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第二碟: 音质绝佳的收藏级首版CD，穆特 卡门幻想曲[德国银圈首版]
专辑介绍：
　　这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，CD中大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
　　穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。　这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
　　这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。　　DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？　　
　　穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。

专辑曲目:

1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:41 　萨拉萨蒂：吉普赛之歌（又称流浪者之歌）
2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:41 　维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇
3.Tartini: Sonata in G minor "Devil's Trill" 16:32 　塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音
4.Ravel: Tzigane 10:01 　拉威尔：茨冈
5.Massenet: Méditation (Thais) 6:42 　马斯奈：沉思
6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:38 　萨拉萨蒂：卡门幻想曲
11.Fauré: Berceuse op.16 4:28 　弗莱：摇篮曲
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第三碟: 音色甜美醉人的三洋飞碟B字头版《蔡琴老歌》
[蔡琴老歌](华纳／飞碟UR-8516)原版录音在于1985年发行至今，已成为一张发烧友必备的唱片之一。所发行的版本数不胜数，头版、XRCD、LPCD45、24K金、HQCD、K2HD、AMCD等等。。。其中三洋版的《老歌》，由于音质特佳，流通量又低，今天的二手价仍然高达港币三千元以上，拥有者无不视如瑰宝。
三洋版的《老歌》音色甜美醉人，令人赞叹，音质特佳。在聆听这张CD时．即使是小音量下，也可以得到平衡感很好的声音。最让人熟悉的《痴痴的等》中，吐字干净、齿音比例恰当．声音定位准确，层次比较分明，而且声音很耐听，久听不累。
《CD圣经》如是评价：从HI-FI友的角度来看，用《蔡琴老歌》来试音其实并没有错，因为无论评价什么音响器材，最终的HI-FI准则其实就是要看它们是否能表达出情感，在不同的音响体系中听过《痴痴地等》，有些蔡琴感情充沛，足以令听者落泪，有些蔡琴却大打折扣，交差了事，而其中似乎用蔡琴来试发烧线最见效，换一条线，蔡琴变成第二个人。
三洋版的《老歌》同新版比胜在音色，音乐感无人能及，令人赞叹。新版如AMCD等听来更具hifi性，新版即是新版，音色听来带有新近录音的时代感，HiFi效果全面胜出，整体感觉是质惑更强，高、中音清晰度较高，低音变得较为结实。全频的音色平衡度亦佳。但听起来略带明快，
听三洋版如同听黑胶，音色水润，声音饱满耐听，很考系统，系统不好听来肥、蒙、隆、肿，
[蔡琴老歌]中的音乐全是上个世纪30～50年代脍炙人口的著名音乐，《痴痴的等》、《寒雨曲》、《落花流水》、《三年》等等，是一张精挑细凿的碟子，这些歌在当时也是由著名的歌手演绎，潘秀兰、叶枫、龚秋霞、周璇等名角演唱，自然好听是不在话下。
　作为歌坛的"常青树"，蔡琴出道近20年来，始终能以她那独具风韵的低沉磁性嗓音令诸多歌迷陶醉。有人说蔡琴是最佳的国语老歌诠释者，她得天独厚的女中音，醇厚得无人能比。
　听蔡琴的歌，就像品一杯陈年的美酒，不疾不徐，优雅宁静。她温暖而空灵的声音丝丝缕缕可以直达心灵最深最柔软的角落。你历经沧桑吗？你需要抚平那胸口的伤痛吗？来吧，一起来聆听蔡琴的心曲吧！一声轻轻的叹息，一些悠远的记忆，《蔡琴老歌》伴你体味人生真谛。
曲目：

01. 痴痴的等
02. 寒雨
03. 落花流水
04. 是夢是真
05. 總有一天等到你
06. 三年
07. 訴衷情
08. 紅淚
09. 一年又一年
10. 恨不相逢未嫁時
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第四碟: 前无古人、后无来者之作！四巨头联诀完美演绎贝多芬三重协奏曲[老荷兰无码小天使]
卡拉扬携手柏林爱乐乐团与大卫.奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、里赫特合作，被称为“四巨头”，有关这次合作还有段故事呢。
这首三重协奏曲应该说是前无古人、后无来者之作。这张唱片是‘四巨头’的联诀演出，也是历史性的聚会。三位俄国大师各施看家本领，总体上配合默契，卡拉扬的‘霸气’在此未敢造次。
“卡拉扬与其御林军柏林爱乐的「主奏」是充沛、强劲而有活力，甚至是拥有一点攻击性质的；大卫.奥依斯特拉赫与罗斯特罗波维奇的琴音都是音粒饱满、而具有歌唱性的滑顺美，他们在渐强力道的联合展现是动态十足而充满诱感的；里赫特通晓如何在主奏与配合之间游移，但是听者绝对忽略不了优美钢琴音质在其间穿针引线的角色。这张录音就是在如此重重竞奏之後显现出的高度平衡，乍听之下每个人都有满腔话语想说，但说出来後却又几近一致的完美。”－－摘自EMI百大评语
贝多芬《小提琴，大提琴与钢琴三重协奏曲》Op.56  这部作品似乎人们很少评论，也许他的知名度并不太高。这是一部绝无仅有的作品，这三件乐器的协奏曲，那里找第二部。第一乐章的开头我听到眼泪都快要掉下来了，第二乐章是一个抒情的慢版，先由大提琴奏出一段如歌般的抒情旋律，充满英雄性的美，接着小提琴和钢琴相继出现，多了一点朦胧，亦幻亦真……，如果你听的是Oistrakh/Rostropovich/Richter/Karajan/BPO这个权威版本就更棒了，来自前苏联的三位顶级大师，碰上了西方世界的卡拉扬，三位大师犹如一个等边三角形的三个顶点，各不相让，而卡拉扬好比三角形的重心，以其深厚的功力指挥，再加上BPO的魅力，其结果是大师们不仅没有斗个“四败俱伤”，反而发挥出了他们比平时更多的潜力，短短三十六分半钟的演绎，成就了艺术的最高境界！
  
专辑曲目：
01~03 贝多芬：为小提琴、大提琴和钢琴而作的C大调三重协奏曲
        Triple Concerto for Violin, Piano & Celloin in C, Op. 56
    01 快板 Allegro
    02 广板  Largo  
    03 回旋曲：波拉卡风格Rondo alla polacca
小提琴：大卫.奥依斯特拉赫Oistrakh
大提琴：罗斯特罗波维奇Rostropovich
钢琴：里赫特Richter
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
04~06 贝多芬：D小调第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”
          Sonanta No.17 in D minor, Op.31 No. 2 'la Tempest'
    04-01 广板-快板Largo - Allegro  
    05-02 慢板 Adagio    
    06-03 小快板Allegretto
钢琴：里赫特Richter

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第五碟: 最佳唱片版本之一《鳟鱼五重奏》Philips金线[西德满银无码老版]
编号: 400 078-2  
名称: 舒伯特 鳟鱼五重奏  
演出:
Alfred Brendel- piano（钢琴）
Members of the Cleveland Quartet（克利夫兰弦乐四重奏成员）：
Donald Weilerstein –violin（小提琴）
Martha Strongin Katz –viola（中提琴）
Paul Katz –cello（大提琴）
James van Denmark -double bass（低音提琴）
发行时间：1978
发行公司：Philips
作品简介：  
    鳟鱼五重奏作于1819年。原名《A大调钢琴五重奏》，这是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐之最。它与普通的钢琴五重奏不同，是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组合，比标准形式少了第二小提琴；其五个乐章也与众不同，其第四乐章采用舒伯特本人1817年创作的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。乐曲整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在、而且始终充满了歌唱性。A大调通常是比较爽朗的，而舒伯特此曲又特别流畅。该曲的最佳唱片版本之一是由布伦德尔钢琴，克利夫兰四重奏组成员演奏的版本（Philips 400 078－2）。
　　第一乐章。活泼的快板，奏鸣曲式。
　　第二乐章，行板，没有发展部的奏鸣曲式，曲调柔和甜美。
　　第三乐章，急板，欢快的诙谐曲，带再现的三部曲式。
　　第四乐章，小行板，变奏曲式，以歌曲《鳟鱼》的旋律为主题进行变奏。朴实优美、明亮可爱的主题首先出现在小提琴声部，形象地描绘出小鳟鱼在水中无忧无虑、快活游动的情景。第一、二、三变奏采用装饰变奏手法，主题旋律基本不变，而改变乐器、音色、音区和织体。第四变奏转到同主音小调，曲调和节奏也有变化，阴暗紧张的色调预示了不祥的证兆。第五变奏速度放慢，带有惋惜、叹息的情绪。结束部是小快板，完整地再现主题旋律，乐曲恢复到原来轻快活泼情绪，仿佛又看见可爱的小鳟鱼像箭一般穿梭游动。
　　第五乐章，终曲，适当的快板，没有发展部的奏鸣曲式。主部主题具有民间舞蹈音乐特点，副部主题抒情而富有歌唱性。

《鳟鱼五重奏》之所以一直为众多乐迷所偏爱，是因为它时时闪烁着青春的锋芒，一扫沉闷、明亮欢畅，那悠扬美丽的旋律宛如少女轻销甜蜜的酒窝一漾一漾，荡同一派山水玲珑，直勾得听者屏神向往，听罢是绝对的放松与舒畅。消沉落寞之时，《鳟鱼五重奏》是一剂排谴忧闷的阳光秘方。    舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。     毫无疑问，这绝对是舒柏特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲<鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒柏特想必是自己也深深陶醉进去了。   布伦德尔与克利夫兰四重奏录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。5个人配合默契，相互烘托，使乐曲跌宕起伏，回味无穷。特别是第三乐章，五个变奏层次分明，清新隽永。     布伦德尔等人的这张唱片演奏和录音都很漂亮，称得上是第一流的室内乐珍品。此外，柯曾和维也纳八重奏团演绎的<鳟鱼五重奏)(Decca417459—2)也一向受到推崇。那虽然是1957年的录音，效果却相当不错，甚至还比后来的许多别家版本更生动、真切。

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第六碟:【《音乐圣经》首荐版本】最好的贝多芬-第六交响曲(美国老版，无IFPI码)
贝多芬：第六交响曲（田园） Op.68
瓦尔特  哥伦比亚交响乐团
CBS MYK 36720
   此版是美国早期双星无IFPI编号版本，内圈刻有编号DIDC 020078 4，十分珍贵，二手市场价格也较尖挺(二手价在500元左右)，听起来声音柔和温暖，中频饱满，十分平衡自然......
   如今生活在钢筋水泥森林当中的现代都市人都向往回归美妙的大自然。如果您能够静下心来，花上半个多小时坐在音箱前，闭上眼睛，静静的欣赏一遍贝多芬的这部《第六田园交响曲》，您的大脑一定会经历了一次大自然的洗礼，当你从旋律中回来的时候，会有所感慨、有所慰藉的。
  这首作品不光要听对田园风光的细腻表达，而且还要注意第一乐章迈步主题节奏的丰富变化。其版本，首选：1.布鲁诺·瓦尔特(Walter)指挥哥伦比亚交响乐团版，CBS，CD编号MYK 36720。瓦尔特指挥的这个版本，因其细腻与丰富的变化，被誉为“真正的田园”，《企鹅》评为三星，日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
   首先解释一下何谓“报纸版”，“报纸版”就是指唱片的封套设计借用报纸排印方式，并且看起来颜色有些泛黄发旧，犹如六、七十年代许多人家糊墙用的老报纸，故后人形象的称其为“报纸版”。可不是许多初入古典之门的爱好者感觉印象中的那种近似超廉价环保包装的版本。瓦尔特与他一手筹建的乐团一起为CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片，这一《田园》版本就是其中的第7张。后来CBS被SONY收购，以“Great Performances”的名义整理出当时的母带，并再版CD。瓦尔特（Bruno Walte）指挥哥伦比亚交响乐团（Columbia Symphony Orchestra）版（Sony SMK64462）被美国TAS评为发烧名片，听来是非常感人和过瘾的。历来被看作是最佳版本之一 。 相比其他的交响作品，“田园”是比较特别的一部，而这个版本历来是古典发烧友的点藏。在我们的印象中充斥了太多的“战士，贝多芬”，“神，贝多芬”，而“田园”勾勒出的是另一个贝多芬——一位闲庭漫步在乡间小道的学者。人不可能永远作暴风雨，平静的大海依然充满玄机——瓦尔特很好地把握到了平静舒缓中所蕴涵的那份玄机，流动的乐句成了个人气质的最好体现——是瓦尔特的，也是贝多芬的。
刘汉盛榜单100碟之62
   入选原因：贝多芬第六号交响曲的版本何其多，但是，如果您没有华尔特的这张，那麽您肯定失落了珍贵的宝 贝。为什麽？因为华尔特的诠释让人感受到最恬静、最圆融的「田园」。而且，这张「田园」的录音也是经典 中的经典，管弦乐的和谐程度充分达到了「交响」的精义。它完全没有突刺，完全没有压迫感，音质与音色的 美就这样澹澹的表露出来。听过这张CD，我相信您已经学习到如何去判别好的管弦乐录音。最后附带一句：购 买时请认明这个封面，这是美国版的。
   难关：假若您听了这张CD觉得平澹无味，那麽您的音响系统就真的无味极了。假若您听不到弦乐的美妙质感， 那麽您的音响系统肯定欠缺质感的表现。假若您听了认为音质不甜美，那麽您所有的CD听来一定也不会甜美。 假若您听来觉得低频没有弹性，那麽我保証您的音响系统低频有问题。假若您听来觉得太瘦不丰润，当然，您 的音响系统的确声音太瘦了，而只要声音一瘦，音响效果就完蛋了。
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第七碟: 小提琴协奏曲中的王者，贝小协的首选版本之一[德国银圈首版]
内容介绍
《贝多芬小提琴协奏曲,2首浪漫曲》收录贝多芬的小提琴协奏曲和两首浪漫曲，其中小提琴协奏曲由施奈德汉演奏，约胡姆指挥柏林爱乐乐团协奏，两首浪漫曲由大卫·奥伊斯特拉赫演奏，戈森斯指挥皇家乐乐团协奏。
贝多芬的小提琴作品虽只有这么三首，却都是旷世之作，尤其是《D大调小提琴协奏曲》，更被誉为“四大小提琴协奏曲”之首，施奈德汉和约胡姆的这个合作，不仅端庄、伟岸，录音也很鲜活，小提琴声通透清晰，松香味十足。小提琴的演绎孤傲激扬，缠绵温柔,滑爽舒畅无比优美，是“企鹅评鉴三星带花”的不朽名演。
两首浪漫曲都是单乐章、篇幅不长的小提琴和乐队曲。奥伊斯特拉赫把它们拉得高贵、儒雅，颇有大家风范。
01 1.Allegro ma non troPPo
02 2.Larghetto
03 3.Rondo Allegro
04 Romanze für Violine und Orehester Nr.1 G-dur op.P40
05 Romanze für Violine und Oochester Nr.2 F-dur op．50
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第八碟: [绝版名演]梅塔携帕尔曼的布鲁赫：第二小提琴协奏曲 企评三星[荷兰老版无码]
帕尔曼小提琴，梅塔指挥以色列爱乐乐团协奏，EMI：CDC7 49071—2，企鹅评鉴三星
布鲁赫：《苏格兰幻想曲op.46》、
        《第二小提琴协奏曲op.44》

     《苏格兰幻想曲》为小提琴和乐队而作，布鲁赫作于1880年，OP.46，这首幻想曲的全名是《自由运用苏格兰旋律的小提琴与乐队和竖琴的幻想曲》，题献给萨拉萨蒂。由萨拉萨蒂独奏，1880年9月首演于汉堡巴赫音乐节。共有引子与4个乐章，每一乐章都以一首苏格兰民歌为素材。引子：极缓板，降E小调，在凄凉的、梦幻性的背景上，主奏小提琴妮娓开始诉说
。弦乐、铜管、小提琴与竖琴交替对比，引入第一乐章（不间断）。1.如歌的行板，降E大调，主旋律是思乡的《老罗宾·莫里斯》。2.谐谑曲，快板，降E大调，主旋律是《嘿，浑身尘土的磨坊主》。3.持续的行板，降A大调，主旋律是思乡的《我为失去了乔尼而忧伤》。4.终乐章，快板，降E大调，主旋律是古老的《胜利的苏格兰人》。当调子转为C大调后，趋于平静；然后又回到降E大调，主奏小提琴极尽技巧之能事，用以变奏和装饰主题。在经过一段类似回想的慢板后，以合唱这个古老的主题而告终。
    《第二小提琴协奏曲》，D小调，OP.44，作于1877年，呈献给萨拉萨蒂。由萨拉萨蒂首演于1877年11月4日，伦敦。共3个乐章：1.不太慢的慢板，D小调，在4小节序奏后，小提琴奏出充满哀愁味的第一主题，很快转化为技巧化的装饰乐句。优雅的第二主题为F大调，在发展部中，主奏小提琴有华彩表现。2.宣叙调，中庸的快板，降B大调。在8小节律动性管弦乐序奏后，先由小提琴，后乐队奏出宣叙调，然后转为快板，再转为中庸的快板。当小提琴独奏回到快板主题，延长其音时，序奏节奏回到管弦乐，进入如歌的气氛，平静地结束。3.终曲，很快的快板，降B大调。在一片森林的细语中，小提琴反复奏出号角的音形。接着又奏出下一个旋律，形成第一主题群，它的发展引出第二主题，独奏小提琴奏出优美的旋律。它被技巧性的装饰，最后形成高潮。

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第九碟:调音大师木内和夫亲自监制之日本版XRCD24《魔鬼的颤音》[日版首版]
介绍和曲目：

     阿卡多是诠释帕格尼尼的不二人选，这已是举世公认的，而这张CD里面就是选录了十二首帕格尼尼的节录曲，举凡有名的作品都在其中。就演奏而言这无疑是一张杰出的CD，阿卡多高超的技巧绝对让人听了目瞪口呆。而在录音效果上呢？阿卡多手上的名琴所发出优美的声音更是不让它的诠释专美于前。它的琴音华丽雄壮光辉，甜美的音质与音色更令人难以忘怀。
        要点：小提琴在空间中所产生的堂音自不自然？阿卡多拉到高把位时声音会不会变尖？此时小提琴的摩擦质感还能保持吗？如果您听到的是像细笛子一般的小提琴，那就表示您所听到的是摩擦细节质感尽失的小提琴。假若您听这张CD时会觉得琴音太薄太尖，那就代表着您的音响系统的中频以下不够丰润。
     本片是DG皇牌录音师Gunter Hermanns亲自所录的杰作之一。选录十二首帕格尼尼的节录曲，由阿卡多演奏，演奏者高超的琴艺加上名琴温润的音色，使片中曲曲令人叹为观止。片中音乐在空间中所产生的堂音自然，小提琴摩擦琴弦的质感泛出光泽且具甜味，丰富的细节有如以探照灯投射着一般巨细靡遗。特别是阿卡多这位举世公认演奏帕格尼尼的不二人选，将音符在其十指与琴弓、琴弦之间把玩得使听者目瞪口呆。碟中独奏部分音色通透，琴声细节分明、空气感强，小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出音响系统中的任何瑕疵。如果小提琴在空间中所产生的堂音不自然，摩擦质感不能保持，则说明摩擦细节质感有所损失。如果高把位的声音太薄太尖，则表示音响的中频以下不够丰润。本片选曲支支经典，几乎帕格尼尼比较有名的作品均收录其中，对初次接触帕格尼尼作品的一些读者也不失为入门的导览。
    这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张CD。阿卡多的这张《魔鬼的颤音》中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出Hi-Fi系统中的任何瑕疵。
1    La Risata del Diavolo  
2    La campanella  
3    Capriccio per violino solo n.5  
4    Adagio flebile con sentimento  
5    Rondo galante .Andautino gaio  
6    Intrduzione e variazioni su  
7    Capriccio per violino solo n.24  
8    Polacca.Andantino vivace  
9    Capriccio per violino solo n.1  
10    Rondo.Allegro spirtuoso  
11    Capriccio per violino solo n.13  
12    Sonata moto perpetuo
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第十碟:蔡琴 机遇K2HD[首批版本]
出品公司： 果陀唱片
演　　员： 蔡琴
推出日期: 2010-04-28
语言: 国语
制作来源地: 中国香港
光碟格式: 镭射唱片
其他信息: K2 HD-HQCD
重量(连包装): 110 (g)
碟　　号： K2HDHQ06615
【淡水小镇 蔡琴机遇】夹一片诗意带你走进这音乐隧道﹝蔡琴的歌声】、【鲍比达的琴声】、澹水小镇的恋恋真情,漫漫沁过板荡人世的红尘足。
CD格式的终极表现 最高阶的后制技术K2HD 最靓声的光碟材质HQCD 全球限量发行1000片  
不比不知道，上次我刻了一张给朋友听，那知这张刻录碟的声音大大超过他家的普通原版，K2HD 版声音饱满、通透。而普通再版(原版)声音明显暗了许多，没法听下去了......
专辑曲目:
NO.1 机遇
NO.2 苏醒
NO.3 六月茉莉
NO.4 流转的时光
NO.5 静夜星空
NO.6 月光小夜曲
NO.7 关于爱情
NO.8 白发吟
NO.9 偶然
NO.10 六月茉莉(回到尘世)
NO.11 尘封的记忆
NO.12 机遇‖
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第十一碟:大卫、奥柏林的贝多芬小提琴奏鸣曲5，9 “春天，克罗采”[Philips 412 255-2头版]
1。首先旋律非常优美好听！《春天》温顺柔和，生机勃勃，抒情流畅，充满青春勃发的生气，展现了热爱生活享受生活的美意美景。《克罗采》是技巧高度成熟的作品，主题鲜明、热情、生动、富有活力，并在各部中反复展示，极为优美动听。
同时，这二首奏鸣曲并非是小提琴为主，钢琴只起伴奏作用。而是二件乐器的表现各有侧重，各领风骚，多次主辅互相转换，钢琴声大珠小珠落玉盘，提琴声袅袅上青天，相互交织融合，极为精彩！
2。双O大师演绎精彩。大卫和奥柏林同为名家大师，功底自不必说。同为苏联人，文化、传统、风格乃至对贝多芬奏鸣曲的理解也自有更多的共通之处。
大卫运弓的利落、按弦的准确，琴音的丰满，风格的大气，令人倾倒敬佩。奥柏林的钢琴亲纯自然，炉火纯青，同样身手不凡。不仅如此，单纯个人的精彩还不能道出道尽这张唱片的伟大，最可贵的是二位大师配合非常默契到位，真可谓心神感应，心神相通，一主一辅，一唱一和，一奏一鸣，其间绝无大师之间可能发生的个人名位之隙。主奏的当仁不让，尽情施展，辅奏的悠然衬托，速度、力量、节奏皆恰倒好处，使得二件乐器就能奏出协奏曲般的宏伟气势，整个演奏总体厚重大气，端庄深刻，既显尽作品的卓越和神韵，又尽显大师的的技艺和风采。
听之不禁令人心潮起伏，赞不绝口，血压血糖都恢复正常，非常惬意，绝对有益身心。
3。录音自然。这张CD录音算不上最优秀，比起Philips顶尖水平尚有小小距离，低噪稍有点大，音色稍有点干，通透稍欠缺，赶不上格鲁米欧的莫扎特3，5小协录音水平。但录音十分自然，乐器音色清晰逼真，小提琴的声音丰满自然，钢琴的声音纯净无瑕，关键是二件乐器录制得十分平衡、匀称，质感乐感俱佳，准确适应了小提琴和钢琴轮番主辅的作品需要和特点，可以说是一个成功的甚至优秀的录音。
这是我“最”喜欢的也经常听的唱片之一，虽然没有触及灵魂的震撼，但是带来了正气、和谐和美感，听后往往还有想再听的意愿，可以说常听不厌。
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第十二碟:格鲁米欧的莫扎特小提琴协奏曲3,5（Philips 412 250-2头版CD)
这张唱片成为我的最爱，是因为唱片毫不夸大的堪称名作、名演、名录，三名主义的典范！
莫扎特小提琴协奏曲3,5的无比优美——名作！
格鲁米欧绝对出色的演绎——名演！
再加上Philips的杰出录音——名录！
我曾说莫扎特小提琴协奏曲3,5具有“上帝派来的少年不知愁”的滋味，非常阳光，非常灿烂，非常优美！这种阳光灿烂和优美绝伦，不是身处洞房花烛夜或适逢金榜题名时的幸福和喜悦，而是上帝特别赋予的，与生俱来就有的，和人的性格完全融合的特别的甜美本能和特质。巴赫的美是一种庄严神圣和谐的美，贝多芬的美是一种经历很多磨难最终取得成功的美，而莫扎特的美是一种天才、天生的美，此美只应天上有，人间不得一回闻的美，是一种属于莫扎特，别人根本无法学，也学不会的美。
而格鲁米欧的人文气质和演奏风格特别适演绎莫扎特3，5小协的音乐精神，清澈、儒雅、大气、高贵，光彩照人！由格鲁米欧演绎莫扎特，就是比天仙配还配的绝配！
最后，Philips这张唱片的录音特别的好！堪称室内乐录音的顶峰水平！
拥有这张唱片，应该说是一种愉悦和满足，此唱片毫无争议的成我的最爱之一。
与Philips公司签约的乐队，以阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦交响乐团为主。阿姆斯特丹音乐厅是全世界三大优秀录音地点之一。
Philips录制的管弦乐作品，往往突出每一乐器声部的效果，使人感觉每一把乐器的表达、色彩都非常亮丽。
Philips的交响曲的总体实力，应该说不如DG，但马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团演奏的全套贝多芬交响曲，科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团演奏的全套柏辽兹，海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的德彪西管弦乐作品和马勒的交响曲，马里纳指挥圣马丁乐团演奏的巴赫、亨德尔以及莫扎特与舒伯特，却都是这些曲目的最佳或较佳选择。
Philips的协奏曲和室内乐，则因其录音质量，往往都是佼佼者。协奏曲中的顶尖作品，如:
谢林和马里纳、圣马丁室内乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(422 250-2)
格吕米奥与格雷兹、新爱乐乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(420 700-2)
布伦德尔和海丁克、伦敦爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(422 937-2)
科瓦塞维奇和科林·戴维斯、伦敦交响乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2)
格吕米奥与科林·戴维斯、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲(420 348-2)
里赫特与康德拉辛、伦敦交响乐团合作的李斯特第一、第二钢琴协奏曲(434 163-2)
布伦德尔与马里纳、圣马丁室内乐团合作的23首莫扎特钢琴协奏曲(412 856-2)
哈丝姬儿与马克维奇、拉穆勒管弦乐团合作的莫扎特20、24钢琴协奏曲(412 254-3)
格吕米奥和科林·戴维斯合作的莫扎特小提琴协奏曲(422 938-2)
阿卡多与拿波里独奏家合奏团演奏的维瓦尔第的《四季》(422 065-2)
小提琴与钢琴作品中的顶尖作品，如:
格吕朱奥的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2)
格吕米奥的巴赫的小提琴奏鸣曲(426 452-2)
布伦德尔的贝多芬32首钢琴奏鸣曲(412 575-2)
奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲(421 570-2)
科瓦塞维奇的贝多芬钢琴小品(426 976-2)
布伦德尔的贝多芬《狄里贝亚变奏曲》和《英雄变奏曲》(426 232-2，412 227-2)
科瓦塞维奇的布拉姆斯幻想曲与即兴曲(411 137-2)
内田光子的德彪西练习曲(422 412-2)
内田光子的莫扎特钢琴奏鸣曲和钢琴小品全集(422 517-2，422 518-2)
格吕米奥等的莫扎特小提琴奏鸣曲全集(422 515-2)
布伦德尔的舒伯特钢琴作品集(426 128-2)
室内乐中的顶尖作品，如:
意大利四重奏团的贝多芬晚期四重奏(426 050-2)
美艺三重奏团的贝多芬钢琴三重奏(432 381-2)
里赫特、鲍罗丁四重奏团的布拉姆斯钢琴四重奏(420 158-2)
美艺三重奏团的布拉姆斯三重奏(416 838-2)
美艺三重奏团的海顿钢琴三重奏(432 061-2)
圣马丁室内乐团的门德尔松八重奏(420 400-2)
意大利四重奏团的莫扎特弦乐四重奏(422 521-2)
布兰德尔和克利夫兰四重奏团的舒伯特《鳟鱼》五重奏(400 078-2)
Philips为纪念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩、超值。
加德纳在Philips录制的宗教音乐都是超水平发挥。顶尖者如
布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2)
亨德尔的《弥赛亚》(434 297-2)
在与Philips签约的新秀中，贝奇科夫(Semyon Bychkov)越来越受乐评界关注，他指挥柏林爱乐乐团录制肖斯塔科维奇的交响乐作品，被认为是提供了一种新的角度。其中，尤以第五交响曲(420 069-2)和第八交响曲最为出色。
Philips的歌剧作品，科林·戴维斯指挥的柏辽兹歌剧是权威作品，布列兹用现代手法处理的瓦格纳《尼伯龙根指环》，则相当有特点(434 421-2，434 422-2，434 432-2，434 424-2)。Philips历史录音中的精品，如哈丝姬儿与格吕米奥的贝多芬小提琴奏鸣曲(422 140-2);卡萨尔斯演奏的贝多芬大提琴奏鸣曲(420 077-2，426 105-2);门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的马勒第四交响曲(426 108-2);卡萨尔斯等演奏的舒伯特弦乐四重奏(420 077-2)。

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第十三碟:谢林的巴赫小提琴协奏曲(Philips 422 250-2头版CD)
这张唱片符合名作、名演、名录标准是无疑的。
但之所以成为我的最爱主要还不是名演、名录，而是巴赫小提琴协奏曲内在的精神力量。
巴赫是教徒，宗教信仰虔诚坚定，一生都在教堂为上帝和他的子民服务。
巴赫通过音乐宣扬展示他心中的上帝，上帝的仁慈和力量。
也通过音乐向上帝表达他和众多信徒的忠诚、信仰和赞美。
还通过音乐替上帝向众多信徒宣扬转达上帝的精神和原则，上帝对世界对信徒的安排和希望。
我听这张唱片是很“认真”的，不是主观故意的认真，而是由不得你不认真，一定会自然而然地进入认真。不管开始听的时候在干什么，思绪都会慢慢地被聚拢和吸引，思维慢慢地被乐曲所垄断和独占，此时其他的行为都好似机械的心不在焉的了。特别是一个人静静欣赏聆听的时候，更是被深深吸引不能自拔........
从这张唱片听到什么？
是一种难以说清又难以抗拒的精神力量。通篇而且不断反复的再现神圣，庄严，忠贞，秩序，虔诚，纯洁，优美。仿佛感知到一种巴赫称颂和敬仰的，高高在上的，上帝才具有的庄严，神圣，崇高，纯洁和亲切；感受到巴赫及其信徒对上帝的尊崇和忠诚，对信仰的虔诚和坚定；感受到上帝欲建立的世界，秩序，辉煌，和友善。
这不是一张简单的唱片，而是一贴心灵鸡汤，是一瓶灵魂洗洁精。真能向人的心灵和灵魂传输纯洁和正义，教人向善，高尚和端正。
所以这张唱片成为我的最爱，当仁不让的最爱！
如果你聆听这张唱片的时候曾经被感动得热泪盈眶，那你不必自卑，更不必难为情，相反应该庆幸，说明人的良知未泯，人的灵魂可救！

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第十四.十五碟:极品中的极品天价24K金头版古典CD《皇家芭蕾/ 安塞美》2CD
专辑名称he Royal Ballet Gala Performance
皇家芭蕾
专辑艺人: Ansermet(安塞美),Royal Opera House Orchestra
发行时间:
唱片公司: Classic Records
唱片编号: LSCCD 6065
专辑介绍:
《皇家芭蕾》是安塞美指揮皇家歌剧院管弦乐团演奏精选的、经典的古典芭蕾舞音乐，曲目包括柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧「胡桃夹子」、「天鹅湖」与「睡美人」等等。唱片本身代表的并不仅仅是音乐，它诉说着皇家芭蕾的辉煌岁月。
皇家芭雷的音乐内容当然以古典芭蕾舞音乐为主，柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧「胡桃钳」、「天鹅湖」与「睡美人」都收录其中，两张一套加上镀金版，价格确实令人倒抽一口气。这系列的CD张张具有不可思议的气氛，低频量感丰富且充满LP味，使用越高级的系统就越能享受大提琴部暗地翻滚而来的低频拉奏，和空间中残响回荡的感觉（好的音乐不是都会绕梁吗？），那不是一支支传来的，而是一整片充满于聆听室中。
　这是安塞美指挥的《皇家芭蕾》，可能你会问，这张CD唱片不是已经绝版了吗？不错，之前Classic Record推出的24K版《皇家芭蕾》是已经绝版了，由于这套唱片的音乐性、音响性都公认达到示范级水准，导致在市场上被炒到天价。
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第十六.十七碟:精彩、火爆、通俗好听的芭蕾音乐 亚当 吉塞尔[水星老版] (2CD)
亚当, 小约翰.施特劳斯, 奥芬巴赫
亚当 - 吉塞尔; 小约翰.施特劳斯 - 毕业舞会; 奥芬巴赫 - 快乐巴黎人
费斯托拉里, 多拉第
伦敦交响乐团, 明尼阿波利斯交响乐团
Mercury 434 365-2 MM (2CD)
五星强烈推荐
阿道夫·亚当(1803-1856)是19世纪的法国作曲家, 一生写过不少喜歌剧和舞剧, 却只有《吉赛尔》算得成功,至今仍受世人喜爱, 是少数几部经典芭蕾舞剧曲目之一。它的剧情非常阴郁却又非常美丽 : 莱茵河畔的一群夭亡少女的幽灵, 每每纠缠夜晚来河边散步的青年男子狂舞不体, 直到将他们的灵魂夺去。而这天夜里, 正当年轻的阿尔贝特伯爵陷此绝境, 却是那位曾与他相爱, 后因他和别的姑娘订婚而悲愤死去的少女吉赛尔之幽灵搭救了他。阿尔贝特留在了人间, 而冥间的吉赛尔于是永远忍受孤独和寂寞。请想象一下这故事, 这夜晚的舞蹈场面, 这些忧愤而多惰的少女幽灵……这一切应该和着什么样的音乐?
夜的美妙, 夜的阴沉, 夜的炽热, 都在这幽灵雀跃的时刻翩然而至, 奇妙诱人, 悲喜交加。费斯托拉里似乎一辈子都只弄芭蕾音乐。这个《吉赛尔》的演录速度较快, 戏剧 性冲突有力, 管弦乐表现人物的性格色彩既分明又有层次感, 相当动作化, 而一些孤独的抒情场面也自然、亲切, 乐队表现出很大的弹性和延展能力。
这套唱片上还搭配了由多拉第指挥演奏的约翰·施特劳斯的《毕业舞会》和奥芬吉赛尔巴赫的《巴黎人的欢乐》, 两部都是将近半小时的芭蕾音乐, 录音更是火爆。
起初听的是费斯托拉里指挥伦敦交响乐团的版本(Mercury 434 365-2)，确实很好听，确实很精彩，节奏感挺强的，也确实被人一借不复还。  《音乐圣经》提及的那些，我听过卡拉扬版的，感觉不错，但还是不如费斯托拉里那个版本。

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第十八.十九碟:弦乐碟皇！日本飞利浦版24bit罗西尼弦乐奏鸣曲(2CD)
发行年份：1999
出品公司：PHILIPS
ＣＤ编号：PHCP-20357/8
ＣＤ格式：24Bit
版本(产地)：日本
日本飞利浦版24bit罗西尼弦乐奏鸣曲（小提琴、大提琴、Double Bass、钢琴），1978年录音，经日本Philips以24Bits Format重刻，音乐与音响兼具。小提琴由意大利国宝Accardo担任，系Accardo黄金时期作品。
罗西尼——弦乐奏鸣曲1-6号、大提琴和低音提琴二重奏、致帕格尼尼、泪，阿卡多小提琴，加兹乌小提琴，穆内大提琴，皮恰奇低音提琴，卡尼诺钢琴。
这一版本的罗西尼弦乐四重奏被誉为弦乐碟皇。当初的LP版就是发烧天碟，再版成CD一直很受欢迎。
罗西尼的6首弦乐奏鸣曲是深受乐迷喜爱的通俗古典作品，由马里纳爵士指挥圣马丁学院室内乐团演奏灌录的版本（DECCA），是非常优秀的室内乐经典唱片。不过马里纳DECCA版在乐队编制上，是把罗西尼原来为4件弦乐器而作的这6首音乐，扩充成一支由12位弦乐手组成的室内乐团来演奏。阿卡多率领的四重奏团于1978年灌录的这个PHILIPS版本，与马里纳版最大的不同之处在于，乐队编制保留了原作的设定，两者所遵照的曲谱虽然一样，但聆听效果却有较大的不同。如果说马里纳棒下的罗西尼弦乐奏鸣曲无处不洋溢着轻松、明快的节奏感以及细雨和风般的浪漫气氛的话，那么阿卡多此版则显得相对注重结构性，显得比较严谨和充满理性。比如CD1的TRACK11《弦乐奏鸣曲6号》终乐章“小广板”，马里那版的乐曲速度比较轻快，明暗对比也比较突出，弦乐流畅无比，而阿卡多版本的处理相对凝重含蓄，线条清晰自然，而且同样不乏机智和灵气。4位弦乐演奏家的默契配合让人叹为观止，他们把意大利室内乐作品中那种高雅的气质展露无遗。在市面上这两个收录相同曲目的唱片版本几乎同样畅销经年，说明两者各自都有良好的口碑和坚定的支持阵营。PHILIPS版本由于是经24BIT处理的日本版，价格要比2合1售单碟价的DECCA版贵出一大截，但愿意花多一点钱选择PHILIPS版的乐迷却不在少数，因为它的录音也和DECCA版一样好到让人无从挑剔，而且正对上喜欢室内弦乐丰富细节的乐迷的胃口。假如你认为鱼与熊掌难以取舍，把这两个版本一并收纳可能是最佳的选择。
罗西尼弦乐奏鸣曲1-6 阿卡多小提琴 2lp 唱片公司： PHILIPS 产品编号： 4769648 .
此碟在LP时代就被发烧友认定是考验器材动态的顶尖宝碟，可能是古典唱片爱好者今生今世的首选极品。
　 此碟致命的魔力到底在哪里呢？在于那鲜爽、细润、透明、美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘乎所以的弦乐录音。那弦乐听起来简直是带着仙气的，我等凡人拙笔根本无法形容！总之，论旋律的可听性和录音的完美性，好象世上从来还没有哪张弦乐录音能超过这张唱片，这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫的头号天碟！
PHILIPS 203578 罗西尼弦乐奏鸣曲（日本版）/阿卡多
阿卡多和意大利音乐家乐团共同演绎的罗西尼《弦乐奏鸣曲》
罗西尼的弦乐公认好听，有两个录音版本非常有名，DECCA公司的小双张是其中一个（详见《你听过多少？三星带花发烧古典碟一览》一文），还有一个就是这张飞利浦公司出品，小提琴大师阿卡多和意大利音乐家乐团共同演绎的版本，是CD圣经推荐的首选版本。
此碟不仅音乐曲目极尊重普通大众的聆赏口味，演绎者均为20世纪的权威音乐家，而录音更是代表立体声后期模拟黄金年代的巅峰水准，所以，可能是古典唱片爱好者今生今世的首选极品。
《弦乐奏鸣曲》是罗西尼青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影子。懂行的唱片迷仍然将之视为一生中最重要的牵挂。此碟致命的魔力在于鲜明、细润、透明、美玉无瑕，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘乎所以的弦乐录音。那弦乐听起来简直是带着仙气的，根本无法形容，总之，这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫的头号天碟。

【曲目】
Disc: 1
01-03 Sonata No.1 in G major
04-05 Sonata No.2 in A major
06-08 Sonata No.3 in C major
09-11 Sonata No.4 in B flat major

Disc: 2
01-03 Sonata No.5 in E flat major
04-06 Sonata No.6 in D major
07-09 Duetto for cello and contrabass
10 Une mot a Paganini
11 Une larme for contrabass and piano
听罗西尼「弦乐奏鸣曲」（特殊编制，二支小提琴、一支大提琴与一支低音提琴）时，这种优美的弦乐线条让这首曲子更令人陶醉。听第二张的「Duetto for Cello and Contrabass」时，大提琴与低音提琴的线条、擦弦质感更显得迷人，那是一种具有雄性气概的磁性迷人特质。而当听到第二张最后一首「泪」（为钢琴与低音提琴所写）时，钢琴的音粒凝聚性，配上充满男性魅力的低音提琴磁性擦弦质感，让整首曲子散发出男性低沉的温柔，这真是听音乐的一大享受。



事实上，《罗西尼弦乐奏鸣曲》一直是启发患“古典恐惧症”的朋友的首选唱片，不知多少从前不敢接近古典音乐的朋友听了以后，头也不回地走上了“古典发烧友”的不归路。



罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是作曲家青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影子。以世上的几个比较著名的唱片版本来听，DECCA的“马里昂/圣马丁乐团版”和PHILIPS的“阿卡多/意大利音乐家乐团版”虽然也堪称非常优秀，但比之这套阿卡多和四位乐手的“重奏版”，均只能被发烧友毫不客气地弃到一旁了。事实上，PHILIPS日本公司几年前就出版过这“重奏版”的24BIT精装版（纸盒装CD），由于量少珍贵，现已被炒到港币800大洋！而此款简装版，要价也高过300人民币。但即使如此昂贵，懂行的唱片迷仍然将之视为一生最重要的牵挂。此碟致命的魔力到地在哪里呢？在于那鲜爽、细润、美玉无暇，真正美得让人全身心翩然舒展，甚而忘乎所以的弦乐录音。那弦乐听起来简直是带着仙气的，我等凡人拙笔根本无法形容总之依我不短的唱片聆听生涯判断，论旋律的可听性和录音的完美性，好象世界上从来还没哪张弦乐录音能超过这张唱片。醍醐灌顶，吾味知足，我愿意把手放到胸前向上苍保证：这是一张可以彻底迷死所有高级发烧友和弦乐唱片虫的头号天碟！

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第二十碟:万众期待TAS榜常年上榜名盘 限量1000张独立编号RCA超技小提琴24K金CD
《VIOLIN SHOWPIECES》可以说是每个发烧友门都应该人手一张的发烧天碟了，碟中的演奏家弗里德曼乃是小提琴大师海飞兹的高徒，而且得到海飞兹的真传，弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中特树一帜。负责此碟录音的是音响发烧友十分熟悉的美国唱片制作专家莱顿，在1962至1963年期间的制作。这张CD的传真度极高，现场感及空气感好，堂音丰富，在《茨冈 》中表现最为突出。母带的嘶声清晰可闻，需将电平加大聆听，此刻才明白何谓小提琴的音色是如此的美丽。 虽说60年代的录音技术不及现今先进，但为何有这样美妙的录音效果呢？这正是莱顿的过人之处，一是他认真细致、一丝不荀的负责精神；二是他具有高度的音乐艺术素养，与小提琴演奏家、乐队、指挥都心息相通；三是他具有出色的驾驭器材的能力和现场控制能力。在高档系统中聆听该碟发现当中的信息量之大令人吃惊，该碟可以称得上是小提琴录音典范中的典范，即使再过几十年也难以取代。

这张唱片的母带录制于1962-1963年间,是典型的黄金年代名盘，由海菲兹的弟子埃力克.弗雷德曼演奏小提琴小品,RCA当年的掌门录音师路易斯.雷顿和录音仍都可称得上是上上之作，小提琴的音质、质感及音色都有极致的表现，至于弗雷德曼的演奏技巧更是淋漓尽致，至今仍少有琴手可以匹敌。这张CD是小提琴录音典范中的典范，即使再过去的40年,也难以取代。
　　 美国小提琴家埃里克.弗里德曼，1939生于美国新泽西州的纽瓦克（Newark）。父亲是一位业余小提琴手，6岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆（Samuel Applebaum）学习，10岁时又随加拉米安（Galamian）学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。
　　 此后他开始自己的音乐会演出生涯，曾与许多乐团和著名指挥有过合作，诸如波士顿、芝加哥、伦敦、柏林、费城等乐团，以及斯坦伯格（Steinberg）、萨金特、小泽征尔、普列文等。此外他也为 RCA 录制唱片，其中的普罗科菲耶夫第一小提琴协奏曲获得过最佳销售排行。
　　 1965年，他至莫斯科参加柴可夫斯基国际音乐比赛，受到不公正待遇，事业也因之受到影响；不久，左臂和手又在一次交通事故受伤，致使演奏生涯突然中止。
        此后，他开始从事音乐教育工作，在学校教授小提琴课程。1989年开始在耶鲁大学音乐学院任教。此外他还担任马里兰州的加勒特湖音乐节乐团的音乐总监和指挥。
       弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中独树一帜。

曲目:
01    Zigeunerweisen, Op. 20: Moderato  
02    Zigeunerweisen, Op. 20: Lento  
03    Zigeunerweisen, Op. 20: Un poco piu lento  
04    Zigeunerweisen, Op. 20: Allegro molto vivace  
05    Legende, Op. 17  
06    Havanaise, Op. 83: Allegretto e lushinghiero  
07    Havanaise, Op. 83: Allegro  
08    Havanaise, Op. 83: Allegro ma non troppo  
09    Rondo: Allegro spirituoso  
10    Poeme, Op. 25  
11    Tzigane  
12    Andante (Malinconico)  
13    Allegro ma non troppo  
14    Piu allegro

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原帖由 philip 于 2012-5-19 17:40:00 发表 都是经典就是没看见邓啊姨

不急,邓啊姨的有

第二十一碟:演录俱佳，企鹅三星带花名盘《竖琴协奏曲集》[老版]
专辑名：《亨德尔等人的竖琴协奏曲作品》
艺人：罗伯莱斯（Marisa Robles）独奏、布朗（Iona Brown）指挥圣马丁室内乐团协奏
唱片公司：DECCA
唱片编号：DECCA 425 723-2
录音制式：ADD STEREO
录音时间：1967、1980年
发行时间：1990年

竖琴这一古老的乐器始终有一种让人无法抗拒的典雅之美，其音色平和、舒缓却又极富底蕴。数百年来，竖琴虽然在交响乐团中一直扮演着配角，但是以它为主角的古典音乐却往往令听众如痴如醉。这张由DECCA公司出品的《竖琴协奏曲集》荟萃了Handel、Boieldieu、Dittersdorf、Mozart、Beethoven等名家的竖琴音乐作品，由罗伯莱斯（Marisa Robles）担任竖琴独奏、布朗（Iona Brown）指挥圣马丁室内乐团协奏。唱片中的前三轨是巴洛克大师亨德尔的《竖琴协奏曲 Op.4 No.6》，也可以说是最著名的竖琴协奏曲作品，为此我们特别将这部作品添加到本站的“亨德尔专题”中。事实上这部作品和《Op.4 No.5》一起均改写自亨德尔同编号的《管风琴协奏曲》，而将竖琴作为主奏乐器后，显然赋予了作品全新的感觉，优雅、明快是这部作品的特点。整张唱片无论是演奏还是录音都是极其优秀的，企鹅评荐给予了三星带花的最高评价！
品评
演绎指数 ★★★★★
录音指数 ★★★★
收藏指数 ★★★★★
专辑曲目:
1. Handel Harp Concertos, Op. 4 No. 6: Andante - Allegro
2. Handel Harp Concertos, Op. 4 No. 6: Larghetto
3. Handel Harp Concertos, Op. 4 No. 6: Allegro moderato
4. Boieldieu Harp Concertos In 3 Tempi: Allegro biliante
5. Boieldieu Harp Concertos In 3 Tempi: Andante lento
6. Boieldieu Harp Concertos In 3 Tempi: Allegro agitato
7. Dittersdorf Harp Concerto: Allegro molto
8. DittersdorfHarp Concerto: Larghetto -- Dittersdorf
9. Dittersdorf Harp Concerto: Rondeau: Allegretto -- Dittersdorf
10. Mozart Theme, Variations And Rondo pastorale
11. Handel Variations for Harp
12. Beethoven Six Variations on a Swiss Song

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