莫扎特和巴赫的相似与差异 [复制链接]

莫扎特、巴赫和很多作曲家不同之处，就是在他们的音乐中极少加入外来的内容，不像贝多芬个人思想的追求，不像风景大师雷史毕基德彪西的刻意描绘，也不像言情专家老柴的直率抒怀. 2人要完成的就是音乐本身的任务，音乐就是音乐(这里不包括为主题服务的歌剧配乐而作的音乐)，共同点就是为音乐而作!

莫扎特、巴赫的音乐除“纯音乐”“和谐”这一共同特征外，个人感觉他们的差异在于：
听莫扎特的音乐，除感觉纯、美之外，就是没有压力(呵呵，谁会对小孩的童真有压力呢？)，你可以自由放松，在它的氛围中随意翱翔，没有边界。
听巴赫的音乐，却感觉是在听一位长者智者在对你諄諄教导，他要告诉你这是什么不是什么，你的思想是要在音乐之父的框架内去感受，这也许是听复调音乐需要高度精神集中的原故吧。复调、对位、卡农等音乐技术元素需要你去学习、感受。在巴赫的音乐里，连绵不断的交织、对比、发展往往让你感受到乐海的浩瀚广阔，音乐之父让你认同并肃然起敬。
在“纯音乐”与“和谐”这种“血源”背景下，长者与孩童，是不是像一对父子呢？
呵呵^_^请允许我的牵强和愚见^_^。

呵呵，楼上各位前辈说得都是，愚人虚心学习，在此谢过＾＿＾
其实不要误解。莫扎特5岁作曲，6岁随父出游欧州，7岁为女皇演奏， 11岁开始创作…荣誉无数，神童与天才的称呼他当之无愧。在我心里，莫扎特就像上帝派到人间的天使，给繁复的人类送来纯真和快乐，说他像小孩，更不是改变乐仙在自己心中的喜爱和地位，乐仙的伟大早早就已经有他的老实人“海顿爸爸”向上帝发誓给予了肯定，用不着我们指手画脚。相反，自己在听着欢快明朗，洋溢着青春活力的莫扎特音乐时，心里就想，短短35年的时间多么可惜，如果再给他10年、20年…但也许这就是天意，因为上帝怕他长大后写出“成熟”的东西违背了初衷，所以“按时”召他回去了（这样一想心里反倒是多了几分自慰）。
莫扎特幸亏没有长大——童心伴随他走完在人间的时间，才会给我等俗人留下忙碌之余休闲身心的美乐。从史记上看，实际上，莫扎特一辈子都没长大，一辈子都是顽童之心。他喜欢跳舞、骑马、击剑、打台球；他喜欢打扮，贪图热闹，嗜好养鸟，甚至还教八哥唱歌；他爱讲粗话，恶作剧，身上总有释放不尽的能量。莫扎特的好友、小说家卡罗林•皮希勒在回忆录中记述了一个生动的情节：“一天，我坐在钢琴前弹《费加罗婚礼》中的‘不要再去做情郎’，莫扎特刚好在我家，他悄悄走到我身后，对我的演奏颇为满意，禁不住跟着轻声哼唱，还用手指在我肩膀上打拍子。忽然，他拎过一把椅子坐到我旁边，让我继续弹低音，他即兴弹了一段优美的变奏，每个人都屏息静气地倾听从这位乐神手下流出的曲调。但他突然感到厌倦，跳起来，陷入那种经常发作的神经质。翻过桌子，跳过椅子，像猫咪似的喵喵怪叫，还像顽劣的孩子一样翻筋斗。” 　
1777年12月3日（那年莫扎特21岁），莫扎特给表妹写的一封信，童玩之心尽显字里行间：“亲爱的表妹，在我坐下写信之前，先去了趟茅房。现在，已经解决了。感到轻松无比！心里一块石头落了地，我又可以填满我的大脑了……如果你闹肚子，抬腿就往厕所跑，如果你憋不住，那就拉到裤裆里……代我向我们的朋友们致以比臭屁还要臭的问候。”呵呵，各位在听乐仙音韵的时候，是不是又亲近了一点。 ＾＿＾

原帖由 wangweish 于 2009-11-9 16:40:00 发表 哎, LS 的朋友们, 要发表关于音乐家相似性的观点, 我想起码要学过乐理, 音乐史, 理解基本的西洋音乐作曲法... ...

作曲法是作曲（音乐）的手段，不是目的，音乐才是目的。作为业务爱好恐怕不善此道，我们作为音乐的受众，大多只能感性地加以选择，在品味与共鸣间作出千差万别的理解和评判。

古典音乐并不适合每个人，大家的性格脾气、人生观、文化观仍至阅历各不相同，因此古典音乐对不同人的吸引力也就不尽相同。同样在喜欢古典音乐的人当中，也各有所好，但相信只要你和古典音乐结了缘，总有一天你会找上巴赫和莫扎特，这点我原来将信将疑，现在我接受了。不知这是不是他们的又一个相同之处？

哈，终于下班了，今晚已想好，要“点”听莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》（K331号），此曲作于1778年的巴黎，就是小莫写了放屁信的第二年所作。

啊，未见页面先闻靓声，谢谢丹丹的介绍，换个角度听大无又是一番意境。

万老师别考我，因为我很容易作弊，对古典名著的学术介绍随便就能在书上、网络中得到相关的介绍，学究们对此都有广泛的介绍，不是什么秘密。
其一：莫扎特的钢琴奏鸣曲K331第一乐章是一首精彩的变奏曲，由主题和六个变奏组成。主题本身是二部曲式，两个部分各自有重复。它的旋律宁静优美，虽然很朴素，但极有韵味。  
第一变奏：由于在旋律中添加了休止符，跳跃的感觉使主题变得活泼轻快了，同时左手的伴奏也变得节奏鲜明和富有活力。仔细听，可以发现旋律的骨干音还都在其中。 第二变奏：由于加上了一些装饰音，旋律变得华丽了，伴奏音型采用连续的三连音，显得更加流畅。  第三变奏：主题和第一、第二变奏一直是在A大调上，这里转到了a小调，色彩发生了变化，同时节奏律动不再那样鲜明有力，而是变得流畅平稳。 第四变奏在音响层次上丰富了，并增加了亮度。这里有三个声部：左手的低音声部，右手的中间声部，以及左手越过右手在高音区对中间声部的重叠。  第五变奏速度较慢，旋律带有抒情咏叹调的味道，加有一些华丽的装饰，而伴奏部分则有些变化，略有点戏剧性。   第六变奏：为了使结尾显得更加肯定，这里变成了4/4拍，而不再是舞蹈性的三拍子。这个段落活泼明快，力度上明显的强弱对比使音乐富于激情，并达到了全曲的高潮。
  这首作品属于"严格变奏"，即每段变奏基本上没改变原来主题的乐句结构，它们只是在原有的框架上进行装饰而已。另有一种"自由变奏"，它对主题的改变幅度相当大，每一个变奏只是从主题中选取很少的因素进行自由的、大幅度的扩展，如果不作仔细分析，几乎听不出来各个变奏和主题的关系。

其二：莫扎特奏鸣曲K.311是莫扎特第九首钢琴奏鸣曲。第一乐章主题光辉，要用莫扎特的触键和语气。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。

其三：关于莫扎特所作的钢琴奏鸣曲，虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。
在西方音乐中，奏鸣曲通常指的是为一两件乐器所作的一种多乐章的套曲。大多数奏鸣曲中至少有一个乐章是用奏鸣曲式写成的。所谓奏鸣曲式，乃是西方音乐中最常见也是最重要的一种曲式。它的构成是基于两个互相对立的部分，也即主部和副部。典型的奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部组成。在呈示部中主部主题和副部主题在不同的调上出现以形成对比；在再现部中它们则在同一调上出现以形成统一；在展开部中作曲家则会用丰富多变的手法处理自己的音乐素材，因此展开部也就成为最能体现作曲家个性、灵感和技巧的部分。

莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。

莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。

莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。

钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的19首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。

主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也很巧妙。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题间的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。

莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。

第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。No.1K.279给人以即兴的感觉。No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。No.5，K.283，G大调是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。

以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。No.8，K.301，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。No.9，K.311，D大调第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。

变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。No.13，K.333，bB大调是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C•P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。

No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。No.18，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。

No.19，K.576，D大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。

其四，如还想进阶成为学究，可买本《莫扎特钢琴奏鸣曲研究 》叁阅，作者郑兴三著。
……
除了以上让人乏味的专业描述外，万老师听到了多少调皮，为大家讲上一课吧，最近168有点乏味，加上老是不正常

原帖由 丹丹 于 2009-11-9 17:48:00 发表 哦，音乐原来是作给学过乐理, 音乐史, 理解基本的西洋音乐作曲法... ... 听的。

本不想扯远，但周日和同好喝茶赏乐却有一事让我开了眼界，长了见识。
朋友曾拉过小提琴，爱女现在能弹钢琴，他对小提琴的弓法很有体会，对音乐也很敏感。和他一起赏乐是件快事，能见识不少。那天我们从海顿的四重奏热机开始，然后是短暂的贝多芬四重奏（朋友不喜欢），接着就是莫扎特的钢协、小协，最后来到巴赫的小协。期间朋友不时对演奏者的弓法、某乐句的处理进行过评论，当放到巴赫1041时，他对小提琴手和乐队的和谐协作大为赞赏，突然话锋一转，问我陶渊明的什么东篱下，悠然见南山？我说是采菊，他问为什么是东篱你知道吗？因问得突然，加上从未想过，于是虚心求教。朋友的回答却是闻所未闻，一时我的嘴巴像古人现场看帕格尼尼现场秀――半天没能合上。
朋友的回答很有哲理，钩起我的好奇心，第二天我跑到网上求证他的说法，虽然没找到类似的答案，却让我看到一则让人忍俊不禁的对话，摘录如下：
“南山是什么地方，为什么是见南山？”

“因为当地只有南山了” （此君到过现场！＾＿＾）

“不过，既然在东篱下采菊，陶公一定是向东站着的。如果偶尔抬起头来，眺望远处，也只能见到东山，怎么会见到南山呢？面向东的人，要望南山，必然要转过头去。转头看山，决非自然的无意识行为，因此，也决不是‘悠然’的。我以为，陶公此诗，未免有些矫情。大概陶公虽然站在东篱下采菊，装出一副闲暇的样子，其实他心里常常在惦念南山。你不信吗？”
“五谷不分四体不勤，你们也做学问。采菊东篱下，如何不能见南山？采菊东篱下，一定要面向东？你们这下才子还是体验完生活再呻吟吧”
“南山在这里是指的庐山！他面向东，山在南，是因为那在想着南方，用心去看南边的庐山。” （他也在场！＾＿＾）
“我看你才斜眼呢”
“东边被篱笆挡住了，看不到篱笆外的风景。恰如孔雀东南飞，是因为西北有高楼。相信你去采菊也不会僵硬地直来直去，既然是悠然自得，弯腰摘了花，拿在手里，慢慢站起身来，边看手里的花，边转身走。是否看得到篱笆后面不重要，反正篱笆没啥看头，篱笆后面也没有什么值得一写。想必是这次碰巧向右转了，这不，就转得面朝南了。转之前朝东，眼睛前面是手和花，后面是篱笆。现在面朝南，手和花背后的是南山（庐山），毕竟不是用手捂着脸，自然就看见了。”
“恩”
“陶渊明是斜眼”
嗨，可怜的陶渊明！

原帖由 万众 于 2009-11-10 9:51:00 发表      不分老小，都是168网友，都是爱乐人。    你费劲转来这么多“乏味的专业描述”。还是对了解音乐有益的。你不这样认为？       你不认为我是在交流听乐心得 ？决无考人的意思，更无讲课欲望。只图与楼主谈乐赏乐，同玩共乐。     如有令你不快的文字，请宽容。     莫扎特和巴哈已经让世人听了近三百年了，我相信，随着我们听乐的积需，我们会对这些经典有更全面的了解。再过若干

网友的交流都是对我的鼓励和鞭策，万老师太谦虚了，了解学习一些音乐专业知识绝对对了解音乐有益，完全赞同，但我认为一个普通音乐受众知道怎么回事就OK，没必要太过深入，除非你要做个音乐专业人士，如作曲家之类。因为这些专业人士需要寻求如何表达他们音乐的方法，比如音高、音色、调式、速度、节奏、织体、配器等等，而作为聆听者，就如美食家，关注的是色、香、味等，如果你在品尝的同时边想这是什么器官它由什么构成起什么作用，那还有什么享受？音乐重要的是在聆听作品的过程中，寻找自己思想或记忆的假想和共鸣。同一曲子它的“专业”构成不变，为何有常听常新、不同人有不同的感受？恐怕这就是理由。作个比较吧，对莫扎特某钢协同片段的2种描述，我们愿意听时想像的是哪种情景？

　

一、快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕， 之后主奏钢琴与引子同时登场， 再度呈示第一主题。




二、乐曲开始，弦乐轻声齐奏，像悄悄附上耳朵，感觉就像一个老朋友带瓶酒走到门口，弦乐一宕，果然酒香浓烈，绕鼻不去，接着木管起来像条馋虫，与弦乐一来二去緾地一起。然后圆号、小号和定音鼓一起响起来。整个乐队一起放出光芒，好个热闹。停，柔美的长笛去请主角—钢琴。钢琴一进门就露了一手，小小地卖弄起她的歌喉，音乐泛起了活泼优雅的波浪。波浪加快了流速，激起浪花，结束于一串长长的颤音。这时，弦乐又悄悄响起，还用原来的声调轻轻哼唱，正在上方奏着颤音的钢琴已忍不住飘然而下……

我喜欢的一句话：音乐只在人间而非天堂存在!如果人类不再存在，莫扎特或者音乐就不会也没有必要存在了。离开了人的感情，音乐还的什么意义？

原帖由 metalfan 于 2009-11-11 13:11:00 发表 “我喜欢的一句话：音乐只在人间而非天堂存在!如果人类不再存在，莫扎特或者音乐就不会也没有必要存在了。离开了人的感情，音乐还的什么意义？”[font

呵呵，沟通增进理解，沟通激发赏乐新高潮！
说“音乐只在人间而非天堂存在!如果人类不再存在，莫扎特或者音乐就不会也没有必要存在了”是因为人类为自己创造了音乐，离开了创造者和使用者，可能只能也同意天堂了。

爱因斯坦除了是位科学天才外，他也是一位音乐发烧友，休息时也拉拉琴，甚至和朋友搞个重奏之类，他也最喜欢莫扎特的音乐，有人问他死亡意味着什么，问者恐怕是想听听科学家的科学解释，未曾想爱因斯坦说：“死亡……噢，就意味着再也听不到莫扎特的音乐了！”。意思非常清楚，离开了人间，他是听不到莫扎特的音乐的！

呵呵呵，一号会长也来这热闹？记得你说不买碟了，但发现你还是网上狂买，顶不住吧？

又是零时十分，依依不舍关机,原因是最后听的是古尔德的巴赫1052，虽然是MONO，但美妙的节奏让我仿佛看到古尔德翘着二郎脚在玩，真该死，也让我手舞足蹈起来，如此不认真，早该把他拉去“打靶”，不让他的“阴谋”得呈(他一心想在莫扎特生日那天死去!)。

羡慕，口水，
知道你有才，但不要把市场价格炒得太过了＾＿＾

古尔德天生任性瀟洒，独立独行，他除了年轻时用几年练习琴技外，绝大部分时间放在了对音乐的理解和研究，他的巴赫深受喜爱和认同，按理他最有心得最有发言权，但他心里真正向往的却是莫扎特（据说2000年1月27日莫扎特的忌辰当日，他心脏病发，真的归天见莫札特去了），在他年轻和年迈弹的莫扎特作品中，意境相差甚远。这又是一个有意思的个案，巴赫、莫扎特，相通相异在哪里？也许欲说却无言…奈何、奈何！
这也许就是吸引自己继续畅游和前行的动力。

原帖由 阿玛迪斯 于 2009-11-13 23:04:00 发表 [quote] 原帖由 爱hifi 于 2009-11-12 16:55:00 发表 古尔德天生任性瀟洒，独立独行，他除了年轻时用几年练习琴技外，绝大部分时间放在了对音乐的理解和研究，他的巴赫深受喜爱和认同，按理他最有心得最有发言权，但他心里真正向往的却是莫扎特（据说2000年1月27日莫扎特的忌辰当日，他心脏病发，真的归天见莫札特去了），在他年轻和年迈弹的莫扎特作品中，意境相差甚

是的，古尔达的莫扎特很有个性，值得听听。

学术方面
巴赫是西方古典音乐文化的创始者，他继承了德国古典前期大音乐家的遗产，广泛吸收了德国民间音乐，新圣咏及意大利、德国的音乐元素。
巴赫的音乐具有悲壮性、深刻的人性和人类之爱的感情。他的宗教音乐具有一定的世俗性，而世俗音乐也带有一定的宗教色彩。
巴赫是伟大的复调音乐作家，真正的复调音乐诗人，他的复调具有独特的交响性，“无尽无休”的曲调动力是他发展乐思的基础。巴赫也是主调音乐作家，贝多芬称他为“和声之父”，他的复调音乐在横的方面进行时并不排斥竖的方面和声的丰满感，二者是一个统一体。。
巴赫是钢琴音乐的奠基者。

莫扎特继承并发展了巴赫的复调手法。当他的作品(或片断)按复调风格构思的时候，主题的性质接近巴赫，但莫扎特作品的大部分是主调音乐风格，是以维也纳古典乐派的新风格构思。莫扎特的和声功能很好地衬托出旋律的表现力，他的和声虽然以主三和弦为基础，但运用起来变化多样，又从不破坏调式的基础!反而丰富了调式，扩大了的表现力。是伟大的旋律家之一。
莫扎特作品的织体清晰、透明、细致，音乐形式完美，具有高尚艺术趣味和诗意的境界，使他的作品具有永恒的魅力。

生活上(还是个人愚见)，
巴赫的音乐像山珍老火靓汤，味道浓厚，垂涎欲滴，你可闻香寻其踪入口方解馋。
莫扎特像茶，茶香飘渺无依无靠，不用入口也能让你茗茶忘忧延年益寿，一壶得真趣，一世受至味。空持百千偈，不如吃茶去。

是啊，不少前辈们说过，爱乐者听来听去，最终还是会回到巴赫和莫扎特上来，世界越复杂，他们的吸引办就越大。