电影的广阔天地，严肃题材影片因为缺少商业效益而不被看好，各大影片公司都不愿花钱投拍。然而，94年，这一情况却突然有所回转，一批对历史反省，对社会关注的严肃题材影片出现，其中以《费城》最受瞩目，反响巨大。

　　《费城故事》讲述了一个艾滋病患者用法律维护自己权利利益的故事，它被称为“好莱坞面对艾滋病”的影片。它标志着好莱坞不再逃避社会现实，而正式向泛滥美国的艾滋病宣战了。影片号召人们关心帮助艾滋病人，同时赞扬了艾滋病人自强不息的奋斗精神，在社会引起广泛关注。

　　影片主人公的扮演者汤姆·汉克斯在电影中表现出色，逼真形象，令人感动。为了演好艾滋病患者的瘦弱体形，他用节食的办法将体重减轻了30磅，并亲自与同性恋者、艾滋病人接触，直接体验生活；为了演出艾滋病人独特的绝望心态，他每天都进行造型训练，但回家后又得恢复自我，忍受着内心的煎熬。更可贵的是，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强的奋斗着的爱着他的家人朋友、他的事业和整个社会的伟大角色。正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。


　　时代在向前发展，我们对于道德的理解也在不断更新，有很多观念的接受，我们首先是从看热闹开始的，我们以为那些事情与我们无关，但当它们对传统观念进行挑战的时候，我们才发现我们正是迎接他们挑战的人。　　
《费城》向我们讲述的并非一个简单的爱滋病人争取权益的故事，它直面同性恋，哪怕是在美国这样的社会中，同性恋依然是一个受到正统道德鄙夷的行为，影片中安德鲁是因为同性恋而染上爱滋病的，因此他被上司视为道德败坏，并被抛弃，于是他为维护自己的利益而诉诸法律，影片由此而展开。

　　片中的故事及其结局并不复杂，但他却向世人提出了一个道德问题，对于爱滋病人应该象其它病患者一样给予爱护和帮助，这在哪里都是被认可的，但对与同性恋我们应该采取什么样的态度？在影片中，安德鲁和他的“恋人”并没有受到他家人的不平对待，但是社会的偏见依然存在，哪怕他最终胜得了这场官司，但并不等于他获得了社会的承认。影片正是在这样一种沉痛而又无奈的气氛中结束。它敢于大胆的向社会提出这一问题本身，就标志着这个社会正在前进。

　　大概是因为汤姆·汉克斯演的主角安德鲁，并且演的是一个逐渐走向死亡的人，因此观众很容易对他产生同情。汉克斯的这个角色是他的连续两次获得奥斯卡影帝中第一次。看的出，它为此付出了不小的工夫，有很多细致感人的表演。影片中“安德鲁”是一个头脑精明，口齿伶俐的人物，与下一年中的“阿甘”形象对比鲜明，表演风格也与《阿甘正传》截然不同，正是“安德鲁”和“阿甘”两个人物的塑造，使汉克斯的“演技派” 形象深入人心。因此看看这部他第一次获得奥斯卡影帝的影片还是值得的。
http://www.cctv.com/entertainment/classic/146.html

我知道这回事，而且我知道好象是用胆机Jadis放的。但我没有看过这部电影。这是汤姆汉克斯和丹尼尔华盛顿强墙联手的电影。哈哈

Chanson 在 2007-4-15 9:27:05 发表的内容 同张专辑内有另一首Neil Young 的也很精彩。影片的最后回顾主角童年影像时插入了这首作品，听了直让人掉眼泪，与片首的Street of Philadelphia遥相呼应，记得当年奥斯卡最佳电影主题曲评选中这两首都入了围，同一部影片两首歌曲入选可谓空前，这两首作品各有千秋，是一时瑜亮。

唱得好，钢琴伴奏非常漂亮！

和Chanson 兄聊得很开心，谢谢，多交流！上传音乐不太理想，很对不起。大家看到这张唱片一定要试听一下，她能给你带来惊喜！

Chanson 在 2007-4-15 9:27:05 发表的内容 同张专辑内有另一首Neil Young 的也很精彩。影片的最后回顾主角童年影像时插入了这首作品，听了直让人掉眼泪，与片首的Street of Philadelphia遥相呼应，记得当年奥斯卡最佳电影主题曲评选中这两首都入了围，同一部影片两首歌曲入选可谓空前，这两首作品各有千秋，是一时瑜亮。

sade Smooth operator ：

我忘记是哪一首了，回家听听。

马上听，呵呵

lzyyj兄：佩服，谢谢！到下一页就上传列农的名曲《IMAGINE》。

lzyyj 在 2007-4-16 20:51:26 发表的内容 列农的另开吧。

好的。换一首。

（ZT）经过8年的隐退岁月，Sade在歌迷殷殷期待下推出了全新的专辑《Lover Rocks》，以她温柔力量再度撼动全球无数个心灵，如沐在她的歌声中接受最真诚的抚慰。 　　在全美排行榜上，Lover Rocks缔造专辑榜Top3佳绩，而在欧洲各地同时稳座排行之首，Sade的音乐魅力是随时间越形沉静醇美，不断诱发人们心神驰往。 　　面对音乐潮流瞬息万变的当下，Sade的《Lover Rocks》证明真正感动人心的声音不会被流行狂潮所淹没，发行后首先得到29届全美音乐奖─现代成人类最佳歌手殊荣，亦一举在2002年葛莱美奖获得最佳流行女歌手、最佳流行专辑等提名，及全英音乐奖最佳女歌手提名，同时赢得英美两地最具权威的音乐大奖青睐。 　　从84年出道至今发行过五张专辑及一张精选辑的Sade，全球累绩销售以达四千六百万张以上，无人可凌驾她独树一格的音乐质感及地位，启发熏陶后辈女歌手们向她看齐。而本辑《Lovers Live》为Sade在《Lovers Rock》发行后次年于巡回演出行程中所录制的一张跨越各个时期、用心谱写其音乐历程的精选专辑，13首歌曲皆是歌迷频频回味最爱的Sade式情歌，从《Smooth Operator》、《The Sweetest Taboo》、《No Ordinary Love》、《Kiss Of Life》、《Paradise….》到《Lovers Rocks》中的《By Your Side》，目眩神迷气氛弥漫，悠扬细致的旋音与你同声气息，咀嚼释放往日种种情伤，无所防备触击最深的感动！

兄台爱乐历史比我长！

（ZT）Neil Young既非流落街头的英国老“朋克”，也不像热爱田园的美国乡村大叔，他是位地地道道的多伦多人，加拿大才是他的祖国，虽然他的摇滚生涯是在美国开始。自杀的Kurt Cobain在绝笔书上遗下这么几句歌词：“It's better to burn out than to fade away。” 这正出自Neil Young那首绝唱“Hey,Hey,My,My(Into the Black)”。每次唱这首歌时，人们会特别注意到Neil Young吉它带上佩着的Jimi Hendrix的襟章，也会记住这首歌两个不同的的面貌： 热情倾诉的Acoutic版和粗重、阴沉的电吉它版，它代表了Neil Young真挚动人的别样情怀。回顾Neil Young四十年的音乐旅程，倒是很有一番感触的。五十年代的原创、六十年代的狂飙、七十年代的光荣、八十年代的迷途和九十年代的回归，他个人的这条发展曲线也多多少少浓缩了时势的演进。四十年代来，Neil Young像个辛勤的园丁一样不停滴汗苦作， 但直到Alternative“雄起”的时候他才被人们抬上了台面，冠之以各种美誉，而这对Neil Young只是无足轻重的安慰罢了，因为他根本就是个摇滚变色龙，怎么可能被这种陈词滥调定位呢？  
　　Neil Young最早的战斗历史要追溯到五十年代中期的Squires， 一支半职业化的乐队。 少年轻狂的Neil Young从Rock N'Roll中发现了奇迹般的生命力，决心为之献身。时他受Bob Dylan的民歌感染最深， 1964年的Mynad Birds才是一支以R&B为基础的摇滚乐队，不过坚持的光景却不长，固执的Neil Young又邀来三五好友，成立了被称为当时美国最好的Buffalo Springfield， 狂热的崇拜者紧追不舍，毒品也慢慢渗透他们的生活，于是Neil Young又毅然抛弃短暂的热闹，悄悄独闯上路。1969年，他的第一张纯个人大碟在万众惊诧中面世了，他选择了完全与过去背叛的道路，这是一张极具多样和古典的唱片，人们无法预测Neil Young的下一步会怎么样。 结果是，他又将一支名叫Rocket的乐队改头换面， 这就是后来追随他多年风雨同舟的Crazy Horse，Neil Young此后的音乐无论怎么变， Crazy Horse总会不时安分的出现。 从第一张 《Everybody Knows This Is Nowhere》开始，Neil Young凭Crazy Horse出众的乐器驾驭力，不断寻求新的突破。  
　　70年代十分值得人们纪念，Neil Young在其中也留下了不灭的痕迹。Jimi Hendrix、Janis Joplin、The doors、Traffic、King Crimson都在那时候走出来，而Neil Young 除了与Crazy Horse即兴合作外，还续写了一个Crosby、Still、Nash & Young的神话时代， 那也是一个不折不扣的民歌乐队。 不过令人难以置信的是， 直到1988年， Neil Young才有机会与Stephen Stills、David Crosby、Graham Nash几位老队员聚在一起，灌录了他们的第一张录音室大碟。相反，Neil Young的个人选集倒是一张紧接一张。其中，《After the Gold Rush》恰如标题预示的那样，正是Neil Young在金光下奋勇前冲的剪影， 和着悦耳动听的乡村和民谣旋律， 他轻松咂弄着忧伤。 多年以后，S.T Etienne和Everything But the Girl都相继翻唱了其中的作品，由此可见它多么的深入人心。《Harvest》也是他最为重要的一张作品，好多歌都流传至今，在“Alabama”中他唱道： I come to you and see all this ruin，what are you doing Alabama？You got the rest of the union to help you along， what's going wrong？  
　　《Harves》的巨大胜利后，人们都等待Neil Young再炮制一张类似的专辑，但这次他们又跌得好痛。 Neil Young置轻车熟路的成功模式不顾， 重新召集了一批独特的乐手，《Tonight's the Night》 展示了他全新的风貌：黑暗、痛苦的氛围，远离主流的听觉冲击。原来拿着吉它唱民歌的Young也可以如此野性！1979年，深受Sex Pistols的影响,《Rust Never Sleeps》充斥了粗糙、激烈的朋克乐风，他招牌式的“Hey，Hey，My，My”就出自那时。八十年代，Neil Young一直在蜕变中沉浮、迷失，这其中他玩过很老式的50年代摇滚、乡村、布鲁斯，也跟过摩登的New Wave风尚。喜欢他的听众觉得Neil Young变了。不再是昔日眼中的英雄，而乐评界也有不少冷言冷语。Neil Young对此依然故我，并称绝不与扼杀创意的时代妥协。不过， 到1989年， 他终于还是来了一次大的回归，《Freedom》帮他找到了自我与大众都能接受的结合点。 1990年， Neil Young与冷落多时的Crazy Horse复合，《Ragged Glory》重性的车库摇滚正迎合即将兴起的Grunge潮起，Neil Young顺势东山再起，并被后辈推为Grunge之父。1992年， 他凭《Harvest Moon》重拾了《Harvest》当年的质朴情怀， 而《Mirror Ball》专辑中，他干脆便召来Grunge大牌乐队Pearl Jam为他伴奏，彻彻底底的Grunge了一回。其实，他只不过是将七十年代的把老枪擦亮后再重新拿出来用罢了！为电影《Dead Man Walking》作完Ambient和实验色彩的配乐后，Neil Young今年与Crazy Horse继续携手， 推出了他第43张专辑《Broken Arrow》。这次，他侧重电吉它、Jazz和鼓的糅合， 唱得较少， 而清淡的民谣味和浓重的摇滚声融合得如此赏心悦目。多首长达近十分钟的即兴曲目，也一再显示了他坚守七十年代摇滚的本色和实力。Neil Young一贯都有些抚慰人心的慢板感性作品，这次也不例外，“Music Arcude”空心吉它奏出的空灵味相信你我都意绪难平的。他还再度演绎了Jimmy Reed 的经典作品“Buy what you want me to be”，不过不再是猫王当年的那种“姣”音，即兴与蓝调味十足，就像坐在Pub中听歌一样。对很多人来说，Neil Young的声音并不好听，很高亢甚至有些刺耳，而在我却是直入心灵的一枪。他的歌不乏社会写实，只不过更多的时候热情代替了愤怒，倾诉换取了控诉，但他这把不服老的摇滚老枪却永远火爆十足。