夏季·『冬天』·Winter&Winter [复制链接]

电脑中有这张。由Marianne ronez演奏的中提琴《爱情维奥尔》。
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3、波尔．牟湘三重奏《爱之声》。波尔．牟湘活跃于乐坛近五十年，跟不少爵士樂重量级人物交过手。五○年代，他是爵士乐传奇Bill Evans三重奏的当家鼓手，六○年代，他在爵士乐老将Coleman Hawkins,Charles Lloyd等人身边打鼓。他与Keith Jarrett合组的四重奏曾是七○年代最大胆革新的乐团之一。而今，牟湘与Frrisell,Lovano历时16年之久的三重奏已经成为当今爵士乐坛的一個异数。这张音乐选自他們在纽约Village Vanguard的六场音乐会现场录音。
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6、无数的相片,电影,电视,都在赞颂威尼斯的美, 但鲜少有人花力气探讨它的声音特质,光是沒有工业噪音这一项,世界上就沒有任何城市可与它相提並论。在圣马可广场边的Gaffe Quadri,上演了这一场听觉的盛宴,在乐手击弦的同時,水波声和人们的谈笑声依稀可辨,曲目则囊括了普契尼、史特劳斯到皮亚左拉、布拉姆斯的名曲，甚至电影主题曲My Way,跨越了所有的界限,而一向录音水准极佳的W&W,更让您超越了感官的界限,沉浸在这一片波光水影,歌舞升平之中...
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未完，待扫描。

7、小号手戴夫道格拉斯，堪称当今最具原创性的爵士乐手之一，演奏风格变化多端，却能夠结合不同的音乐元素，建构个人的独特风格。前卫爵士的奔放即興、欧洲民族音乐的传统风味，在他的手中，竟是如此圆融醇厚。专辑《夜空媚惑》，在手风琴与弦乐的伴奏之下，带给听从深刻优美与迷人情境。
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4、布宜诺斯艾利斯之夜《探戈万岁》。这是城市的音乐，這是跳舞的音乐。阿根廷探戈舞发展源起，纯粹是布宜诺斯艾利斯的舞厅中都会男女渲泻感官慾望的一种舞蹈，非常原始，所以伴随的探戈舞曲也流露著自然的肉慾。这两张探戈录音，不是录音室制作，相反的，这是一个以声音拍攝的电影（Audio Film），随着它，我们一站站走访探戈的发源地---布宜诺斯艾利斯。夜晚，绕开城中为观光客而设的堂皇秀场，上城外的小酒馆去。在那里，真正地道的探戈夜夜不断，许多歌已经被唱了一百年，还要被继续唱下去…
和西方尺度中像基顿克莱曼或巴伦波因演奏出來的音乐厅探戈是截然不同的。 Tangata Rea乐团的宗旨即是要复兴探戈文化，西方世界对探戈舞及音乐扭曲的印象，以及日渐式微的正统舞厅探戈都及待复甦，他们的演奏遍及布宜诺艾利斯的大小舞厅，也巡迴到欧美各国，让世人不要忘了真正的探戈。 为求真实，这两张专辑的制作也舍弃了录音室而采用现场录音，因为观众的反映和空间真实感所产生的氛围也是道地探戈不可或缺的灵魂。
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9、标准爵士三重奏《初次相逢》。在这个组合中，牟湘和皮卡克大概都早已是爵士乐迷耳熟能详的人物。令人较为陌生的是日本钢琴家Kikuchi。殊不知，年近六十的Kikuchi在日本不下六十张唱片。他的弹奏细致简约，不见陈腔滥调，与牟湘、皮卡克一起，将爵士三重奏带入冥想的化境。
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1、木吉它独奏专辑。法国吉他手马克·杜奎（Marc ducret），从法国十八世纪画家画作找到创作灵感，那些色彩与情绪似乎神秘地与他的音乐相呼应。从头到尾沒有任何电子音效器，就两把六弦和十二弦的吉他。
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5、大提琴独奏专辑。他抱一把大提琴，他旁若无人，他玩。 荷兰大提琴手瑞斯格以他精湛的技巧和无边的创意，同时贏得马友友和Louis Sclavis的敬意。完全漠视古典、爵士、即兴、民谣的分野，却又充分娴熟各种音乐风格，他一面吹口哨，一面哼唱，冯着本能展开大提琴最迷人的冒险。
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11、电吉他两重奏《慾望的角落》。一张叛逆所有既存规则与常法的电吉他重奏。也是一部日本攝影家荒木维以他流动着情慾的黑白照片所放映的公路电影。摄影作品与音乐，在此相互勾联，暧昧呼应，卻又各自维生。
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8、巴黎...一个文人雅士的故乡,也是情色幻想的圣地。 妓院...一个寻花问柳的销金窟,也是夜夜笙歌的忘忧地。 在这样一个特殊的环境,隐晦的笑声,荡漾着多少春情,深沉的吟唱,歌詠出多少爱恋,这张唱片表現出亲昵场地的气氛,爵士即兴慵懒的气质,刚好完全贴近,就像恩客与妓女的肌肤相亲般...
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2、原本是为一部马勒的记录片而创作、编写的这一组音乐，可能对所有的马勒迷会是一个大大的惊奇。爵士钢琴家、作曲家肯恩在彻底研究过马勒的所有作品之后，破格使用马勒的第一，第二，及第五交响曲的片段为灵感，发展变奏为包勃、搖滾、疯克、森巴舞曲、犹太音乐…参与演出的皆是当今纽约最生猛的前卫乐手，囊括Don Byron（黑管）、Mark Feldman（小提琴）等十多人。
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10、舒伯特钢琴三重奏。录音中所用的两架古钢琴追溯其历史正是与作曲家创作的年代相彷，特殊的古乐器音色，在這个意大利乐团的手中，把一向被赋与过多溫雅、浪漫、伤感的舒伯特，演绎得原始而真实。
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12、大师鼓手保罗莫逊的演奏，历经数十年的锻练，可说到了炉火纯青的境地。不论即兴独奏时的多重节奏行进，或者合奏时推动乐团前进的能量，都控制的恰到好处。让人觉得顺理成章，几乎感觉不到鼓手暗中指挥的成绩。另一方面，新近投入W&W公司旗下的萨克斯风手克理斯波特，也在专辑中有非常优异的表現。
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15、戴夫道格拉斯《漂泊灵魂之歌》。获选为爵士乐杂志Down Beat“最值得推薦小喇叭手”的戴夫道格拉斯，是一位风格宽广，不受羁绊的原创性音乐家。最新专辑《漂泊灵魂之歌》，属于他的Tiny Bell Trio乐团系列，以吉他和鼓搭配他的小喇叭演奏，乐器之间的互动细致巧妙，整体结构完整，即使在一向坚持高品质的道格拉斯作品之中，仍然是极富创意的杰作。
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13、自古以來教堂、古堡就是录音的好地点，硬质的石头墙有良好的声音反射，音乐得以良好的自然混音。而空旷的空间又提供绝佳的殘响条件，提升音乐的圣洁感。以大提琴为主引发的创意敲击、人声合唱，在饱满的堂音中让听者不禁缅怀起中世紀欧洲的庄园情景与武士精神。
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14、纽约的Tin Pan Alley，这个美国爵士乐的发展圣地之一，走过岁月的痕跡如今是怎样的情況呢？透过马蹄声音自近而远的引导，以及音乐的导入，一幕幕Tin Pan Alley繁华荣光彷彿历历在目，Pub Club的欢愉闹热、Rag Time的即兴弹唱等兴奋场面，搭配上古老昏黄的音色表現，更加诱发听者思古之感。
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龙神转世 在 2004-7-24 13:30:24 发表的内容 [wnjan 兄，还有吗？

有几张个人不太喜欢听，搁在一边了。