多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

01. 久石让

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。

　　1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。

　　作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。

　　他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

　　实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。

　　随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品（包括八部戏 剧电影和一个原创动画录映带）成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如Sasuga no Sarutobi， Two Down Full Base (均创作于1982年)，Sasrygar (1983年)，Futari Taka (1984年) 和 Honō no Alpen Rose (1985年)。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》（Mospeada）创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克（Carl Macek，金和声公司制片人）与另两部动画片（《超时空要塞Macross》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》（Robotech）三部曲。他还为《阿里安》（Arion），《龙猫》（Totoro） (1988年),《金星战记》（Venus Wars），《魔女宅急便》（Kiki's Delivery Service）（1989年）， 和 《红猪》（Porco Rosso）（1992年）等影片创作了音乐。

　　随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司（Wonder Land Inc.）。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者（Pretender）。

　　凭借其多年的创作成就，久石让在1992年，1993年，1994年，1999年，2000年和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。　

　　1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

01. 幽灵公主
幽灵公主应该是宫奇峻最优秀的作品之一，有极为深刻的内涵让人反省，久石让的配乐也同样大气磅礴、荡气回肠，尤其是交响乐的版本。这不仅是我最喜欢的电影配乐之一，也是偶5岁小女最喜欢的电影和音乐，里面那首歌实在太动听了。



转：
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
      《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礡的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）。
作为宫崎俊“御用”音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体气势恢弘，细节细致入微。

下面这张CD和原声碟的不同之处，在于有捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力强，具有古雅的情调。

整张CD听下来，心神舒畅，说不出的舒服感觉。这个并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，而是重新录制的组乐，并由捷克爱乐乐团和东京交响乐团合作演绎，因此论收藏价值，组乐比原声来的珍贵。

zjize 发表于 2013-12-16 11:56
01. 幽灵公主
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

下面是电影原声的配乐而非交响乐版的封面，有人声的歌曲要动听得多：

02. 天空之城
久石让早期的作品之一，他最动听的配乐之一，那个主题歌已经是满大街都能听到了。虽然久石让是日本人，不过，他的音乐实质是完全西化了，跟日本本土没什么关系。许多发烧友因为自视清高，瞧不起电影音乐而错过如此美的音乐，实在是很可惜的事。
转：
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。和 《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作，影片1986在日本上映时，引起了极大的轰动，值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)，非常好听.柔和凄美的旋律，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之，如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的。
这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。
整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をのせて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。

03. 千与千寻

吉卜力工作室最成功的作品，获得奥斯卡最佳动画的作品，以美国人的口味都给了这部作品奖，确实不容易（美国佬只喜欢3D那种）。据统计当时有四分之一的日本人走进影院，观看他们崇拜的大师的得意之作（如果是在中国，那票房得有近百个亿，直接超越所有电影的票房记录）。其实以宫奇峻的作品来说，早期的几部都不会差于千与千寻，而幽灵公主比千与千寻更是有过之而无不及。
这部电影中的音乐也是美得让人心醉，尤其是前面的主题及后面那首可以堪称绝唱的歌曲。




转：在《千与千寻》里，自然退去，人类站到前台，成了唯一的主角。人类的命运，只有人自己来决定。有人说，《千与千寻》是关于千寻、关于少年的成长，其实，它是关于整个人类的，人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。那是个阴风惨惨、暗影重重的寓言舞台，介于人类与鬼神之间，介于天与地之间，在这个寻常之眼无法透视的人类后台，身材弱小的千寻代表所有的人寻找着名字、记忆、身份，寻找着早已被遗忘的重返伊甸园之路。幼小的她几乎经历了人世间所有的恶：纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……也一路艰难地拣拾被丢弃的尊严、勇气、善良、诚实、勤奋、友爱……夜色沉沉，千寻带着宝宝、无面人在一片泽国包围的孤岛一般的车站，静静等待列车上温暖的灯光从黑暗里闪现，那一刻，我不禁屏息静气，心里充满了甜蜜的忧伤。逼近生命的黄昏，宫崎骏认为自己终于找到了答案。可知道答案是一回事，果能实现所愿则是另一回事，你我不是千寻，世界也不是动画片中那个小小的游乐场，世界之大，那都不是我们所能把握的了。

04. 风之谷

这部电影是吉卜力成名之作，也是久石让成名之作。但现在回过头去看，反而就不觉得他早期的这部作品有多动人，音乐虽然电子味重了些，不过配在动画中，却是如此的天衣无缝。后来又出过一个交响乐版本，更感人和动听！
个人极度喜欢这部动画，电影的主题仅管也是环保题材，但是却能融入美丽的故事中而不显造作。

05. 龙猫

宫崎骏的作品部部都是精品，在3D电脑CG的动画风潮中，依然为传统的风格撑起一片天空，这些动画立意深刻，而画面极其唯美，实在是老少兼宜、居家旅行、杀人越货之必备。在这其中，龙猫属于立意较浅，但却非常好看的一部，从这部电影后许多人都养龙猫作宠物，小家伙有表情的，超可爱。久石让的音乐也在其中扮演了极其重要的作用，轻松活泼的音乐为电影增添了无穷的魅力。

06. 哈尔的移动城堡
这是宫奇峻自千与千寻之后的又一大作，里面的反战精神很明显，久石让也贡献了交响诗一般的配乐，主题及终曲和以前一样给人留下深刻印象。里面那首圆舞曲写得尤其动听！



转：
　　宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的同名小说，以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景，围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会移动的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式，一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩马鲁克进一步加深。

　　《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的……

　　对于人性，宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解：魔术师为了获得神奇法力，代价将是放弃自己的人心，这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样，在拥有神奇力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。《哈尔的移动城堡》中，被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡，这个独具创意的想象颇有寓指，同时也给影片带来了许多精彩的对白和剧情幽默。
电影原声仍由其御用配乐专师久石让负责，仍旧延续其一贯作风，以唯美悠扬的管弦乐为主，旋律优美变换莫测且不高深难懂，主题曲《世界的约束》则由剧中女一号90岁老婆婆的配音者倍赏千惠子演唱(提外话男演员的配音者是木村拓哉)，谷川俊太郎作词，木村弓作曲，久石让编曲，绝对豪华阵容。

07. 悬崖上的金鱼姬

这部电影和龙猫一样属于立意比较浅的那种，久石让的音乐也属于轻松一些的音乐，前面那首歌很美，极动听。里面还有一段仿女武神的骑行的片段向瓦格纳致敬，很有意思的一段。但总体来讲，比千与千寻、幽灵公主、哈尔的移动城堡都稍差一些，但是是小女的最爱，嘿嘿

08. 菊次郎的夏天

菊次郎的夏天的主题写得如此之美，跳跃的音符仿佛让人看见了北野武与菊次郎活跃在田野间一般，由于到处引用，已成为久石让的标识之一了。遗憾的是，电影到现在仍未找到DVD或蓝光，这个来火！




当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴也开始跳跃起来，还没有开始的电影情节也完全抛于脑后，音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！这是我疏忽的角落，由于和“寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的品味。

音乐由陌生而陡然自己的爱慕坠入，而不是事先知道的基础，那对音乐的痴爱是真正的酣畅淋漓的喜欢！听了很多久石让的作品，这部作品的风格似乎完全不同于他以往或者以后的作品，固然是因为要配合电影主题的需要，但更多的零星美感和旋律战线的自然人心给与我们太多的享受和陶醉了。让我们如何能忘记那跳跃的钢琴和充满感情的小提琴，还有那沉稳而时刻伴随的大提琴。

09. 坏孩子的天空

就配乐的动听性而言，这部绝对比菊次郎的夏天要差，但就音乐性而言却真是很耐听的专集。北野武是十项全能，据称看了此片就清楚了。

10. 花火

花火是一部非常感动我的电影，久石让的音乐如同一曲悲歌，反映了主人翁最终自杀的悲惨命运。




转：身兼电影导演/演员/作家/画家多面相才艺的北野武，活跃日本演艺圈30多年，多层次的戏剧表达方式独树一格，他的影像时而充满冷酷/暴力，时又透著细腻情感与幽默，完全突破戏剧界线，【花火】则是他满载惊叹能量的杰作之ㄧ，这部北野武维持一贯编导演通包，并与大杉涟、岸本加世子演出的电影，掳获威尼斯影展最高荣誉金狮奖以及欧洲电影奖、澳洲、法国影评人学会最佳外语片大奖，同时入围日本影艺学院最佳影片、导演、编剧、男、女主角等11项提名。剧情描述北野武所饰演的警探西同时在人生与工作上遭遇冲击-太太病情恶化、搭档探员堀部在出任务时中弹导致瘫痪，堀部的妻儿也离开堀部，西带著遗憾心情离开警界，接著向山口组经营的地下钱庄借钱，一方面为堀部添购画具满足他作画的心愿，一方面陪伴太太走完人生最後的旅程，之後，西发现一辆赃车，并将赃车改装成警车，重新披上警装值勤，且破获一桩银行抢案，就在西载著老婆准备展开平静生活之际，却因山口组的追杀而投下变数。

音乐工作生涯超过25年的音乐巨擘久石让因长期为宫崎骏、北野武两位导演作品创作电影音乐而成为日本影音界的要角，久石让5度荣获日本影艺学院最佳电影原著音乐奖，其中有4次都是以北野武的作品而获奖，包括:「那年夏天最宁静的海」、「奏鸣曲」、「菊次郎的夏天」以及【花火】，举凡宫崎骏的「神隐少女」、「魔法公主」与北野武2002年作品「玩偶」(Dolls)都是久石让精采的作品，历年的钢琴独奏专辑以及与管弦乐团合作的巡回演奏会都深获好评。在【花火】一片里，久石让将沉痛的情绪重担交付交响乐，并适时让长笛、单簧管、双簧管、巴松笛翩然相拥共舞命运的华尔兹，当然还有他著名的钢琴指法，整篇乐章在空荡、沉重的交响乐声中，悠然快活的乐音显得稀少，莫非人生果真是伤心多过快乐?久石让的【花火】提供了一段省思的空间，端看听者如何咀嚼玩味。

12. 入殓师

这是部感动过我的好电影，里面緾绵而悠长大提琴音乐也同样深深的打动过我，强烈推荐下这部电影和配乐。




转：
代表日本角逐奥斯卡金像奖最佳外语片，并最终折桂。2008年突破20亿日币票房，一部温馨的好电影。


拿下2008年日本各大影展佳片「送行者~礼仪师的乐章」一片配乐，是由享誉全球日本电影配乐大师久石让所操刀，在NHK交响乐团及东京都交响乐团的十二位首席大提琴手，以及主旋律「送行者」中大提琴新秀古川展生独奏等，13人精湛演奏下的优美琴声，为电影增添隽永意境。片中男主角原为交响乐团的大提琴手，在阴错阳差之下成为一位纳棺师，在华丽的大提琴演奏编制下，随着剧情的铺陈，时而激情、时而温柔的主角心境转折，以大提琴的音色交织出展开迫力及情绪十足的影音飨宴，面对人世无奈的必经之路，琴音细腻的诠释伤悲，或哀恸；平静，或欢喜，甚至瞬间的大彻大悟，影像与音乐的契合因此达到最高境界，甚至超越电影原声声带领域，再创久石让大师之配乐名作。

13. 太阳照常升起

姜文是我最喜欢的国内的电影人，他的鬼子来了绝对是华语片的几部杰作之一。太阳照常升起也同样是部常看常新的电影。久石让用摇曳的音型告诉我们这是在那个人鬼不分的年代发生的故事，还有好多段优美的弦律，使这部梦似的电影得到了质的提升。这部电影配乐也是我少有的以正价买的CD。




转：姜文用四个既独立成篇又互为悬念的故事，制造了一个超越地域和时间的谜题，因此，电影如同发生在远古或未来，或者是另一个世界；在那里，香格里拉式的自然风光和超自然的梦幻仙境，交融呈现；浪漫的男女主角们漂亮得既天然又超脱；但是在最美丽世界和最美丽的人们的外表下面，电影跨越海角天涯，辗转于新疆的戈壁和云南高原，甚至撕碎时间，编织了一个悬疑和真相不断递进交替的命运史诗……因此影片的片名叫《太阳照常升起》，这个来自海明威的同名小说的名字，其实还有另一个注脚，《圣经》说：“一代人来，一代人走, 大地永存, 太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”

担任本片配乐的是日本电影配乐大师——久石让。久石让观看了《太阳照常升起》的样片后，对影片瑰丽的梦幻色彩和浪漫主义精神深为着迷，他评价说：“太震撼了！姜文充满疯狂的想象力，他想让所有的东西都说话：风，雾，水，火——在他的电影里都是角色，他甚至要求电脑特效都能听见它们说的台词。” 久石让发动自己的音乐团队集体出动，用了数月的时间倾力投入，创作了长达数小时令人迷醉的电影原声音乐。此次《太阳照常升起》的原声音乐有多个乐章组成。主章节是雄伟的，壮丽的；副节是浪漫的，凄美的。用久石让的话说 “所有音乐都是没有语言的，是哼唱的旋律，充满了奇幻的风情；整体曲风像天山的画面一样空灵，听起来仿如洞穿心底的一缕情绪。”

原帖由 shinelb 于 2014-1-20 13:14:00 发表 论坛欣欣向荣。

李老弟好啊！在深圳的兄弟们都好吗？

原帖由 ronge911 于 2014-1-20 16:53:00 发表 当年就是在长老家听了一耳朵久石让中毒开始发烧的

看样子我是祸害了又一个青少年，呵呵

02. 赵季平

1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长，中国电影音乐学会副会长等职。
赵季平从小就酷爱音乐，在音乐学院时，他苦苦钻研，加上他颇具灵气，已小有名气。此后，他几乎涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等，显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。他成为电影作曲家后，在创作风格上历经了三个阶段：一是在《黄土地》中，音乐与影片风格一致；二是《红高粱》时，音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力；三是到《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。

他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体，又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。他为人谦和，许多名导演都愿意与他合作，而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解，使得配合更加默契。

由于他在中国电影音乐创作上的突出成就，1996年初，应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节，在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。

从"妹妹你大胆地往前走"，到"该出手时就出手"，到《笑傲江湖》的"咿--呀"，再到《大宅门》的京剧打击乐，作曲家赵季平似乎总能引起一番争论。

许多人想到赵季平的模样，总认为他一定是个留着络腮胡子的西北汉子 ，风风火火闯九州的人。得出这种印象大概跟他创作的"妹妹你大胆地往前走"和"好汉歌"这一类型的作品有关。好汉既不是赵季平的形象，也不是他创作的擅长。他更像众多文人一样，内心涌动着丰富的感情，也更希望创作更深刻、更细腻的音乐。

赵季平总会让他的音乐和众多影视大片一样生动。电视剧《水浒》、《笑傲江湖》、《大宅门》，电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》，还有一部后来风靡全国的《大话西游》，他每一次出手都会引领一个时期的潮流。许多老百姓甚至还会吼上一句，比如“妹妹你大胆地往前走"、"该出手时就出手"，仿佛自己也平添了一些豪迈之气。

但今年两部作品的音乐，赵季平都遭到了不同程度的异议。有人说《笑傲江湖》的音乐是怪调，那声"咿--呀"连猫都给吓跑了，形容刘欢和王菲的演唱是"大象和蚊子的对话"。赵季平对此解释说："那一声可以是剑的闪光，可以是传统京剧里的叫板，也可以是惊堂木一响，掀开一个童话般的武侠世界。至于两个歌手的演唱，是要在对比中强调协调;电视剧《大宅门》则是由纯音乐和京剧打击乐组成，他说"要的就是这个味儿。中国音乐应该致力于发扬民族的东西。"

赵季平的音乐个性很强，每一部作品都能感觉到他新的尝试。
主要作品及获奖记录
一九八三开始涉足电影

一九八四《黄土地》─瑞士卢卡诺国际电影节银豹奖─伦敦国际电影大奖
一九八六《大阅兵》─合作作曲，获蒙特利国际电影节评委会特别奖
一九八六《天菩萨》─伦敦电影节全年佳片奖
一九八七《红高梁》─第八届金鸡奖最佳音乐奖─第卅八届林影展金熊奖
一九九○《菊豆》─与斯卡金像奖最佳外片提名
一九九一《大红灯笼高高挂》─威尼斯影展银狮奖─奥斯卡金像奖最佳外片提名一九九一《五个女子与一根绳子》─法国南特影展最佳影片奖，最佳音乐奖
一九九一《烈火金钢》─国家政府奖
一九九二《心香》─国家政府奖
一九九二《秋菊打官司》─威尼斯影展金狮奖
一九九二《霸王别姬》坎城影展金棕榈奖
一九九三《青春无悔》
一九九三《炮打双灯》
一九九四《花影》

赵季平音乐作品拾萃

１． 管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》（１９８３）
２．民族管弦乐《黄土地组曲》（１９９３）
３． 交响组曲《大红灯笼高高挂》（１９９４）
４．电影配乐《大话西游》（１９９５)
５．室内乐《关山月——丝绸之路写意》（２０００）
６．民族管弦乐《芦沟晓月——大宅门写意》 本帖最后由 zjize 于 2013-12-17 23:30 编辑

01. 霸王别姬

这部电影是华语片最好的三部之一，唯一获得戛纳金奖的一部，如神一般的电影，还有哥哥在里面人戏不分的演出，是每次看了就让人感慨不已的好电影。
赵季平的配乐极其贴近电影的场景、画面并大大的提升了电影人物悲剧的所带来的震撼和感人！民族的就是世界的，我们民族的音乐在这部电影配乐中得到了充分而优秀的表现。这部电影也是我心目中最好的两部体现了中国音乐特色的电影之一（另一部估计大家要猜是卧虎藏龙，可惜你错了，嘿嘿   是小裁缝）
这部电影的配乐并不那么动听，却是偶认为的最好的华语片配乐之一。



陈凯歌最出色的作品，也是中国最好的电影作品之一。可惜，和《活着》一样，如此优秀的作品却游走在禁播的边缘。现在，中国已不可能拍出如此经典的影片了，并不是中国缺乏优秀的电影导演和制作人，而是以和谐的名义扼杀了一切活力。
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当李宗盛、林忆莲的对唱在耳边划过，当屏幕完全黑暗下来的时候，一场人生大戏就这样悲哀地结束了。当这个世界上只剩下小楼的时候，我真的不知道他将如何面对这人生的悲楚。多年以后，大家都一致认为这是陈凯歌巅峰时期的作品，我也认为大陆导演们再也一直没有拍出超越它的电影。当然赵季平的配乐功不可没，他再次施展了我们早已在《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等作品中领略到的他对中国传统音乐的理解，而相对于其他作品，这部戏在配乐上更加有难度，因为他需要把京剧、昆曲和配乐揉和在一起，即要有画面的流动感，又要具历史的沧桑感，那就让我们看看赵大师是如何用音乐把整部戏串联起来的吧。
    整个影片采取了倒叙的方法，开头是两人二十年重聚后的第一次彩排，当一束聚光灯照在他们身上的时候，随着鼓板节奏的不断加快，沉凝而厚重的主题音乐随着大幕缓慢开启，仿佛在告诉大家一场大戏开始上演了。音乐的第一次响起是在小豆子断指那场戏中，随着令人窒息的鼓声扑面而来，当小豆子那满是鲜血的小手被按到卖身契上的时候，带有京韵气味的二胡哀婉地响起，似乎是在诉说着小豆子悲剧命运的开始，同时以管弦音乐作为铺垫的主题音乐也跟着推出，起承转合间，传达着更多的无奈，更多的悲凉。由于弦乐串联了整部戏的主旨，因此我们可以在多个场景中听到它的出现，比如小豆子私自出逃在戏园子看戏，看着真正的霸王在台上唱念做打的时候，一种要成角儿的欲望深深地占有了他，自小就倔强的他义无反顾地又回到了喜福成；再如当小石头用师傅的烟斗烫小豆子嘴的时候，主题音乐伴随着“我本是女娇娥，又不是男儿朗”的台词缓缓流淌着，我也突然明白了后面袁四爷的评价“唯程老板演的虞姬已入化境”的含义，这个世界太早地赋予了蝶衣悲惨的命运，可是究竟有谁能明白，谁又能理解，我和妻的眼泪早已经偷偷地在飞了。
    赵季平在电影中运用的第二个反映中国民俗的独门乐器是笛子，它最大的特点就是意境悠远而绵长。它第一次出现是在小豆子和小癞子出逃的那个场景中，当他们被墙外的场景吸引而再也不能忍受近似残酷的训练和师傅毒打的时候，小石头从后面追上他们，含着泪说“反正你们废了，走吧！”，孤独的笛声也一直在跟随着，勾画出主人公无奈的心绪何意难平的别离。
    不知道大家是否注意到了，在袁四爷去后台赏戏那一节，隐约的琵琶声既透露出三人之间关系的紧张和微妙，又传达了蝶衣对小楼去喝花酒的痛惜。类似这种的音乐细节穿插在剧中经常起到画龙点睛的作用，如蝶衣拒绝去喝小楼的喜酒，而去受袁四爷的“栽培”，在为四爷勾脸的他仿佛看到了小楼洞房花烛的情景，于是传统的喜乐在耳边悄悄想起，那一刻，蝶衣只是希望给小楼一个人勾脸，和小楼一个人从一而终。
    最后还想说说那首广为传唱的“当爱已成往事”，我不知道是歌曲在先，还是专门请李宗盛为电影写的主题曲，总之特别佩服老李的理解能力，歌词的字里行间无不折射着人物的心境。“往事不用再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里”这可以说是整部戏的大总结，小楼和蝶衣的之间的恩恩怨怨、悲欢离合在最后一次合演中都已经化解得一干二净了，但是刻骨铭心的记忆是任凭风吹雨打都不能抹去的。我仿佛听到蝶衣对着小楼在唱“忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力”，那一刻，我竟也一样地恍惚起来。