哈恩的门德尔松小提琴协奏曲真不错！ [复制链接]

大家对当代的小提琴家都比较了解，也比较推崇。
这涉及到一个问题，就是艺术的发展问题。因为历来听古典音乐的朋友大致分为两大派，一派喜欢老艺术家，喜欢历史录音，而另一派喜欢新录音和新人，哈恩属于当代的中坚力量吧。
谈到艺术的发展问题，好象是罗曼罗兰说过，艺术中是不存在“进步”这个概念的，艺术在很多时期都有高峰的。艺术和科学是不同的，科学就是不断进步和发展的，艺术不是。艺术在很多时期都有完美的形式和内涵的。举个例子，象文艺复兴时期的绘画已经达到高峰，后来一直很难超越的。到了梵高，就是现代艺术了，艺术又走向了另一个高峰。艺术并不是不断进步的，艺术中没有“进步”这个概念的。
这就很好解释，为什么今天仍然有那么多人喜欢海菲兹，喜欢大卫奥伊斯特拉赫。因为他们在那个时期就达到了很完美的境界了。

权少不用客气。
对艺术的爱好甚至偏爱，和一个人的情感经历，情感共鸣有关的。
艺术虽然分为自律论和他律论两大派，但我更倾向于他律论，也就是艺术说到其本质其实就是人的情感。当我们接触艺术，如果艺术（象音乐）和我们内心的情感一致时就会引起共鸣，也就是我们自身的思想情感和艺术作品里的情感相一致时，就会产生触动和共鸣。
因为每个人的生活阅历不同，这就造成情感的多样性，因此我们的爱好就不太一致。艺术世界是很广博和浩瀚的，我们在这个世界里各取所需。
我们喜欢某些音乐家和艺术家，其本质都是我们的情感与这些艺术家的艺术产生了共鸣。也就是触动了内心那根弦。这是我们喜欢某种艺术的根源。

原帖由 仁厚里权少 于 2014-3-7 17:17:00 发表 shinelb兄，今天真是学习了，其实无论喜欢哪个人都好，音乐本来就是私人的事，你喜欢Hahn，我喜欢文格洛夫，相互不影响的，合得来可以一起探讨，多些交流，大家都会进步！！！我虽然很喜欢阿巴多+BPO+波里尼的“皇帝”，但，第二乐章也引起不了我的共鸣；反而伯恩斯坦+VPO+齐默尔曼的那个版，听了就会泪流满面。大概这就是兄长说的“共鸣”了！！

我们发烧友对音乐的认识一般是感性认识。
看一些美学和音乐学方面的书籍有一定作用的，这些知识偏向理性认识，如果能学乐理就最好了。
对音乐，还是应该系统地学习。既然这么发烧，其实也属难得，就应该认真对待一下吧。
我也是最近几年才看音乐学方面的书籍，感觉还是有帮助的。
可以使自己的知识结构完整一点。

谈到“发展”，我认为不能简单理解为技巧的发展。
郑延益老先生说过一句话：真正伟大的小提琴家靠的不是技巧，而是气质。
不知大家能否理解他的艺术见解？

我谈谈我的看法，不对的请大家指正。

经常听朋友谈论老一辈和新一代音乐家的比较，有两种观点：新不如旧和青出于蓝而胜于蓝都有。谈到小提琴音乐进步了，一般是指技术进步了，这有可能。但是谈到音乐，技术并非音乐里最重要的。技巧永远从属于音乐，技巧其实是一种工具，是用来表现音乐的。象西盖蒂，有人认为他技术很差，但他在小提琴历史上地位很高的。

那么小提琴艺术是用什么来衡量是否进步的？（其实我不同意所谓“进步”这个说法），一些音乐家在评论海菲兹的小提琴艺术时，除了提到技术，更重要的是认为海菲兹的音乐性比其他任何人都要强。

艺术和一些我们未知的神秘因素有关，也就是天才的存在。天才在哪个时代都有的，天才不是通过苦练就能达到的。象海菲兹，拉宾和哈斯德这些人就是小提琴的天才。