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【原创】最近听了一下弦乐四重奏 [复制链接]

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这几天晚上,因为很久没听室内乐,就决定听听弦乐四重奏。弦乐四重奏这种音乐形式类似简化了的乐队,四种乐器分别代表四个声部。既配合默契,也相互竞争,非常引人入胜。

先从贝多芬听起,本来这些曲目多年前都听过,今天因为很久没听,很多也淡忘了,因此听起来也很有新鲜感,虽然现在只是刚开了一个头,还是决定把一些心得和感触记录下来。

聆听的计划不求全,争取把最有名的曲目和版本都听听,因为听的都是老录音,因此希望能够听出一些新东西来,新录音当然也推荐,不过因为很久没买新唱片,因此主要还是谈老录音。弦乐四重奏的音乐历史上,我们都知道,贝多芬,肖斯塔科维奇和巴托克是三座高峰,最近主要在听古典和浪漫主义的弦乐四重奏,因此希望温故而知新。

古典浪漫主义的弦乐四重奏主要是贝多芬,舒伯特和舒曼的作品。贝多芬就不用说了,大家都了解,贝多芬的晚期弦乐四重奏是贝多芬音乐创作的高峰,也是人类音乐宝库中的珍品。贝多芬的弦乐四重奏,旋律和主题既甜美,又苦涩,内涵非常丰富。象OP132《感恩圣歌》,OP133《大赋格》都是弦乐四重奏里的极品。《感恩圣歌》里,贝多芬大病初愈,心情是复杂的。贝多芬的弦乐四重奏,在感情和逻辑上取得高度一致,他当时身体已经极度虚弱,这些晚期弦乐四重奏据说是他一边哭一边写的,是乐圣的生命尽头的心声……

舒伯特的弦乐四重奏,在数量上媲美贝多芬,都是15首,不过舒伯特的第12首是单乐章的。舒伯特的弦乐四重奏最好的作品还是第12,第13《罗莎蒙德》和第14《死神与少女》。舒伯特的音乐灵感和乐思非常好,他的作品旋律优美。但他的作品也具有最致命的弱点,他的作品欠缺贝多芬式的深邃,思想深度和内省性。舒伯特的弦乐四重奏就是很优美,构筑和发展主题不是他的强项,因此舒伯特的弦乐四重奏相比贝多芬也要显得单薄一些。

舒曼象舒伯特一样,舒曼也是继承了贝多芬的。舒曼的弦乐四重奏受贝多芬的晚期弦乐四重奏影响。不过在思想深度上,舒曼还是比不上贝多芬。舒曼一共有三首弦乐四重奏,他的作品色彩很好,其他和贝多芬,舒伯特相比就没有任何优势了。

最后谈谈版本,贝多芬的弦乐四重奏就不用谈了,大家都很了解。我个人喜欢维格的立体声版和意大利弦乐四重奏组。维格组那种冷冽和萧瑟的风格很适合贝多芬晚年那种悲苦,凄凉的心境。而意大利组的弦乐非常优美,有种忧伤而哀婉的美。舒伯特的弦乐四重奏,对于《罗莎蒙德》和《死神与少女》,名版非常多,但全集就很少,最佳的当然是梅洛斯组了。不仅是全集,还是单曲,梅洛斯都是舒伯特弦乐四重奏的最佳选择之一。梅洛斯的舒伯特弦乐四重奏全集是6CD的,音质还过得去,稍微有点直白,弦乐的水分少了点。梅洛斯弦乐四重奏的风格弦乐比较纤细,但构架合理,具有很强的艺术表现能力。最后就说说舒曼的弦乐四重奏的版本,首选哈根组,哈根组以前都发行过正价。三首弦乐四重奏,第二和第三是合在一张CD上的,而第一是和钢琴五重奏合在一张CD上的,其他还有很多选择,首选还是哈根了,不仅演绎好,音质也非常好,提琴声音非常饱满……

最近,听弦乐四重奏,只听了一些古典浪漫派的作品,将来有机会再听现代和当代的弦乐四重奏作品吧。谈到肖斯塔科维奇和巴托克,他们已经离传统走得很远了,还是听过再聊吧,多谢大家…..
本主题由 版主 eric 于 2014/4/16 21:15:44 执行 主题置顶/取消 操作
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音乐是使人生活得更有意义的方式之一。

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各位兄台都说得很好。贝多芬的晚期弦乐四重奏是贝多芬晚年与外界几乎完全失去联系后所作的。
可以说贝多芬是完全依靠本能在作曲的,有些人认为是“羽化登仙”的作品,体现了乐圣晚年的孤独心声,也是一生对艺术的总结。
这里纠正一下,贝多芬是写了16部弦乐四重奏,我上面写成15首了,很抱歉。
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原帖由 ygc8868 于 2014-3-4 15:01:00 发表
刚好这段时间一直在听莫扎特的弦乐四重奏。听得很舒服,很轻松,很想找找别的四重奏听听看。

在大多数情况下,我喜欢的音乐希望是轻松的,不要太沉重、太深奥。

lz继续,席地旁听。。。

一般来说:相比莫扎特,贝多芬的音乐作品思想深度要高。
但是,莫扎特的音乐更多来自天然,较少人工痕迹,是更高一个层次的音乐。
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原帖由 dinu 于 2014-3-9 17:33:00 发表
老肖的要看创作背景,比如有一首是纪念肖的一位好朋友,一位第二小提琴手的去世,音乐一出来,只有第一小提琴,中提琴和大提琴,如果你知道背景,更能理解那种悲凉,不知道背景,也许就听得云里雾里了。

这个背景我就不知道。
但在排演第15弦乐四重奏时,贝多芬组的大提琴手谢林斯基持弓倒下,意外去世。
这张唱片的第五乐章好象就是葬礼进行曲。
肖斯塔科维奇的弦乐四重奏以贝多芬组的演绎最有名。
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有一位名人谈到,谈到“忠实于原作”,其实是没有的。
所有指挥家和演奏家对乐谱的理解,其实都是主观的,
只是尺度大小不同而已。
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原帖由 dinu 于 2014-3-10 15:09:00 发表
肖的第11号op.122是纪念贝多芬四重奏的第二小提琴手的。

多谢兄台指教。
肖斯塔科维奇的弦乐四重奏以第八最有名,下面这篇文章是赵毅敏先生翻译的。
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【转贴】鲍罗丁弦乐四重奏的肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏

翻译:赵毅敏

鲍罗丁弦乐四重奏和贝多芬弦乐四重奏是全世界演奏肖斯塔科维奇弦乐四重奏的权威。他们曾经为作曲家演奏过,他的15首弦乐四重奏经由他们表述,使作品仿佛有生命似的变得。他们曾多次录制老肖的弦乐四重奏全集。鲍罗丁四重奏的大提琴Valentin Berlinsky在谈到肖斯塔科维奇时,很有感触。

为什么你们想多次录制老肖的第八弦乐四重奏呢?

别林斯基:所有的艺术家都有他们喜爱的作品;象罗斯特洛波维奇就录制过德沃夏克的大提琴协奏曲四次。随着时间的推移,想把作品演奏得再好一点的愿望会越来越迫切,到了这个时候,就是再次走入录音室的时候。不但是老肖的第八,其他的作品也是。

有人说只有俄罗斯四重奏演奏才有说服力。

别林斯基:这是苏联音乐的特权了。不是他们演奏的更好,而是他们的生命和音乐是联系在一起的,于是他们明白当中的感受。老肖的15首四重奏就是苏联的编年史。

你们每次的录音都有什么不同?

别林斯基:作品总体的基调和哲学思想仍是一样的,只不过我们想表达的更具体些,我们第一二次的录音就没有充分表达我们的感受。DSCH的主题用赋格重复了三次:在一开始,在第五乐章的开始和尾声。第一次出现是作为呈示,它的表达要客观些;在第五乐章它是在一系列戏剧性因素后出现,我们觉得它要演奏的感性些;在尾声它就象晚年的感觉。这些微妙的感觉的差别在早年的录音可能诠释的不够,现在想做得好些。

在音乐会中,你们会安排象第八那样阴冷的作品吗?

别林斯基:我们考虑节目时,要么是相似的,要么是对比的,如肖斯塔科维奇—肖斯塔科维奇,或肖斯塔科维奇—贝多芬。我们最常用的节目之一是:贝多芬的大赋格,老肖的第八,辛历特凯的第三。通过前面的作品,使人较容易了解辛历特凯的哲学。

老肖其他的四重奏你们是如何挑选的?

别林斯基:15首都是了不起的作品。第六就是大师之作,它的抒情特别难,使它比别的更难。如果真的要分出先后,那就是3,5,13,14,和15。
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原帖由 cappucino1 于 2014-3-11 7:51:00 发表
兄台对德彪西/拉威尔有爱否?听SQ也绕不开这一对啊

我不是经常听印象派的音乐。
不过我觉得拉威尔是个全才,他的好作品很多,尤其钢琴协奏曲写得非常好。
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演绎肖斯塔科维奇,最权威的就是贝多芬组和鲍罗丁组。下面这个链接是赵毅敏先生介绍鲍罗丁组的不同版次和版本的,写得非常详细。我要说一下,《音乐圣经》上面谈到BMG和梅罗迪生产那套肖斯塔科维奇说是鲍罗丁60年代版,其实是错误的,正确的是78~84年版:

http://bwv1080.blogbus.com/logs/212520269.html
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原帖由 dinu 于 2014-3-11 19:02:00 发表
[quote] 原帖由 shinelb 于 2014-3-11 9:16:00 发表
演绎肖斯塔科维奇,最权威的就是贝多芬组和鲍罗丁组。下面这个链接是赵毅敏先生介绍鲍罗丁组的不同版次和版本的,写得非常详细。我要说一下,《音乐圣经》上面谈到BMG和梅罗迪生产那套肖斯塔科维奇说是鲍罗丁60年代版,其实是错误的,正确的是78~84年版:

[url=http://bwv1080.bl

贝多芬组有部分是MONO的,有一部分是立体声的。
详看:http://www.verycd.com/topics/293393/
演绎肖斯塔科维奇,其实贝多芬组比鲍罗丁组还要权威。这15首弦乐四重奏,有13首是贝多芬组首演的。
鲍罗丁组以60年代那套更好,EMI再版了旋律的录音,只有1~13首,没有14和15(因为当时还没写出来)。这套LP,EMI为组成全套,14和15首采用了贝多芬组的录音。这套LP音质很好。
最后编辑shinelb 最后编辑于 2014-03-12 10:02:59
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原帖由 大卫 于 2014-3-18 22:06:00 发表
在我个人理解:
肖和柴虽是二人,其实归属于俄系音乐家,
他们都有一共通点就是个人情绪主导,充其量
也就是个体和民族情感,赶不上德系世界性,哲学性,文学性,建筑性等等那个高度!
说回肖氏也就是在斯大林时代的不满情......

我比较同意大卫兄的观点。其实,相比老柴和老肖,巴赫,莫扎特,贝多芬和勃拉姆斯他们的音乐更具有普世价值的。
这是一种超越民族和种族,国界和信仰,体现了人类共同的价值观。
而老肖和老柴相对来说是有点局限性的。老柴对我国的影响,和当年我们中国人的苏俄情结有关。
不过卡拉扬也多次录制过老柴《悲怆》,老柴和老肖对音乐还是很有贡献的。
老肖对弦乐四重奏的贡献,主要是他扩展了弦乐四重奏这种音乐表现形式的种种可能性。
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巴托克的弦乐四重奏

最近在听巴托克的弦乐四重奏,感觉又有新的理解,非常喜欢。

巴托克是一个音乐的革新者,现代音乐的先驱。早期受理查斯特劳斯影响,属于晚期浪漫主义。在巴托克的中期,他走向革新,并且研究民间音乐。他将匈牙利民间音乐和现代作曲技术有机结合,开创了新的音乐风格。巴托克不是简单地引用民间音乐,他是将民间音乐和现代音乐巧妙结合,成为一种更加深邃,更加独特的音乐。巴托克的音乐创作,很值得今天的音乐家借鉴。巴托克在晚年创作了最成熟,最有特色的音乐,后来在美国死于白血病。巴托克生平有很多音乐不为人所理解,直到他死后,他的音乐才得到推广。

弦乐四重奏音乐史上有三座高峰,分别是贝多芬,肖斯塔科维奇和巴托克。相对来说,贝多芬的弦乐四重奏比较容易接受,最难的是巴托克的弦乐四重奏。但是,我觉得,如果你能听懂肖斯塔科维奇的弦乐四重奏,巴托克就不是很难了。

巴托克有6首弦乐四重奏,第一四重奏是他年轻时的作品。开始体现巴托克的风格。巴托克音乐的特色就是将匈牙利传统,民间音乐和现代作曲技术结合得很好的音乐。他的第三,第四弦乐四重奏体现了现代音乐的特点,无调性和不协和音的运用。而第五弦乐四重奏是类似新古典主义风格的作品,现代派作曲家在某一特定阶段都有回归传统的倾向,象斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫等音乐家,巴托克也是。不过,在第六弦乐四重奏,巴托克又回到了现代。这是巴托克告别故土,流亡美国前夕的杰作。

巴托克的音乐风格非常独特,大家不要错过。他的音乐和肖斯塔科维奇一样,体现了在某种特定环境之下现代人内心深处的种种躁动和不安,有渲泄,有抒情,音乐非常独特,值得专心欣赏。至于版本,爱默生和东京组都是最好的选择。
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原帖由 czf 于 2014-3-21 0:09:00 发表
感谢施兄对音乐的理解和分享!

多谢朋友的鼓励。
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勃拉姆斯的弦乐四重奏

勃拉姆斯的音乐有种伤感的美,象他的单簧管五重奏,第四交响曲以及很多室内乐都有这种特点,历尽沧桑,饱经世事,他犹豫不定,欲言又止。

勃拉姆斯继承了贝多芬的古典传统,追求雄伟和庄严。但他后来走向了内省和彷徨,很多作品表现了一种他特有的风格,他的这种风格表现得极端一点就是忧郁和苦闷。音乐与人类的情感有关。勃拉姆斯这种特有的个性化很鲜明的特点可能与他的人生经历和思想感受有关。他终身未婚,有过不成功的爱情经历,与克拉拉最终没能走到一起。可以说他的感情经历是很伤感和无奈的,他坚持古典的崇高理想,热爱音乐艺术,但在现实生活中有很多理想没能实现,带有悲剧色彩,这就形成了勃拉姆斯厚重,伤感的个人感情经历,而这种感情自然就反映到他的音乐作品之中了。

勃拉姆斯作有三首弦乐四重奏。他的弦乐四重奏受到贝多芬和巴赫的影响。尤其他的第三弦乐四重奏是受到贝多芬晚期弦乐四重奏影响的。不过,我个人认为勃拉姆斯的弦乐四重奏并非他最优秀的作品。勃拉姆斯最伟大的作品是交响曲,协奏曲,德意志安魂曲这些作品。有很多朋友认为勃拉姆斯的室内乐是勃拉姆斯音乐中的精华,不过我不太同意这种观点。勃拉姆斯的室内乐,象他的弦乐四重奏,我认为在音乐史上价值是比不上贝多芬,巴托克和肖斯塔科维奇的。贝多芬的弦乐四重奏得到大家的一致叫好,也是公认的精品。而巴托克和肖斯塔科维奇对弦乐四重奏的贡献都是巨大的,他们对弦乐四重奏这种音乐形式的发展和革新都是居功至伟的。所以说,勃拉姆斯对弦乐四重奏的贡献是比不上以上三人的。勃拉姆斯的弦乐四重奏还是停留在古典主义和浪漫主义这个层面,他终身没能走出贝多芬和巴赫的神圣光环。

弦乐四重奏这种音乐表现形式,在贝多芬的时期就已经达到巅峰,已经很难超越。但后来巴托克和肖斯塔科维奇又有所革新,对弦乐四重奏作出了巨大的贡献。而勃拉姆斯,他和舒曼一样,虽然他们的弦乐四重奏也有一定水平和影响,但从整个音乐史来看,勃拉姆斯对弦乐四重奏这种音乐表现形式所作的贡献是有限的。
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原帖由 大卫 于 2014-3-25 20:11:00 发表
其实!弦乐四重奏这体栽,就是三五知己聊天一样,非常生活化,
也是当时人们的社交活动之一,

这个有道理,因为德国,奥地利等国懂音乐的人非常多。
去过德国的朋友回来说:他看到德国有很多家庭经常在一起演奏室内乐,其乐融融。
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原帖由 大卫 于 2014-3-25 20:15:00 发表
更是进化成后来的爵士乐

爵士乐的起源比较复杂,你说的是其中之一吧。
爵士乐是强调即兴演奏的,天赋和灵感非常重要。
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原帖由 大卫 于 2014-3-26 13:56:00 发表
当然!也可以独自思绪,寄精神于四重奏,晚年贝多芬就是,但无论如何,
音乐离不开生活!

说得很对啊,艺术就是来自生活的。
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原帖由 大卫 于 2014-3-26 14:01:00 发表
当然是有一点关系的意思!谁说得清楚<全部道尽>?
音乐是越想说明白.就越难说清楚的!!!!
我们只要用心体会,用心灵感会便可!
要不然就变成五线谱上的"死"音乐,而不是我们需要的慰籍心灵的"活&q......

有一些东西语言无法说清楚的,但艺术却能表现出来的。
音乐有时语言是无法表达清楚的,要自己去聆听和感受。
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巴赫的弦乐四重奏



大家如果觉得肖斯塔科维奇和巴托克的弦乐四重奏太刺激,可以换换口味调剂一下。可以尝试一下巴赫的弦乐四重奏。大家都知道:巴赫其实没有弦乐四重奏,但巴赫有些作品是没注明采用何种音乐形式来表现的,最著名的就是《赋格的艺术》了。

《赋格的艺术》是巴赫的音乐遗嘱,也就是天鹅之歌,巴赫最后一部作品。这部作品表现了最高深的对位技术,也是复调音乐的集大成者,也体现了老巴赫晚年的心路历程。对这部作品的演绎,历史上有键盘版,乐队版和弦乐四重奏等版本。对于弦乐四重奏的版本,最有名的有两个版本,分别是ECM科勒尔弦乐四重奏版和DG爱默生版。

ECM科勒尔弦乐四重奏版和DG爱默生版都是非常优秀的版本,爱默生版和谐,默契而优美,非常工整和流畅。而科勒尔弦乐四重奏版在演绎上更自由和随心所欲,意境更佳.....都是不可多得的优秀版本。

聆听巴赫的作品要注意的是,一是巴赫作品结构形式的美,一是演奏家赋予巴赫作品的情感的美。好的巴赫的作品,形式和情感是达到一种和谐和默契的。
最后编辑shinelb 最后编辑于 2014-04-16 12:48:51
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