因默契而精致：《莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲》弹后感 [复制链接]

二，关于《莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲》

K448创作于1781年。这是对于莫扎特来说不平凡的一年：莫扎特于萨尔茨堡大主教决裂这也是刚刚来到维也纳的时期，他在什么样的情况下、什么样的心情写成的这首双钢琴奏鸣曲，还没有找到确切的文件。但从莫扎特旅行年表上我们看到了这首乐曲的创作年代的一些特征，特别是临近他和康斯坦策结婚前他加快了旅行的步伐。也正是1791年这一年，他和萨尔茨堡大主教毅然决裂，成为了有史以来的第一个真正意义上自由音乐家。相传这首作品是莫扎特为了友人琴艺精湛的女儿而作，适合在沙龙演奏。

第一乐章，抖擞的快板。D大调，4/4拍，奏鸣曲式。第一主

题由两架钢琴的强力度齐奏开始，在音乐形式上具有协奏曲的管弦乐的齐奏特征突显出本乐章中乐观、积极向上的音乐基调。副部主题承递主部的开放性

的属调，具有柔美而抒情的特征。展开部第二钢琴引出第一钢琴新的主题为大调，齐奏后是一段发展式主题的自由模仿，这部分音乐具有互为对答的特征。再现部在双钢琴低声部八度的强调下而结束。

第二乐章，行板，G大调，奏鸣曲式。音乐具有自由幻想的气质，具有深情歌唱的无限情怀。

第三乐章，很快的快板，D大调，无展开的奏鸣曲式。整个第三乐章弥漫着热烈欢快的情绪和充满青春活力的气息，莫扎特牢牢把握住欢快的音乐基调，情感渗透至每一个飞舞、跳动的音符，把热情奔放的力量与乐章的宽广的设计两

者结合的天衣无缝。主题具有强大的节奏推动力，仿佛是一种呼唤，呼唤自己的灵魂回到纯净大自然的怀抱中。莫扎特将现实生活中得不到的幸福，在精神层面中创造出来，以不断的创造征服不断的苦难，以永远乐观的心情应对残酷的现实。



三，关于练习时的难点、要点

鉴于我和师妹的练习历程，认为有几大练习要点属于较有普遍性的，需要注意。

1，第一、三乐章的速度确定。

由谱面速度标记可见，第三乐章“Allegro molto”比第一乐章“Allegro con spirito”更加轻松活泼。但切忌追求所谓的“allegro”而过快，造成词不达意，混沌不清的音色和乐句。所以双方在练习时需要反复确定第一乐章的最佳起速。

2，快速片段如何避免“练习曲式的跑动”，音乐如何在其中体现。

     作品中有相当大的部分是16分音符的跑动，包括承接式的一、二钢琴衔接，和齐奏式的大乐句。要避免弹成练习曲，就应该在音色上作追求，不是纯粹的颗粒性，而是“串起来的珍珠”，弹奏时要有横向的概念。同时安排好起伏（渐强渐弱）有利于体现乐句的前进性连贯性。

3，节奏感的稳定

节奏感不单是上述的双钢琴的节奏统一，更体现在上台演奏时对“折扣率”的把握。上台时的兴奋或紧张情绪，可能导致演奏的不稳定性，给节奏带来某些干扰，又由于是两架琴、两个人，一旦出现不稳会十分明显，这就需要各自的把握之外，对音乐呼吸的清晰把握，共同掌控。呼吸融洽了，音乐走得也自然。实在不行还可以建立以其中某位为中心的节奏机制，在速度、节奏上有控制领导的影响。但单方面的主导性，我认为只可以用在稳定节奏的方面。

哈哈，我不会弹钢琴的。但对这篇文章，连猜带蒙也能了解个大概。也希望论坛的有识之士对这篇文章发表看法。

原帖由 yilinliulin 于 2009-7-24 8:18:00 发表 还以为李兄弹的呐！好雅兴！

希望自己的女儿将来会弹。

原帖由 CJ御姐控 于 2009-7-24 10:08:00 发表 和师妹练习啊，好幸福

cj你懂乐理，你会弹琴吗？

原帖由 古典黑胶38度 于 2009-7-24 15:23:00 发表 ding ding 再找这一张的黑胶版本

我不大喜欢钢琴的黑胶，弦乐就很多。老兄别介意哈。

就我的经验：黑胶的钢琴录音非常不稳定。好坏参差不齐，有些不好的钢琴黑胶唱片失真比较厉害，所以大家不要认为黑胶什么都好。
但制作得好的黑胶钢琴录音音响效果是很吓人的。