我与BACH小无（陆续上传15个小无版本收藏图片） [复制链接]

       在BACH的时代，演奏这些作品应该还不算最难，但是拿到今天，对于很多演奏家都是极大的挑战，我们知道为了给小提琴以充实的音乐，BACH尽可能的运用了和声对位的技法，当时的小提琴使用的是比较低的琴码，码子的平面也比较平坦，不象现代的码子有比较大的角度，加上弓子也比较松弛，和现代的弓子是不一样的（现代的琴弓是1785年左右法国人托尔特改良的），所以今天来演奏这些有大量和弦的作品是相当有难度的。

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第一次学习在这个作品的时候，用的是加纳米安编定的版本，后来用的最多的就是谢林的这个版本。刚看到第一奏鸣曲柔板的谱子吓了一跳，好多32分甚至64分音符，心想这可怎么拉啊，后来才知道这个作品是可以按16/16拍子来演奏的。这个乐章的演奏需要非常好的右手控制，最后一个音应该按标准是演奏16拍，绝对的考验基本功，这个乐章也是现在国内外比赛中被参赛选手选用最多的。

第一次接触BACH小无是在满小的时候，那时候大约小学5年级，我那时侯的小提琴老师给我拉了几段第三组曲，印象特深的就是第三组曲的前奏曲，当时还小，只知道拉的是BACH的作品，不知道是奏鸣曲或者组曲，拉的时候也不觉得特别的难，随着年龄的渐长，深深的感受到了这部作品之难，当初三第一次学习第一奏鸣曲柔板与赋格的时候，我惊叹于小提琴谱子也能写成这个样子，说来不怕大家笑，一开始的时候心里总是在骂，这个BACH，怎么把小提琴曲子写的这么象钢琴曲，让我怎么拉呀。再随着年龄及阅历的增长，音乐知识的丰富，我开始爱上了这部作品，越来越了解了这部作品的伟大，虽然它或许是所有拉琴人一辈子都无法诠释好的作品，但我觉得我与BACH小无的距离越来越接近了，时常会枕着小无的琴声入睡，洗去一身的疲惫感。

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油画　J.S.巴赫肖像
埃利亚斯·戈特洛布·豪斯曼（Elias Gottlob Haussmann）绘(1748)
美国普林斯顿威廉·H·沙伊德先生（William H. Scheide）藏

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第三乐章西西里舞曲及第四乐章急板的手稿影印谱

第三乐章 西西里舞曲，降B大调 ，12/8拍子。采用了西西里岛农民的民歌，展示出悠闲的田园风格。BACH主要以二声部对位法处理，表现了特有的厚重。使用明朗的降B大调，巧妙的表现出了西西里舞曲的气氛。

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作品概述:
       小提琴独奏作品算得上是德国音乐的一个传统。一位与巴赫会过面的小提琴家韦斯特霍夫1682年曾在法国宫廷中演奏过他自己创作的独奏组曲，引起了阵阵赞羡之声。1696年，韦斯特霍夫发表了6首独奏小提琴帕蒂塔，每首都由4个乐章组成，这些珍贵的文献现存匈牙利图书馆。再往前溯，1676年比贝尔为独奏小提琴写下一首帕萨卡里亚，这是独奏小提琴乐曲中第一首成模成样的作品。它是巴赫《恰空舞曲》的前驱，两者都建立在主题变奏的基础上。

    大家都知道BACH的创作有三个重要的时期，魏玛、科藤及莱比锡，而在第二个时期科藤宫廷居留期间（1717－1723），巴赫写下了6首小提琴的独奏奏鸣曲和帕蒂塔，这6首与巴赫的六首无伴奏大提琴组曲一起被收入于巴赫全集第27卷。